Renoir: τα 10 πιο σημαντικά έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου

Ο Pierre-August Renoir είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, ένα κίνημα του 19ου αιώνα που έφερε επανάσταση στην εικονογραφική παράδοση. Ο Renoir ξεχώρισε για τη μελέτη των εφέ φωτός, τον αισθησιασμό της γραμμής και τη δημιουργία ατμών ατμόσφαιρας μέσω της αλληλεπίδρασης μεταξύ των φώτων και των υφών.

Τα θέματα του περιστράφηκαν γύρω από τη χαρούμενη και εορταστική ζωή της μπουρζουαζίας και εξέφρασε επίσης έντονο ενδιαφέρον για το γυμνό και τη φύση. Αυτά τα χαρακτηριστικά, που της έδωσαν μια μοναδική και μη επαναλαμβανόμενη γραμμή μοναδικής ομορφιάς, το έκαναν μία από τις πιο αναγνωρισμένες αναφορές στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Στη συνέχεια, ας γνωρίσουμε μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του.

1. Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών

Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών Μπορεί να είναι το πιο διάσημο έργο του Ρενουάρ και ένα από τα πιο αναγνωρισμένα του Ιμπρεσιονισμού και της ιστορίας της τέχνης, μέχρι το σημείο να είναι μέρος της γραμμής της ταινίας

Amelie poulin. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει μια γιορτή στην ταράτσα ενός εστιατορίου που ονομάζεται Maison Fouirnase, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Σηκουάνα. Η σκηνή δίνει μια δικαιολογία για να συμπεριλάβει μια υπέροχη νεκρή φύση στο τραπέζι. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες αναγνωρίζονται. Αυτά είναι:

1. Aline Charigot (με ένα κουτάβι), η οποία αργότερα θα γίνει σύζυγος του Renoir.
2. Alphonse Fournaise, γιος του Fournaise, ιδιοκτήτες του εστιατορίου.
3. Alphonsine Fournaise, αδελφή του Alphonse;
4. Βαρόνος Raoul Barbier, πρώην δήμαρχος ·
5. Jules Laforgue: κριτικός, ποιητής και γραμματέας του Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: τραπεζίτης και εκδότης της Gazette des Beaux-Arts.
7. Ellen Andrée, μοντέλο διαφόρων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων.
8. Να αναγνωρίσει;
9. Angèle Legault, ηθοποιός
10. Adrien Maggiolo, Ιταλός δημοσιογράφος.
11. Gustave Caillebotte, ζωγράφος και προστάτης;
12. Pierren Lestinguez, φίλος του Renoir;
13. Paul Lhote, φίλος του Renoir.
14. Jeanne Samary, ηθοποιός.

Από εικονογραφική άποψη, Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών είναι μια υπέροχη έκφραση του ιμπρεσιονιστικού προγράμματος, αγγίζοντας την ιδιαιτερότητα του ατομικού στυλ του Renoir: επισημαίνει την αριστοτεχνική χρήση του φωτός, του χρώματος, των υφών και της ατμόσφαιρας που το περιβάλλει τα παντα.

2. Χορεύοντας στο Moulin de la Galette

Χορεύοντας στο Moulin de la Galett αντιπροσωπεύει μια χορευτική σκηνή σε ένα δημοφιλές μέρος στη λεωφόρο Montmartre που έφερε αυτό το όνομα. Σε αυτόν τον καμβά, ο Renoir κάνει μια εξαιρετική επεξεργασία του φωτός, δείχνοντας πώς διαιρείται καθώς περνά μέσα από το φύλλωμα των δέντρων. Οι κηλίδες φωτός μοιάζουν με βαμβάκι στα εικονιζόμενα αντικείμενα.

Καθώς το μέρος ήταν επίσης χώρος για πικνίκ, η σκηνή περιλαμβάνει νεκρή ή νεκρή φύση. Ο Renoir επιτυγχάνει τον στόχο της μελέτης του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί το φως και το χρώμα και, ταυτόχρονα, απεικονίζει τα καθημερινά έθιμα της εύθυμης μπουρζουαζίας του 19ου αιώνα.

