Η Σχολή Αθηνών του Raphael Sanzio: ανάλυση και νόημα

Η Σχολή Αθηνών Είναι μια τοιχογραφία του Raphael Sanzio που έγινε μεταξύ 1510-1511. Βρίσκεται στην Estancia del Seal o Stanza della Segnatura - Ένα δωμάτιο που προορίζεται να είναι η παπική βιβλιοθήκη στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού.

Είναι μέρος των «δωματίων του Βατικανού», ένα σύνολο τεσσάρων δωματίων του παλατιού, των οποίων Η διακόσμηση ανέθεσε ο Πάπας Ιούλιος Β 'σε διάφορους καλλιτέχνες, αν και τελικά αντικαταστάθηκαν από τον Rafael. Αυτός είναι ο λόγος που σήμερα αυτά τα δωμάτια είναι επίσης γνωστά ως "Rafael's Rooms".

Η Σχολή Αθηνών αντιπροσωπεύει την αξία της επιστημονικής σκέψης και της φυσικής αλήθειας, της οποίας η ανάπτυξη αποδίδεται στην κλασική αρχαιότητα. Το έργο ενσωματώνει ολόκληρο το πολιτιστικό πρόγραμμα της Αναγέννησης, καθώς βλέπουμε την παρουσία των μεγάλων στοχαστών και επιστημόνων του κλασικού κόσμου, ακόμη και της ίδιας της Αναγέννησης.

Ανάλυση του Η Σχολή Αθηνών από τον Rafael Sanzio

Η Σχολή Αθηνών Πρόκειται για μια τοιχογραφία που έχει βάση πλάτους 7,7 μέτρων και φτάνει το μέγιστο ύψος των 5 μέτρων στο τέλος της καμάρας. Κατασκευασμένη από γραμμική ή εξαφανισμένη οπτική γωνία, η σκηνή πλαισιώνεται σε έναν αυστηρό αρχιτεκτονικό χώρο.

Ο Ραφαέλ εκμεταλλεύτηκε την τεχνική της ζωγραφικής αρχιτεκτονικής για να δημιουργήσει μεγαλύτερη αίσθηση βάθους, όπως είχε μάθει από τον Περούτζινο.

Δεν έψαχνε εποικοδομητικές αναφορές στον ελληνικό κόσμο αλλά στον ρωμαϊκό κόσμο, ιδιαίτερα στο έργο του Bramante. Αυτός ο αρχιτέκτονας ήταν υπεύθυνος για το έργο για την ανακαίνιση της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, με μια παλαιοχριστιανική αισθητική.

Περιγραφή σκηνής

Ως σκηνικό, το Rafael αντιπροσωπεύει τρεις διαδοχικές θόλους βαρελιών, που σχηματίζονται από ημικυκλικές καμάρες, των οποίων οι ανοιχτοί πυθμένες και οι προτεινόμενοι διαχωρισμοί δημιουργούν μεγαλύτερη αίσθηση βάθους. Στις πλευρές αυτών των θησαυρών, βλέπουμε μια γκαλερί με στήλες και αγάλματα, μια αλληγορική αναφορά στον ελληνο-λατινικό πολιτισμό.

Δύο γλυπτικές φιγούρες πλευρίζουν τη σκηνή και την κυριαρχούν στο πάνω μισό. Είναι ο Απόλλωνας, σύμβολο τάξης, αρμονίας και λογικής, και η Αθηνά, σύμβολο της σοφίας, των τεχνών και της πολεμικής στρατηγικής.

Σε αυτό το στάδιο, βλέπουμε την αναπαράσταση διαφόρων ιστορικών μορφών από τους τομείς της φιλοσοφίας, των μαθηματικών, της επιστήμης, των τεχνών και της πολιτικής. Συνυπάρχουν με την ταυτόχρονη παρουσία ορισμένων μορφών από την Αναγεννησιακή περίοδο, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Ραφαήλ.

Οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες είναι οι δύο μορφές στο κέντρο της σύνθεσης, τις οποίες μπορούμε εύκολα να εντοπίσουμε από τον καθαρό και διάφανο ουρανό που ανοίγει πίσω από τα κεφάλια τους. Πρόκειται για τους φιλόσοφους Πλάτωνα και Αριστοτέλη, αδιαμφισβήτητους πρωταγωνιστές της σκηνής.

