Ο τελευταίος δείπνος, του Leonardo da Vinci: ανάλυση και σημασία της ζωγραφικής (με εικόνες)

Το τελευταίο δείπνο (Il cenacolo) είναι μια τοιχογραφία που έγινε μεταξύ 1495 και 1498 από τον πολύπλευρο Leonardo da Vinci (1452-1519). Ανατέθηκε από τον Ludovico Sforza για την τραπεζαρία της Μονής της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο της Ιταλίας. Ο Λεονάρντο δεν χρεώθηκε για αυτό. Η σκηνή αναδημιουργεί το τελευταίο δείπνο του Πάσχα μεταξύ του Ιησού και των αποστόλων του, με βάση την ιστορία που περιγράφεται στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη, κεφάλαιο 13.

Ανάλυση Fresco Το τελευταίο δείπνο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Ernst Gombrich λέει ότι σε αυτό το έργο ο Λεονάρντο δεν φοβόταν να κάνει τις απαραίτητες διορθώσεις για να του δώσει τον απόλυτο νατουραλισμό και επαλήθευση, κάτι που φαίνεται λίγο στην προηγούμενη τοιχογραφία, που χαρακτηρίζεται από τη σκόπιμη θυσία της ορθότητας του σχεδίου με βάση άλλα στοιχεία. Αυτή ήταν ακριβώς η πρόθεση του Λεονάρντο κατά την ανάμιξη της τέμπερας και του λαδιού για αυτό το έργο.

Στην έκδοση του τελευταίου δείπνου, ο Λεονάρντο ήθελε να δείξει την ακριβή στιγμή της αντίδρασης των μαθητών όταν ο Ιησούς ανακοίνωσε την προδοσία ενός από αυτούς που ήταν παρόντες (Ιν 13: 21-31). Το σοκ είναι αισθητό στον πίνακα χάρη στον δυναμισμό των χαρακτήρων που, αντί να παραμένουν αδρανείς, αντιδρούν ενεργά στη διαφήμιση.

Ο Leonardo παρουσιάζει για πρώτη φορά στην τέχνη αυτού του τύπου ένα υπέροχο δράμα και ένταση μεταξύ των χαρακτήρων, κάτι ασυνήθιστο. Αυτό δεν τον εμποδίζει να επιτύχει ότι η σύνθεση απολαμβάνει μεγάλη αρμονία, ηρεμία και ισορροπία, διατηρώντας έτσι τις αισθητικές αξίες της Αναγέννησης.

Οι χαρακτήρες του Το τελευταίο δείπνο

Επί Τα σημειωματάρια του Leonardo da Vinci προσδιορίζονται οι χαρακτήρες, οι οποίοι εμφανίζονται ομαδοποιημένοι σε τρίο εκτός από τον Ιησού. Από αριστερά προς τα δεξιά είναι:

• Πρώτη ομάδα: Bartolomeo, Santiago el Menor και Andrés.
• Δεύτερη ομάδα: Ο Judas Iscariot, ο Pedro και ο Juan, αποκαλούσαν "το γενειοφόρο".
• Κεντρικός χαρακτήρας: Ιησούς.
• Τρίτη ομάδα: Ο Tomás, το Santiago el Mayor αγανακτισμένος και ο Felipe.
• Τέταρτη ομάδα: Mateo, Judas Tadeo και Simón.

Ξεχωρίζει το γεγονός ότι ο Ιούδας, σε αντίθεση με την εικονογραφική παράδοση, δεν χωρίζεται από το γκρουπ, αλλά είναι ενσωματωμένος μεταξύ των εστιατορίων, στην ίδια ομάδα με τον Pedro και τον Juan. Με αυτό, ο Λεονάρντο εισάγει μια καινοτομία στην τοιχογραφία που την τοποθετεί στο επίκεντρο των καλλιτεχνικών αναφορών της εποχής του.