3. Δύο κορίτσια στο πιάνο

Αυτό το έργο ήταν μια επίσημη επιτροπή του γαλλικού κράτους, και έχει διάφορες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων άλλων τεχνικών όπως το παστέλ. Το έργο αντιπροσωπεύει δύο νέους, ο ένας κάθεται στο πιάνο και ο άλλος στέκεται διαβάζοντας το σκορ. Το Renoir λάμπει με την αισθησιακή γραμμή και τη θεραπεία των ατμών υφής, οι οποίες βοηθούν να βυθιστεί στη σκηνή. Κίτρινοι τόνοι κυριαρχούν στον καμβά, δίνοντας στην ατμόσφαιρα έναν χρυσό αέρα και μια πινελιά εκλεπτυσμένης.

4. La Grenouillère

Σε αυτό το κομμάτι, ο Renoir κάνει μια θαυμάσια δουλειά για τη θεραπεία των αντανακλάσεων φωτός στο νερό, που τραβούν την προσοχή μας. Τα φύλλα του δέντρου κάτω από τα οποία βρίσκονται οι χαρακτήρες φαίνεται να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας. Η σκηνή αντιπροσωπεύει το μικρό τεχνητό νησί με ένα μόνο δέντρο φυτεμένο στο κέντρο. Το μικρό νησί ενώνεται με το νησί της la Grenouillère με ένα ξύλινο μονοπάτι, παρόμοιο με μια γέφυρα. Στο Grenouillère θα βρείτε το εστιατόριο και την υπηρεσία ενοικίασης σκαφών.

Αυτό το έργο δημιουργήθηκε μαζί με τον Monet, ο οποίος δημιούργησε τη δική του εκδοχή. Επομένως, αυτά είναι διερευνητικά έργα για τις επιδράσεις του φωτός, τυπικά του ιμπρεσιονισμού. Και τα δύο κομμάτια δείχνουν την κατανόηση ότι αυτοί οι ζωγράφοι είχαν σχετικά με φαινόμενα φωτός, όπως η αντανάκλαση και η διάθλαση του φωτός.

Δείτε επίσης:

• Claude Monet: Τα πιο σημαντικά έργα
• Ιμπρεσιονισμός

5. Η κούνια

Επί Η κούνια, Ο Renoir μας εκπλήσσει για άλλη μια φορά με το φως που διαπερνά τα φύλλα των δέντρων και πέφτει πάνω σε αντικείμενα ως περιοχές διαφοροποιημένου φωτισμού. Φαίνεται να απεικονίζει μια σχεδόν φωτογραφική στιγμή σε μια συνομιλία που περιλαμβάνει τρεις ενήλικες χαρακτήρες και ένα κορίτσι που παρακολουθεί, περιμένοντας να γυρίσει την κούνια. Στο παρασκήνιο, εμφανίζονται τέσσερις θολωτοί χαρακτήρες. Αυτό μας κάνει να δούμε ότι είμαστε παρουσία μιας κοινωνικής εκδήλωσης.

6. Γυμνός στον ήλιο

Επί Γυμνός στον ήλιο ή Γυμνή με την επίδραση του ήλιου, Το Renoir μελετά τη συμπεριφορά του ηλιακού φωτός στο γυναικείο σώμα. Δεν χρησιμοποιεί την παραδοσιακή τεχνική chiaroscuro. Επομένως, δεν χρησιμοποιεί μαύρο ως σκιά. Για τους ιμπρεσιονιστές, η σκιά ήταν ένας άλλος τύπος χρώματος. Για αυτόν τον λόγο, αντί για μαύρο, το Renoir επέλεξε βιολετί αποχρώσεις για να δημιουργήσει το αποτέλεσμα των σκιών.

Τα στοιχεία γύρω από τη γυναίκα δεν είναι σημαντικά, καθώς είναι μια μελέτη. Ο ζωγράφος έχει επικεντρωθεί αυστηρά στο φως και στο γυναικείο σώμα. Μπορείτε να δείτε τη χρήση μιας τεχνικής ζωγραφικής που βασίζεται σε κηλίδες και παχιά πινελιές, καθώς και εφέ χρώματος με την τοποθέτηση τόνων απευθείας στον καμβά.

