Education, study and knowledge

Σημασία της τοιχογραφίας Η Δημιουργία του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο

Δημιουργία Adan Είναι μια από τις τοιχογραφίες του Michelangelo Buonarroti που διακοσμεί τον θησαυροφυλάκιο του παρεκκλησιού Sistine. Η σκηνή αντιπροσωπεύει την προέλευση του πρώτου ανθρώπου, τον Αδάμ. Η τοιχογραφία είναι μέρος ενός εικονογραφικού τμήματος εννέα σκηνών που βασίζεται στο βιβλίο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης.

Αυτό είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του πνεύματος της Ιταλικής Αναγέννησης, λόγω του τρόπου αναπαράστασης της δημιουργίας του ανθρώπου. Η ανθρωπόμορφη εικόνα του Δημιουργού, η ιεραρχία και η εγγύτητα μεταξύ των χαρακτήρων, ο τρόπος με τον οποίο εμφανίζεται ο Θεός και η χειρονομία των χεριών του Θεού και του ανθρώπου ξεχωρίζει, τόσο πρωτότυπη όσο και επαναστατική. Ας δούμε γιατί.

Ανάλυση του Δημιουργία Adan από τον Μιχαήλ Άγγελο

δημιουργία
Miguel Angel: Δημιουργία Adan, 1511, τοιχογραφία, 280 × 570 εκ., Παρεκκλήσι Σιστίν, Πόλη του Βατικανού.

Η σκηνή λαμβάνει χώρα αφού ο Θεός δημιούργησε φως, νερό, φωτιά, γη και άλλα ζωντανά πλάσματα. Ο Θεός πλησιάζει τον άνθρωπο με όλη τη δημιουργική του ενέργεια, συνοδευόμενο από μια ουράνια αυλή.

instagram story viewer

Λόγω αυτής της δημιουργικής ενέργειας, η σκηνή φορτίζεται με έντονο δυναμισμό, που τονίζεται από τις κυματιστές γραμμές που διασχίζουν ολόκληρη τη σύνθεση και που εκτυπώνουν έναν οπτικό ρυθμό. Παρομοίως, αποκτά μια ορισμένη γλυπτική αίσθηση χάρη στην ογκώδη εργασία των σωμάτων.

Εικονική περιγραφή του Δημιουργία του Αδάμ

Η κύρια εικόνα μας παρουσιάζει σε ένα επίπεδο δύο τμήματα διαιρεμένα με μια φανταστική διαγώνια, η οποία διευκολύνει τη δημιουργία μιας ιεραρχίας. Το αεροπλάνο στα αριστερά αντιπροσωπεύει την παρουσία του γυμνού Αδάμ, ο οποίος έχει ήδη σχηματιστεί και περιμένει να αναπνεύσει από το δώρο της ζωής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο βλέπουμε τον Αδάμ ξαπλωμένο στην επιφάνεια της γης, υπό τους νόμους της βαρύτητας.

Το πάνω μισό κυριαρχείται από μια ομάδα φιγούρων που αιωρούνται στον αέρα, υποδηλώνοντας τον υπερφυσικό χαρακτήρα του. Όλη η ομάδα είναι τυλιγμένη σε ροζ μανδύα που αιωρείται στον ουρανό σαν σύννεφο. Μοιάζει με μια πύλη ανάμεσα στη Γη και την ουράνια τάξη.

Μέσα στην ομάδα, ο Δημιουργός ξεχωρίζει στο πρώτο πλάνο, υποστηριζόμενος από χερουβείμ, ενώ περιβάλλει μια γυναίκα με το χέρι του, ίσως η Εύα να περιμένει τη σειρά της ή ίσως μια αλληγορία της γνώσης. Με το αριστερό του χέρι, ο Δημιουργός υποστηρίζει από τον ώμο αυτό που μοιάζει με παιδί ή χερουβείμ, και ότι ορισμένοι υποδηλώνουν ότι θα μπορούσε να είναι η ψυχή που ο Θεός θα αναπνέει στο σώμα του Αδάμ.

Και τα δύο επίπεδα φαίνεται να ενώνονται με τα χέρια, ένα κεντρικό στοιχείο της σύνθεσης: τα χέρια ανοίγουν στη σύνδεση μεταξύ των δύο χαρακτήρων μέσω των εκτεταμένων δεικτών.

Βιβλικές πηγές για τη δημιουργία του ανθρώπου

δημιουργία
Θόλος του παρεκκλησιού Sistine όπου βρίσκονται οι εννέα σκηνές του Genesis. Στο κόκκινο, σκηνή Δημιουργία Adan.