Επιπλέον, ο Leonardo καταφέρνει να δώσει μια πολύ διαφορετική μεταχείριση σε καθέναν από τους χαρακτήρες στη σκηνή. Έτσι, δεν γενικεύει την αναπαράστασή τους σε έναν μόνο τύπο, αλλά ο καθένας διαθέτει τα δικά του φυσικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Επίσης εκπληκτικό είναι το γεγονός ότι ο Λεονάρντο βάζει ένα μαχαίρι στα χέρια του Πέτρου, υπαινιγμός για το τι θα συμβεί λίγο μετά τη σύλληψη του Χριστού. Με αυτό, ο Λεονάρντο καταφέρνει να ερευνήσει την ψυχολογία του χαρακτήρα του Πέτρου, αναμφίβολα έναν από τους πιο ριζοσπαστικούς αποστόλους.

Δείτε επίσης Το πάθος του Ιησού στην τέχνη.

Προοπτική του Το τελευταίο δείπνο

Ο Λεονάρντο χρησιμοποιεί προοπτική εξαφάνισης ή γραμμική προοπτική, χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής τέχνης. Το κύριο επίκεντρο της προοπτικής του θα είναι ο Ιησούς, το κέντρο αναφοράς για τη σύνθεση. Αν και όλα τα σημεία συγκλίνουν στον Ιησού, η ανοιχτή και εκτεταμένη του θέση με απλωμένα χέρια και ήρεμο βλέμμα αντιπαραβάλλει και ισορροπεί το έργο.

Η ιδιαίτερη χρήση της προοπτικής σημείου εξαφάνισης του Leonardo, σε συνδυασμό με την αναπαράσταση ενός χώρου κλασικό αρχιτεκτονικό στιλ, δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι ο χώρος των τραπεζιών επεκτείνεται ώστε να περιλαμβάνει τόσο σημαντικό δείπνο. Είναι μέρος του ψευδαισθήματος που επιτυγχάνεται χάρη στην αρχή της επαλήθευσης.

Ο φωτισμός

Ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία της Αναγέννησης ήταν η χρήση του συστήματος παραθύρων, στο οποίο ο Λεονάρντο χρησιμοποιούσε πολύ. Αυτά επέτρεψαν να εισάγουν, αφενός, μια πηγή φυσικού φωτός και, αφετέρου, το χωρικό βάθος. Ο Pierre Francastel αναφέρθηκε σε αυτά τα παράθυρα ως πρόβλεψη για το τι «veduta», δηλαδή, το θέαμα από το τοπίο.

Φωτισμός νωπογραφίας Το τελευταίο δείπνο προέρχεται από τα τρία παράθυρα στο πίσω μέρος. Πίσω από τον Ιησού, ένα μεγαλύτερο παράθυρο ανοίγει το χώρο, οριοθετώντας επίσης τη σημασία του πρωταγωνιστή στη σκηνή. Με αυτόν τον τρόπο, ο Λεονάρντο αποφεύγει επίσης τη χρήση του φωτοστέφανου της αγιότητας που κανονικά ήταν τοποθετημένο γύρω από το κεφάλι του Ιησού ή των αγίων.

Η φιλοσοφική προσέγγιση

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κατανοούσε τη ζωγραφική ως επιστήμη, καθώς υπονοούσε την κατασκευή της γνώσης: φιλοσοφία, γεωμετρία, ανατομία και πολλά άλλα ήταν κλάδοι που εφάρμοσε ο Λεονάρντο στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης δεν περιοριζόταν απλώς στη μίμηση της πραγματικότητας ή στην κατασκευή μιας αρχής επαλήθευσης από τον καθαρό φορμαλισμό. Αντιθέτως, πίσω από κάθε έργο του Leonardo υπήρχε μια πιο αυστηρή προσέγγιση.