7. Το κιβώτιο

Οι Ιμπρεσιονιστές ενδιαφέρθηκαν επίσης για την πολιτιστική και νυχτερινή ζωή της πόλης. Σε αυτή τη σκηνή, ο Ρενουάρ απεικονίζει δύο αστούς που πηγαίνουν στην όπερα και από το μπαλκόνι επιδεικνύουν την κοινωνική τους κατάσταση. Η νεαρή γυναίκα που απεικονίζεται είναι η φίλη και μοντέλο της Nini Gueule de Raie. Με αυτό, αναγνωρίζεται ο αδελφός του ζωγράφου, Edmond Renoir, επιδεικνύοντας μια στάση αδιαφορίας σε σχέση με τον «θεατή». Με τα κιάλια τους, κάνουν μια χειρονομία να αναζητούν γνωστούς ανθρώπους στη μέση του κοινού (τους οποίους δεν βλέπουμε στη σκηνή).

Ο καμβάς ξεχωρίζει επειδή ο Renoir αψηφά τους ίδιους κανόνες του ιμπρεσιονισμού συμπεριλαμβάνοντας το μαύρο ως χρώμα, τόσο στο φόρεμα της γυναίκας όσο και στο κοστούμι και το καπέλο του άνδρα. Για τολμηρό, αυτός ο καμβάς έρχεται σε αντίθεση με τον πίνακα Γυμνός στον ήλιο.

8. Πατέρες

Αυτός ο καμβάς του Πατέρες Είναι από μια πολύ προχωρημένη εποχή του ζωγράφου και, στην πραγματικότητα, τελείωσε τον ίδιο χρόνο του θανάτου του. Αφήνει τον σύγχρονο κόσμο πίσω για να επιστρέψει σε εξωτερικά γυμνά, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο Pierre-August Renoir.

Με την ευκαιρία αυτή, βλέπουμε δύο γυμνές γυναίκες στο γρασίδι, ενώ στο βάθος υπάρχουν τρεις λουόμενοι. Το χρώμα ξεχωρίζει στη σκηνή. Η επιρροή του μπαρόκ του Pedro Pablo Rubens φαίνεται στην επεξεργασία των όγκων, των χρωμάτων και των υφών.

9. Οι ομπρέλες

Επί Οι ομπρέλες Βλέπουμε τη στιγμή που ξεκινά η βροχή στην πόλη. Μόνο μια γυναίκα και δύο κορίτσια στο προσκήνιο δεν έχουν ομπρέλα. Στα πρόσωπα των χαρακτήρων μπορούμε να δούμε την τυπική επεξεργασία του Renoir, ατμού.

Ωστόσο, οι ομπρέλες και τα κοστούμια προσελκύουν την προσοχή με τη χρήση καθαρών περιγραμμάτων και σαφώς καθορισμένων τόμων που ανακοινώνουν μια πιο μετα-ιμπρεσιονιστική εμφάνιση, κοντά στο στυλ του Cézanne.

Δείτε επίσης Μετα-ιμπρεσιονισμός

10. Χορός στην πόλη / Χορός στο γήπεδο

Χορός στην πόλη Γ Χορός στο γήπεδο σχηματίζουν ένα σύνολο σε φυσικό μέγεθος. Η σκηνή της πόλης δείχνει τι πρέπει να ήταν ένας χορός βαλς, ο μόνος χορός στον οποίο τα ζευγάρια είχαν τη δυνατότητα να χορέψουν τόσο κοντά. Θέλει να μεταφέρει την κομψότητα και τη φινέτσα που χαρακτηρίζει την παριζιάνικη ζωή ειδικότερα, εφαρμόζοντας σαφέστερα και πιο καθορισμένα περιγράμματα.

Από την πλευρά του, Χορός στο γήπεδο δείχνει μια ελαφρώς πιο χαλαρή εμφάνιση, με μια μικρή νεκρή φύση στο παρασκήνιο και θολά περιγράμματα και υφές. Με αυτά τα έργα, το Renoir δείχνει τις διαφορές στις πρακτικές ψυχαγωγίας μεταξύ αγροτικού και αστικού περιβάλλοντος.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Edgar Degas: βασικά έργα
• Ταινία Amelie Poulin