Η σκηνή που απεικονίζεται είναι μια πολύ ανορθόδοξη ερμηνεία του βιβλίου της Γένεσης του ζωγράφου. Σε αυτό αναφέρονται δύο εκδοχές της δημιουργίας του ανθρώπου. Σύμφωνα με το πρώτο, που συλλέγεται στο κεφάλαιο 1, εδάφια 26 έως 27, η δημιουργία του ανθρώπου συμβαίνει ως εξής:

Ο Θεός είπε, «Ας κάνουμε τον άνθρωπο σύμφωνα με την εικόνα μας, σύμφωνα με την ομοιότητά μας. και ότι τα ψάρια της θάλασσας και τα πουλιά του ουρανού, τα βοοειδή, τα θηρία της γης και όλα τα ζώα που σέρνονται στο έδαφος υπόκεινται σε αυτό. Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο στην εικόνα του. Τον δημιούργησε σύμφωνα με την εικόνα του Θεού, τους δημιούργησε άνδρες και γυναίκες.

Στη δεύτερη έκδοση, που βρίσκεται στο κεφάλαιο 2, εδάφιο 7, το βιβλίο της Γένεσης περιγράφει τη σκηνή ως εξής:

Τότε ο Κύριος ο Θεός διαμόρφωσε τον άνδρα από πηλό από το έδαφος και έπνευσε στη μύτη του μια ανάσα ζωής. Έτσι ο άνθρωπος έγινε ζωντανό ον.

Δεν υπάρχει υπαινιγμός για την παράδοση του βιβλικού κειμένου. Ωστόσο, ναι στην πράξη της μοντελοποίησης του πηλού, που δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη γλυπτική, και η γλυπτική είναι η κύρια κλίση του καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελου. Δεν είναι περίεργο που έχετε εστιάσει την προσοχή σας σε αυτό. Ο Δημιουργός και το πλάσμα του, ίσο με την ικανότητά τους να δημιουργούν, διαφέρουν μόνο σε ένα πράγμα: Ο Θεός είναι ο μόνος που μπορεί να δώσει ζωή.

Δημιουργία σύμφωνα με τη Γένεση στην εικονογραφική παράδοση

δημιουργία
Αριστερά: Δημιουργία Adan στον κύκλο της δημιουργίας του καθεδρικού ναού του Monreale, Σικελία, s. XII. Κέντρο: Geometer God. Saint Louis Bible, Παρίσι, s. XIII, Καθεδρικός Ναός του Τολέδο, fol. 1. σωστά: Bosco: Η Παρουσίαση του Αδάμ και της Εύας στον Παράδεισο, Ο κήπος των γήινων απολαύσεων, 1500-1505.

Σύμφωνα με την ερευνητή Irene González Hernando, η εικονογραφική παράδοση στη δημιουργία τείνει να υπακούει σε τρεις τύπους:

  1. η αφηγηματική σειρά ·
  2. ο κοσμοκράτορας (αλληγορική αναπαράσταση του Θεού ως γεωμετρικός ή μαθηματικός με τα δημιουργικά του εργαλεία)
  3. η παρουσίαση του Αδάμ και της Εύας στον παράδεισο.

Σε όσους επιλέγουν την αφηγηματική σειρά της Γένεσης, η έκτη ημέρα της δημιουργίας (που αντιστοιχεί στη δημιουργία του ανθρώπου) λαμβάνει ιδιαίτερη προσοχή από τους καλλιτέχνες, όπως και στον Μιχαήλ Άγγελο. Ο González Hernando το λέει αυτό, κατά παραγγελία:

Ο δημιουργός, γενικά με το πρόσχημα του Συριακού Χριστού, ευλογεί τη δημιουργία του, η οποία ξεδιπλώνεται σε διαδοχικές φάσεις.

Αργότερα, ο ερευνητής προσθέτει:

Μπορούμε λοιπόν να βρούμε τον Θεό να διαμορφώνει τον άνθρωπο σε πηλό (π.χ. Βίβλος του Σαν Πέδρο ντε Ροδάς, s. XI) ή να αναπνέει ζωή σε αυτό, το οποίο υποδεικνύεται από μια ακτίνα φωτός που πηγαίνει από τον δημιουργό στο πλάσμα του (π.χ. Παλέρμο και Monreale, s. XII) ή, όπως στη λαμπρή δημιουργία του Μιχαήλ Άγγελου στο παρεκκλήσι Sistine..., μέσω της ένωσης των δεικτών του Πατέρα και του Αδάμ.

Ωστόσο, ο ίδιος ερευνητής μας ενημερώνει ότι κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, το άμεσο προηγούμενο στην Αναγέννηση, είχαν μεγαλύτερη Οι σκηνές που υπαινίσσονται την πρωτότυπη αμαρτία είναι σημαντικές λόγω της ανάγκης να τονιστεί ο ρόλος της μετάνοιας στο εξαγορά.