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, ο Λεονάρντο θα αντικατοπτριζόταν στην τοιχογραφία του Το τελευταίο δείπνο τη φιλοσοφική του αντίληψη για τη λεγόμενη πλατωνική τριάδα, που εκτιμάται ιδιαίτερα εκείνα τα χρόνια. Η πλατωνική τριάδα θα διαμορφωθεί από τις τιμές του Αλήθεια, ο Καλοσύνη και το Ομορφιά, ακολουθώντας τη γραμμή της Φλωρεντίας Πλατωνικής Ακαδημίας, Ficino και Mirandola. Αυτή η σχολή σκέψης υπερασπίστηκε τον Νεοπλατωνισμό σε αντίθεση με τον Αριστοτελισμό και προσπάθησε να βρει μια συμφιλίωση του χριστιανικού δόγματος με τη φιλοσοφία του Πλάτωνα.

Η πλατωνική τριάδα αντιπροσωπεύεται κατά κάποιο τρόπο σε τρεις από τις τέσσερις ομάδες χαρακτήρων, καθώς η ομάδα όπου ο Ιούδας θα ήταν ένα διάλειμμα. Επομένως, θεωρείται ότι το γκρουπ που βρίσκεται στα άκρα δεξιά της τοιχογραφίας θα μπορούσε να είναι το εκπροσώπηση του Πλάτωνα, του Φικίνο και του εαυτού του Λεονάρντο, ο οποίος έχει συζήτηση επί αλήθεια του Χριστού.

Η τρίτη ομάδα, από την άλλη πλευρά, θα ερμηνευόταν από μερικούς μελετητές ως μια πρόκληση πλατωνικής αγάπης που αναζητά την ομορφιά. Αυτή η ομάδα θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει την Αγία Τριάδα ταυτόχρονα λόγω των χειρονομιών των αποστόλων. Ο Τόμας δείχνει στον Υψηλό, ο Τζέιμς ο Μεγαλύτερος επεκτείνει τα χέρια του σαν να προκαλεί το σώμα του Χριστού στο Σταυρός και, τέλος, ο Φίλιππος φέρνει τα χέρια του στο στήθος του, ως ένδειξη της εσωτερικής παρουσίας του Αγιος.

Κατάσταση διατήρησης

Το έργο Το τελευταίο δείπνο έχει επιδεινωθεί με τα χρόνια. Στην πραγματικότητα, η επιδείνωση ξεκίνησε λίγους μήνες μετά την ολοκλήρωσή της. Αυτό είναι συνέπεια των υλικών που χρησιμοποιεί ο Leonardo. Ο καλλιτέχνης πήρε το χρόνο του για δουλειά, και η τοιχογραφία δεν τον ταιριάζει καθώς απαιτούσε ταχύτητα και δεν επέτρεψε τη βαφή, καθώς η επιφάνεια του σοβά στεγνώνει πολύ γρήγορα. Επομένως, για να μην θυσιάσει την κυριαρχία της εκτέλεσης, ο Λεονάρντο επινόησε να αναμίξει λάδι με τέμπερα.

Ωστόσο, επειδή ο σοβάς δεν απορροφά επαρκώς τη λαδομπογιά, ξεκίνησε πολύ σύντομα η διαδικασία φθοράς της τοιχογραφίας, η οποία οδήγησε σε πολλές προσπάθειες αποκατάστασης. Μέχρι σήμερα, μεγάλο μέρος της περιοχής έχει χαθεί.

Δείτε επίσης:

• Ζωγραφική της Μόνα Λίζα από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.
• Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

Αντίγραφα του Το τελευταίο δείπνο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

Πολλά ήταν τα αντίγραφα από τα οποία έχουν φτιαχτεί Το τελευταίο δείπνο του Λεονάρντο, ο οποίος μιλά από μόνος του για την επιρροή αυτού του έργου στη δυτική τέχνη. Ο παλαιότερος και πιο αναγνωρισμένος ανήκει στον Giampetrino, ο οποίος ήταν μαθητής του Leonardo. Πιστεύεται ότι αυτή η εργασία ξαναχτίζει την αρχική εμφάνιση σε μεγαλύτερο βαθμό, καθώς έγινε πολύ κοντά στην ημερομηνία ολοκλήρωσης, προτού καταδειχθεί η ζημιά. Το έργο τέθηκε υπό την επιμέλεια της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών στο Λονδίνο, και παραδόθηκε στο Magdalen College της Οξφόρδης, όπου βρίσκεται σήμερα.