Χαρακτήρες του Το σχολείο της Αθήνας

Η Σχολή Αθηνών έχει πολλούς χαρακτήρες. Μέχρι στιγμής, δεν έχουν όλα ταυτοποιηθεί, αν και τα περισσότερα έχουν. Σαν να μην ήταν αρκετά, ορισμένες αποδόσεις που έγιναν μέχρι σήμερα είναι αμφίβολες, έτσι ώστε να υπάρχουν διαφορετικές υποθέσεις.

Σε πολλές περιπτώσεις, ο Ραφαέλ χρησιμοποίησε τις σύγχρονες προσωπικότητες ως φυσικές αναφορές. Στη συνέχεια θα δούμε ποιοι είναι οι χαρακτήρες που αντιπροσωπεύονται και τα χαρακτηριστικά ή τα σύμβολά τους. Όσοι υπόκεινται σε αμφιβολίες θα αναγνωριστούν εγκαίρως.

1. Πλάτων. Ο Πλάτων, ο οποίος εκπροσωπήθηκε με τα χαρακτηριστικά του πλοιάρχου Leonardo da Vinci, κατέχει το βιβλίο Τιμαίος. Το δάχτυλό του δείχνει στον ουρανό. Αυτή η χειρονομία αναφέρεται στη Θεωρία των Ιδεών που βασίζει τη σκέψη του.

2. Αριστοτέλης. Στα δεξιά του Πλάτωνα, βλέπουμε τον Αριστοτέλη να κρατά το βιβλίο Ηθική. Το δεξί του χέρι, στο ύψος της μέσης, κρατά την παλάμη παράλληλη με το έδαφος. Με αυτό, ο Ραφαέλ παραπέμπει στη θεωρία των μορφών του Αριστοτέλη, που πίστευαν ότι τα πράγματα είναι από μόνα τους και ότι δεν υπάρχουν ως διπλή πραγματικότητα (διαχωρισμός σώματος και ψυχής).

3. Ηράκλειτος (ως Μιχαήλ Άγγελος). Ο Φιλόσοφος, εκπροσωπείται ως Μιχαήλ Άγγελος τόσο σε χαρακτηριστικά όσο και σε ενδυμασία και, με τη σειρά του, σε μαρμάρινη βάση.

4. Διογένης. Στοχαστής της κυνικής σχολής, διάσημος για την έλλειψη ενδιαφέροντος για κοινωνικές χρήσεις και έθιμα, με τα οποία αντιπαραβάλλει την αρχή της αυτονομίας.

5. Zeno of Elea: Ήταν Έλληνας φιλόσοφος μαθητής του Παρμενίδη, εκπρόσωπος της σχολής Ελεατικής.

6. Επίκουρος. Ήταν ο δημιουργός του Epicureanism, ο οποίος, μεταξύ άλλων, αρνήθηκε την αθανασία της ψυχής και υπερασπίστηκε τον ηδονισμό.

7. Φεντερίκο Γκονζάγκα. Ο Federico Gonzaga ήταν τότε ο Δούκας της Mantua, με το διορισμό του Leo X. Ήταν ένας σημαντικός προστάτης.

8. Anaximander (?). Αυτός ο χαρακτήρας θα μπορούσε να είναι ο Αναξίμανδρος, μαθητής του Θάλη της Μιλήτου, γνωστός ως φιλόσοφος και γεωγράφος. Προτάθηκαν επίσης τα ονόματα των Severino Boezio, Aristosseno, Senocrate και Empedocle.

9. Αβερρόης. Ο Averroes ήταν ένας Ανδαλουσιανός φιλόσοφος, μαθηματικός και γιατρός του Μεσαίωνα (12ος αιώνας), ο οποίος δίδαξε επίσης ισλαμικούς νόμους.

10. Πυθαγόρας. Έλληνας φιλόσοφος και μαθηματικός. Εκτός από ένα βιβλίο, μπροστά του βλέπουμε έναν πίνακα που δείχνει το αριθμητικό τρίγωνο "Tetraktys", σύμβολο της ενότητας του σύμπαντος, και επίσης βλέπουμε το σύμβολο της θεωρίας της μουσικής αρμονίας.