Αν μέχρι εκείνη τη στιγμή οι αγαπημένες σκηνές της δημιουργίας ήταν οριοθετημένες στον Αδάμ και την Εύα στον παράδεισο, η επιλογή Ο Μιχαήλ Άγγελος με έναν λιγότερο συχνό εικονογραφικό τύπο στον οποίο προσθέτει νέες έννοιες δείχνει μια ανανεωμένη βούληση.

Το πρόσωπο του Δημιουργού

γιότο
Γιώτο: Δημιουργία ανθρώπου, 1303-1305, Παρεκκλήσι του The Scrovegni, Πάδοβα.

Αυτό το εικονογραφικό μοντέλο έχει προηγούμενα όπως Δημιουργία ανθρώπου από τον Giotto, ένα έργο που χρονολογείται γύρω στο 1303 και ενσωματώθηκε στη σειρά τοιχογραφιών που διακοσμούν το παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάδοβα.

Υπάρχουν σημαντικές διαφορές. Το πρώτο βρίσκεται στον τρόπο αναπαράστασης του προσώπου του Δημιουργού. Δεν ήταν πολύ συχνά ότι το πρόσωπο του Πατέρα απεικονίστηκε, αλλά όταν ήταν, το πρόσωπο του Ιησού χρησιμοποιήθηκε συχνά ως εικόνα του Πατέρα.

Όπως μπορούμε να δούμε στην προηγούμενη εικόνα, ο Giotto παρέμεινε πιστός σε αυτήν τη σύμβαση. Ο Μιχαήλ Άγγελος, από την άλλη πλευρά, παίρνει την άδεια να εκχωρήσει ένα πρόσωπο πιο κοντά στην εικονογραφία του Μωυσή και των πατριαρχών, όπως είχε ήδη συμβεί σε κάποια έργα της Αναγέννησης.

Τα χέρια: μια πρωτότυπη και υπερβατική χειρονομία

Η άλλη διαφορά μεταξύ του παραδείγματος του Giotto και αυτής της τοιχογραφίας του Michelangelo θα ήταν στη χειρονομία και τη λειτουργία των χεριών. Επί Δημιουργία Adan από τον Giotto, τα χέρια του Δημιουργού αντιπροσωπεύουν μια χειρονομία ευλογίας του δημιουργημένου έργου.

Στην τοιχογραφία του Michelangelo, το δεξί χέρι του Θεού δεν είναι μια παραδοσιακή χειρονομία ευλογίας. Ο Θεός δείχνει ενεργά το δείκτη του στον Αδάμ, του οποίου το δάχτυλο σηκώθηκε μόλις σαν να περιμένει τη ζωή σε αυτό. Έτσι, τα χέρια μοιάζουν περισσότερο με το κανάλι μέσα από το οποίο αναπνέεται η ζωή. Η απουσία φωτός που εκπέμπεται με τη μορφή μιας ακτίνας ενισχύει αυτήν την ιδέα.

Όλα φαίνεται να δείχνουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος απεικονίζει ένα στιγμιότυπο της σωστής στιγμής όταν ο Θεός ετοιμάζεται να δώσει ζωή στο έργο των «χεριών» του.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Αναγέννηση: ιστορικό πλαίσιο, χαρακτηριστικά και έργα.

Εννοια της Δημιουργία Adan από τον Μιχαήλ Άγγελο

Βλέπουμε ήδη ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν υπακούει σε μια ορθόδοξη σκέψη, αλλά μάλλον δημιούργησε το εικονογραφικό του σύμπαν από τις δικές του πλαστικές, φιλοσοφικές και θεολογικές σκέψεις. Τώρα, πώς να το ερμηνεύσετε;

Η δημιουργική νοημοσύνη

δημιουργίαwAAACH5BAEKAAAALAAAAAABAAEAAAICRAEAOw ==

Από την άποψη του πιστού, ο Θεός είναι μια δημιουργική νοημοσύνη. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μία από τις ερμηνείες του Δημιουργία Adan Η εστίαση του Michelangelo σε αυτήν την πτυχή.

Γύρω στο 1990, ο γιατρός Frank Lynn Meshberger εντόπισε έναν παράλληλο μεταξύ του εγκεφάλου και του σχήματος του ροζ μανδύα, που περιβάλλει την ομάδα του Δημιουργού. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, ο ζωγράφος θα έκανε σκόπιμη αναφορά στον εγκέφαλο ως αλληγορία της ανώτερης νοημοσύνης που διατάζει το σύμπαν, τη θεϊκή νοημοσύνη.

Εάν ο Frank Lynn Meshberger είχε δίκιο, περισσότερο από ένα παράθυρο ή πύλη που επικοινωνεί τις γήινες διαστάσεις και πνευματικό, ο μανδύας θα ήταν η αναπαράσταση της έννοιας του δημιουργού του Θεού ως ανώτερη νοημοσύνη που διατάζει την φύση. Αλλά, ακόμη και όταν φαίνεται λογικό και πιθανό, μόνο ένα ρεκόρ του ίδιου του Μιχαήλ Άγγελου - ένα κείμενο ή σκίτσα εργασίας - θα μπορούσε να επιβεβαιώσει αυτήν την υπόθεση.

