Henri Cartier-Bresson, τα κλειδιά της αποφασιστικής στιγμής: φωτογραφίες και ανάλυση

Σύμφωνα με τη RAE, μια στιγμή είναι «ένα πολύ μικρό χρονικό διάστημα», για τον Henri Cartier-Bresson είναι κάτι άλλο, είναι η διαφορά μεταξύ μιας κανονικής φωτογραφίας και μιας αξίζει να θυμόμαστε.

Το να μιλάς για τον Henri Cartier-Bresson είναι να μιλάς για τον πατέρα του φωτορεπορτάζ κατ 'εξοχήν και για έναν από τους καλύτερους φωτογράφους του 20ού αιώνα.

Επινόησε τον όρο ότι στη φωτογραφία είναι γνωστή ως «η αποφασιστική στιγμή» ή «αποφασιστική στιγμή». Μια ιδέα που προκύπτει από το όραμά του για τη φωτογραφία ως "το μόνο μέσο έκφρασης που καθορίζει πάντα την ακριβή και φυγή στιγμή".

Με αυτό, ο φωτογράφος αποκάλυψε έναν περίπλοκο όρο που δεν συνίσταται στη λήψη στιγμιότυπων «ελεύθερης βούλησης», αλλά μάλλον, στην προσδοκία που πρέπει να έχει ο φωτογράφος όσον αφορά την αντίληψη της πραγματικότητας και την προετοιμασία να συλλάβει ένα μοναδικό και μη επαναλήψιμο.

Πώς είναι αυτές οι "αποφασιστικές στιγμές"; Ποιοι παράγοντες επηρεάζουν την ικανότητα σύλληψής τους;

Ας μάθουμε τα κλειδιά για αυτές τις «αποφασιστικές στιγμές» για να κατανοήσουμε αυτήν την ιδιοφυΐα της φωτογραφίας.

Αναζητώντας μια «μοναδική» στιγμή

Ο 20ος αιώνας είναι εκείνος του Cartier-Bresson. Οι φωτογραφίες του διηγούσαν την ιστορία του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα, όπου ήταν παρών γεγονότα τόσο σημαντικά όσο ο θάνατος του Γκάντι, ο ισπανικός εμφύλιος πόλεμος ή ο δεύτερος πόλεμος Κόσμος.

Έφυγε επίσης για τα παιδιά τα πιο διάσημα πορτρέτα χαρακτήρων όπως ο Έρνεστο «Τσε» Γκεβάρα, η Μαρία Κούρι ή ο Πάμπλο Πικάσο, μεταξύ άλλων.

Ο Henri Cartier-Bresson πάντα εμπιστευόταν τη δυνατότητα λήψης «μοναδικών εικόνων», εκείνων που ήταν «μια ιστορία από μόνη της». Για να τα πετύχει, προσέλαβε παράγοντες όπως: το αντικείμενο, τη σύνθεση και το χρώμα.

Το αντικείμενο "είναι παντού"

Τι καλό είναι μια φωτογραφία από την οποία δεν μπορεί να σχεδιαστεί κανένα νόημα, που δεν έχει συναίσθημα ή μεταφέρει κανένα μήνυμα;

Σε έναν κόσμο στον οποίο είμαστε «κορεσμένοι» με εικόνες, ο Cartier-Bresson προτείνει την ειλικρίνεια ως θεμελιώδη προϋπόθεση για έναν φωτογράφο. Είναι πολύ σημαντικό να παρατηρείτε τον κόσμο γύρω σας και να μπορείτε να καταγράψετε το ακριβές θέμα, χωρίς να υποκύψετε στον πειρασμό να φωτογραφίσετε τα πάντα.

Υπάρχουν αμέτρητες φωτογραφίες του δρόμου που παρουσιάζουν μια καλή σύνθεση, ωστόσο, δεν λένε τίποτα. Η κληρονομιά του Henri Cartier-Bresson περιέχει εικόνες γεμάτες νόημα.

Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά είναι αυτό που ονομάζεται "After the San Lázaro station" που έγινε στο Παρίσι το 1932. Τι έχει αυτό το στιγμιότυπο; Γιατί είναι μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες της φωτογραφίας δρόμου του Cartier-Bresson;

Στο περιβάλλον ενός σιδηροδρομικού σταθμού εμφανίζεται μια σκηνή της καθημερινής ζωής. Η σιλουέτα ενός άνδρα που τρέχει σε έναν σκουπιδωτό δρόμο Έχει χάσει το τρένο του;

Η σύνθεση, σε μαύρο και άσπρο, είναι σχεδόν ποιητική. Οι κάθετες και οριζόντιες γραμμές προσθέτουν δυναμισμό και η σκιά που αντανακλάται στο νερό δημιουργώντας ένα εικονογραφικό «εφέ καθρέφτη».

Αλλά αυτό που είναι πραγματικά πρωτότυπο σε αυτή τη φωτογραφία είναι ο μετασχηματισμός ενός συνηθισμένου μέρους, όπως η περιοχή ενός σταθμού, σε μια μοναδική και αιώνια στιγμή.

Ο Bresson υποστήριξε ότι το "αντικείμενο" ήταν παντού. Ήξερε πώς να κοιτάξει γύρω και να το βρει.

Η αλήθεια μέσα από το πορτρέτο

Πάνω απ 'όλα, αναζητώ εσωτερική σιωπή. Επιδιώκω να μεταφέρω την προσωπικότητα και όχι μια έκφραση.

Οι Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert ή Marilyn Monroe ήταν μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά πρόσωπα του 20ού αιώνα. Ο "χαρακτήρας" που παρουσίασαν στο κοινό έκλεισε το "πραγματικό" πρόσωπο πίσω από κάθε ένα από αυτά. Τι έκανε το Cartier-Bresson γι 'αυτό;

Μια συλλογή πορτρέτων που προσπάθησαν να γυμνήσουν την ψυχή όλων αυτών. Προσπάθησε να συλλάβει την πιο ειλικρινή πλευρά και να αφήσει στην άκρη όλες τις συσκευές που θα μπορούσαν να αποτρέψουν μια απότομη «ψυχολογική μελέτη». Για τον Bresson "το αληθινό πορτρέτο δεν δίνει έμφαση στο εκλεπτυσμένο ή το τραγικό, αλλά προσπαθεί να αντανακλά την προσωπικότητα".

Έτσι, καταφέρνει να εξαλείψει τον έλεγχο που μπορεί να έχει ένας χαρακτήρας πάνω στη φωτογραφία που πρόκειται να τραβήξει. Το πρόσωπο, οι χειρονομίες, ο τρόπος χαμόγελου, κοιτάζοντας την κάμερα, η στάση ...

Σήμερα, στην εποχή της υπερβολικής έκθεσης και των κοινωνικών μέσων, όπου συνεχώς προβάλλουμε «Τεχνητές συμπεριφορές», θα ήμασταν πρόθυμοι να «γδύσουμε» πριν από μια διακριτική εμφάνιση όπως αυτή Καρτιέ-Μπρέσον;

Η σημασία της διαίσθησης

Ο Henri Cartier-Bresson ήταν υποστηρικτής της φωτογράφησης πραγμάτων "όπως είναι". Μια φωτογραφία οφείλεται στο συντονισμό των στοιχείων που τη συνθέτουν και η γεωμετρία είναι σημαντική σε αυτήν. Αλλά ένας φωτογράφος πρέπει να είναι σε θέση να συνθέσει μια φωτογραφία "για τον ίδιο χρόνο που χρειάζεται για να απελευθερώσει το κλείστρο."

Η σύνθεση είναι απαραίτητη για την εικόνα και πρέπει να απασχολεί συνεχώς τον φωτογράφο. Ωστόσο, κατά τη λήψη μιας «αποφασιστικής στιγμής», η αντίδραση του φωτογράφου στη σύνθεση πρέπει να είναι διαισθητική. Δεν πρέπει να αφιερώσετε ούτε ένα λεπτό για να «σκεφτείτε» τη σύνθεση, εάν ναι, θα χάσετε μια στιγμή που δεν θα ξαναγυρίσει.