11. Telange: Μαθητής του Πυθαγόρα, υπεύθυνος για την κατοχή του μαυροπίνακα.

12. Υπατία της Αλεξάνδρειας. Νεοπλατωνικός φιλόσοφος και καθηγητής, γνωστός για τις συνεισφορές της στα μαθηματικά, την αστρονομία, την άλγεβρα και τη γεωμετρία.

13. Παρμενίδες. Φιλόσοφος, πρόδρομος του πλατωνικού ιδεαλισμού και ιδρυτής της σχολής Eleatic.

14. Μέγας Αλέξανδρος. Βασιλιάς της Μακεδονίας, που νίκησε τους Πέρσες και επέκτεινε την αυτοκρατορία του στην Ελλάδα, την Αίγυπτο στην Ινδία. Ο Αλέξανδρος Μάγκνο έγινε μαθητής του Αριστοτέλη.

15. Xenophon ή Antisthenes. Ο Ξενοφών ήταν ιστορικός, φιλόσοφος και στρατιωτικός. Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του είναι ελληνικός, στον Πελοποννησιακό πόλεμο. Θα μπορούσε επίσης να είναι ο Αντισθένης, ιδρυτής της κυνικής σχολής στην ελληνική αρχαιότητα.

16. Αλκιβιάδης. Μερικοί ερευνητές προτείνουν ότι αυτός ο αριθμός θα μπορούσε να είναι ένας χαρακτήρας από Συμπόσιο του Πλάτωνα κάλεσε τον Αλκιβιάδη, επειδή βρίσκεται σε διάλογο με τον Σωκράτη.

17. Σωκράτης. Θεωρείται ο πατέρας της ελληνικής φιλοσοφικής σκέψης και υποστηρικτής της διαλεκτικής. Ήταν δάσκαλος του Πλάτωνα.

18. Πλωτίνος: Νεοπλατωνικός φιλόσοφος, του οποίου η θεωρία της τριάδας και του Ενός υπήρξε πηγή έμπνευσης για τη χριστιανική φιλοσοφία. Το μοντέλο αναφοράς πιστεύεται ότι είναι ο Πάπας Ιούλιος II.

19. Ομηρος. Ο Όμηρος είναι ο συγγραφέας στον οποίο η σύνθεση του Η Ιλιάδα και του Η Οδύσσεια, θεμελιώδη λογοτεχνικά έργα του ελληνικού πολιτισμού.

20. Euclid ή Archimedes (ως Bramante). Δεν είναι γνωστό με σιγουριά ποιος αντιπροσωπεύει αυτό το σχήμα, αλλά αν κρίνουμε με τη χρήση της πυξίδας, μπορεί να είναι ο Ευκλείδης ή ο Αρχιμήδης. Το πρόσωπο είναι αυτό του Leonardo Bramante, αρχιτέκτονα της Αναγέννησης.

21. Πτολεμαίος. Αστρονόμος, γεωγράφος, μαθηματικός και χημικός της μετάβασης μεταξύ του 1ου αιώνα και του 2ου αι. Γ, ελληνο-αιγυπτιακής καταγωγής. Ο χαρακτήρας κρατά έναν κόσμο.

22. Apelles (ως Rafael Sanzio). Προφανώς, αυτή η μορφή είναι αυτοπροσωπογραφία του Raphael Sanzio, αλλά ενσαρκώνει τον χαρακτήρα του Apelles, ενός ζωγράφου της Αρχαίας Εποχής. Κανονικά, όταν αυτό συμβαίνει στη ζωγραφική, ο συγγραφέας κοιτάζει άμεσα το κοινό, σπάζοντας τη μυθοπλασία.

23. Protógenes (όπως το Sodom). Ο Protógenes ήταν ένας άλλος ζωγράφος της Old Age, αντίπαλος του Apelles. Ο Raphael τον απεικονίζει ως El Sodoma (ψευδώνυμο για τον Giovanni Antonio Bazzi), έναν σύγχρονο ζωγράφο τον οποίο ο Raphael αντικατέστησε για την ανάθεση της Estancia del Seal.