Ανθρωποκεντρισμός στο Δημιουργία Adan

δημιουργία
Λεπτομέρεια από τα χέρια από τη Δημιουργία του Αδάμ, από τον Μιχαήλ Άγγελο. Καπέλα Σιξτίνα. Σημειώστε τον ενεργό χαρακτήρα του χεριού του Θεού (δεξιά) και τον παθητικό χαρακτήρα του χεριού του Αδάμ (αριστερά).

Ωστόσο, η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου ξεχωρίζει ως μια ζωντανή έκφραση του αναγεννησιακού ανθρωποκεντρισμού. Σίγουρα μπορούμε να δούμε μια ιεραρχική σχέση μεταξύ των δύο χαρακτήρων, του Θεού και του Αδάμ, λόγω του ύψους που ανυψώνει τον Δημιουργό πάνω από το πλάσμα του.

Ωστόσο, αυτό το ύψος δεν είναι κατακόρυφο. Είναι χτισμένο σε μια φανταστική διαγώνια γραμμή. Αυτό επιτρέπει στον Μιχαήλ Άγγελο να δημιουργήσει μια πραγματική «ομοιότητα» μεταξύ του Δημιουργού και του πλάσματος του. σας επιτρέπει να αντιπροσωπεύσετε τη σχέση μεταξύ των δύο με μια σαφέστερη έννοια.

Η εικόνα του Αδάμ φαίνεται σαν μια αντανάκλαση που προβάλλεται στο κάτω επίπεδο. Το χέρι του ανθρώπου δεν συνεχίζει την προς τα κάτω κλίση της διαγώνιας που εντοπίζεται από το χέρι του Θεού, αλλά φαίνεται να σηκώνεται με διακριτές κυματισμούς, επιτυγχάνοντας μια αίσθηση εγγύτητας.

Το χέρι, ένα θεμελιώδες σύμβολο του έργου του πλαστικού καλλιτέχνη, γίνεται μεταφορά της δημιουργικής αρχής, από το οποίο κοινοποιείται το δώρο της ζωής και δημιουργείται μια πλάγια αντανάκλαση σε μια νέα διάσταση του έργου δημιουργήθηκε. Ο Θεός έχει κάνει τον άνθρωπο επίσης δημιουργό.

Ο Θεός, όπως και ο καλλιτέχνης, εμφανίζεται μπροστά από το έργο του, αλλά ο δυναμισμός του μανδύα που τον περιβάλλει και των χερουβείμ που τον περιβάλλουν Ο Πορτάν δείχνει ότι σύντομα θα εξαφανιστεί από τη σκηνή, έτσι ώστε το έργο του να ζει ως πιστή μαρτυρία της υπερβατικής παρουσίας του. Ο Θεός είναι καλλιτέχνης και ο άνθρωπος, όπως και ο Δημιουργός του, είναι επίσης.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

  • 9 έργα που δείχνουν την ασύγκριτη ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου.
  • Πιέτα γλυπτική του Μιχαήλ Άγγελου: ανάλυση και νόημα
  • Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

βιβλιογραφικές αναφορές

González Hernando, Irene: Δημιουργία. Ψηφιακό περιοδικό μεσαιωνικής εικονογραφίας, τομ. II, No. 3, 2010, σελ. 11-19.

Δρ Frank Lynn Meshberger: Μια ερμηνεία της δημιουργίας του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο με βάση τη νευροανατομία, ΤΖΑΜΑ, 10 Οκτωβρίου 1990, Τομ. 264, αρ. 14.

Eric Bess: Η δημιουργία του Αδάμ και το εσωτερικό βασίλειο. Καθημερινά The Epoch Times, 24 Σεπτεμβρίου 2018.

11 θεμελιώδη έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

11 θεμελιώδη έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας και στρατιωτικός μηχανικός, αλλά το ό...

Διαβάστε περισσότερα

Έννοια της ζωγραφικής The Starry Night από τον Van Gogh

Έννοια της ζωγραφικής The Starry Night από τον Van Gogh

Η έναστρη νύχτα Πρόκειται για μια ζωγραφική που ζωγράφισε το 1889 ο Ολλανδός καλλιτέχνης Vincent ...

Διαβάστε περισσότερα

Renoir: τα 10 πιο σημαντικά έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου

Renoir: τα 10 πιο σημαντικά έργα του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου

Ο Pierre-August Renoir είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του γαλλικού ιμπρεσιονισμο...

Διαβάστε περισσότερα

instagram viewer