Αυτό το αντίγραφο προστίθεται σε αυτά που είναι ήδη γνωστά, όπως η έκδοση που αποδίδεται στον Marco d'Oggiono, που εκτίθεται στο Αναγεννησιακό Μουσείο του Κάστρου του Ecouen. εκείνη της Μονής του Tongerlo (Βέλγιο) ή της εκκλησίας της Ponte Capriasca (Ιταλία), μεταξύ πολλών άλλων.

Τα τελευταία χρόνια βρέθηκε επίσης ένα νέο αντίγραφο στη Μονή Saracena, ένα θρησκευτικό κτίριο που είναι προσβάσιμο μόνο με τα πόδια. Ιδρύθηκε το 1588 και έκλεισε το 1915, μετά το οποίο χρησιμοποιήθηκε προσωρινά ως φυλακή. Η ανακάλυψη δεν είναι τόσο πρόσφατη στην πραγματικότητα, αλλά η διάδοσή της στην αγορά πολιτιστικού τουρισμού.

Το τελευταίο δείπνο του Leonardo da Vinci στη λογοτεχνική λογοτεχνία

Το τελευταίο δείπνο Είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της Αναγέννησης και, μαζί με τη Μόνα Λίζα, είναι αναμφίβολα το πιο γνωστό έργο του Λεονάρντο, μια μορφή γύρω από την οποία η κερδοσκοπία δεν σταματά. Για το λόγο αυτό, με την πάροδο του χρόνου το έργο του Λεονάρντο αποδίδεται μυστικός και μυστηριώδης

Το ενδιαφέρον για τα υποτιθέμενα μυστήρια της τοιχογραφίας αυξήθηκε μετά τη δημοσίευση του βιβλίου Ο κώδικας Da Vinci το 2003 και η πρεμιέρα της ομώνυμης ταινίας το 2006. Σε αυτό το μυθιστόρημα ο Dan Brown υποτίθεται ότι αποκαλύπτει πολλά μυστικά μηνύματα που ο Λεονάρντο θα είχε συλλάβει στη νωπογραφία. Ωστόσο, οι ειδικοί επισημαίνουν ότι το μυθιστόρημα είναι γεμάτο ιστορικά και καλλιτεχνικά λάθη.

Το μυθιστόρημα του Μπράουν βασίζεται στην υπόθεση ότι ο Ιησούς και η Μαγδαληνή είχαν απογόνους, ένα πρωτότυπο επιχείρημα και τους απόγονος σήμερα θα ήταν ο αληθινός Άγιος Δισκοπότηρος που θα προστατευόταν από την εκκλησιαστική δύναμη που θα ήθελε κρύψε τον. Ο Μπράουν βασίζεται στην ανάγνωση Το ιερό αίνιγμα ή Η Αγία Γραφή και το Άγιο Αγιο ποτήριο, όπου θεωρείται ότι Σαν Γκρέαλ Θα σήμαινε «βασιλικό αίμα» και θα αναφέρεται σε μια βασιλική γενεαλογία και όχι σε ένα αντικείμενο.

Για να δικαιολογήσει το επιχείρημα, ο Μπράουν χρησιμοποιεί την τοιχογραφία του Λεονάρντο του Μυστικού Δείπνου, στο οποίο αφθονούν ποτήρια κρασί αλλά δεν υπάρχει το ίδιο το δισκοπότηρο, έτσι ώστε να προσπαθεί να βρει ένα μυστήριο σε αυτό: γιατί δεν θα υπήρχε δισκοπότηρος όπως σε όλους τους άλλους πίνακες θέμα? Αυτό τον οδηγεί να αναλύσει τα άλλα στοιχεία της τοιχογραφίας αναζητώντας έναν "κωδικό". Έτσι, ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο Χουάν είναι στην πραγματικότητα η Μαρία Μαγδαλένα.