Ο κόσμος σε μαύρο και άσπρο

Μεγάλο μέρος της κληρονομιάς, με τη μορφή φωτογραφιών, που άφησε ο Cartier-Bresson θα μπορούσε να ανυψωθεί στην κατηγορία έργων τέχνης.

Ένα από τα θεμελιώδη μυστικά της φωτογραφικής του δουλειάς είναι ότι ήξερε πώς να κοιτάξει και κατάφερε να συλλάβει καθολικές στιγμές.

Η εικόνα είναι η προβολή της προσωπικότητας του φωτογράφου, γι 'αυτό στη δουλειά μας δεν υπάρχει ανταγωνισμός.

Ο Cartier-Bresson ήταν ένας πολύ προσεκτικός φωτογράφος, επίσης πολύ ιδιότροπος και καθαρός με τη φωτογραφία. Οι φωτογραφίες του μας μιλούν, ειδικά, για το πρώτο μισό του 20ού αιώνα και, όλες, με ένα όραμα του κόσμου σε ασπρόμαυρο.

Επειδή ήταν φωτογράφος που δεν εμπιστεύτηκε το τεχνούργημα ή την αλλαγή του φωτός μέσω του «φλας», γι 'αυτό δεν το χρησιμοποίησε ποτέ για τις «αποφασιστικές στιγμές» του. Δεν ενδιαφερόταν επίσης για τη έγχρωμη φωτογραφία, παρά το γεγονός ότι εκείνη την εποχή ήταν ακόμα «σε πάνες».

Αυτός ο Γάλλος φωτογράφος «αμάρτησε» παρακολουθώντας έντονα το γεγονός της παρατήρησης παρά στην πρόοδο της «φωτογραφικής τεχνικής». Ήταν παραβάτης του «κανόνα». Τι ήταν αυτό γι 'αυτόν;

Για να δείξουμε στον κόσμο "όπως είναι" και να τον γεμίσει με "αποφασιστικές στιγμές", εκείνες στις οποίες όλα τα στοιχεία συνδυάζονται τέλεια.

Βιογραφία του Henri Cartier-Bresson

Γεννήθηκε στη Γαλλία το 1908 και θεωρεί τον πατέρα της φωτογραφικής έκθεσης. Πριν από τη φωτογραφία, δοκίμασε την τύχη του ως συντάκτης και ζωγράφος.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, έκανε ένα ταξίδι στην Αφρική, ένα ταξίδι που τον έκανε να αποκτήσει κάμερα και να ξεκινήσει στον κόσμο της φωτογραφίας. Επίσης αυτή τη στιγμή άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος για το περιοδικό Βου.

Το 1937 μπήκε στον κόσμο του κινηματογράφου και έκανε μια ταινία ντοκιμαντέρ με τίτλο Βικτώρια ντε λα βι, του οποίου το επιχείρημα περιστρέφεται γύρω από τη δημοκρατική Ισπανία.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου κρατήθηκε σε γερμανικά στρατόπεδα. Αργότερα κατάφερε να δραπετεύσει στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται για τη γαλλική αντίσταση.

Το 1945 ίδρυσε με τον Robert Capa, μεταξύ άλλων, το πρακτορείο Magnum. Αυτό που τον βοήθησε να ταξιδέψει και να επισκεφτεί μέρη σε διαφορετικές ηπείρους για να καταγράψει «αποφασιστικές στιγμές».

Το 2000, αυτός και η σύζυγός του δημιούργησαν ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά του για να εκθέσει τη φωτογραφική του δουλειά. Τον Αύγουστο του 2004 ο Henri Cartier-Bresson πέθανε σε ηλικία 95 ετών.

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει Robert Capa: Φωτογραφίες μύθου

βιβλιογραφικές αναφορές

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, Ν. (2006). Φωτογραφία από τη φύση. Βαρκελώνη: Gustavo Gili.