24. Zoroaster ή Strabo. Ο χαρακτήρας μεταφέρει έναν ουράνιο κόσμο. Η πιο διαδεδομένη διατριβή υποστηρίζει ότι πρόκειται για τον Zoroaster, έναν ιδρυτή προφήτη μιας από τις πρώτες μονοθεϊστικές θρησκείες, γνωστός ως Μαζιστισμός. Άλλοι ερευνητές προτείνουν ότι είναι ο Στράβων, Έλληνας γεωγράφος και ιστορικός.

Η Αθηναϊκή Ακαδημία, ένα ίδρυμα που ιδρύθηκε από τον Πλάτωνα

Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες προκαλούν με ειδυλλιακό τρόπο την Ακαδημία Αθηνών, στην οποία ο Ραφαέλ βρήκε εννοιολογική έμπνευση. Η Ακαδημία Αθηνών ήταν ένα σχολείο που ιδρύθηκε από τον ίδιο τον Πλάτωνα τον 4ο αιώνα π.Χ. ΝΤΟ. για τη διδασκαλία της φιλοσοφίας, των μαθηματικών, της αστρονομίας, της ιατρικής και της ρητορικής.

Αυτή η ακαδημία, όπου προσωπικότητες όπως ο Αριστοτέλης έλαβαν την εκπαίδευσή τους, ήταν τόσο σημαντικές για τον αρχαίο κόσμο που η ύπαρξή της διήρκεσε μέχρι τον 5ο αιώνα μ.Χ. Γ, σχεδόν εννέα αιώνες. Η λειτουργία του δεν ήταν συνεχής για διάφορους λόγους, αλλά διατηρούσε σίγουρα την εγκυρότητά του στη σκέψη.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Rafael Sanzio: βιογραφία, συνεισφορές και έργα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.
• Αναγέννηση: τι είναι, αξίες, χαρακτηριστικά και πιο σημαντικά έργα.

Έννοια της τοιχογραφίας Η Σχολή Αθηνών

Η έννοια της τοιχογραφίας του Ραφαήλ μπορεί να συντεθεί στον εορτασμό της φιλοσοφίας, της μητέρας όλων των επιστημών, καθώς και στο γιορτή της επιστημονικής σκέψης και αναγνώριση των συνεισφορών των στοχαστών (φιλοσόφων, μαθηματικών, γεωμετρικών κ.λπ.) του αρχαιότητα.

Σύμφωνα με αυτό το ανανεωτικό πνεύμα, ο Ραφαέλ ήθελε να δημιουργήσει μια ειδυλλιακή ακαδημία που, με τη σειρά της, είναι η ανάμνηση του μεγαλείου της Ακαδημίας Αθηνών, που ιδρύθηκε από τον Πλάτωνα.

Ο ερευνητής Giulio Carlo Argan σχολιάζει ότι αυτό το έργο αντιπροσωπεύει την αρχαία σοφία. Για το λόγο αυτό, ο ζωγράφος απορρίπτει την αναπαράσταση της φύσης και επικεντρώνεται στις προσωπικότητες και την αρχιτεκτονική.

Η αρχιτεκτονική γίνεται έτσι, σύμφωνα με τον Argan, σύμβολο της κατασκευής της ανθρώπινης σκέψης. Και οι άνθρωποι, που αντιμετωπίζονται με μνημειακό τρόπο, είναι η ενσάρκωση αυτής της αρχής. Έτσι, ο Argan προσθέτει ότι αυτό «... προσποιείται ότι είναι ένα« αναγεννημένο »κτίριο, με τον ίδιο τρόπο που η σοφία του οι στοχαστές της αρχαιότητας έχουν «αναγεννηθεί» μέσω της σκέψης και της διδασκαλίας Χριστιανός ».

Τέχνη ως γνώση

Μαζί με την εκτίμηση της φιλοσοφικής και επιστημονικής σκέψης, ο Ραφαήλ εισάγει ένα από τα πιο πρωτότυπα στοιχεία της Αναγέννησης σε σύγκριση με τον προηγούμενο Μεσαίωνα.

Δεν αναφέρεται στη συμπερίληψη καλλιτεχνών στο έργο, είτε ως άμεση αναφορά είτε ως μοντέλα. Ο Ραφαέλ, όπως και οι σύγχρονοι συνάδελφοί του, όπως ο Λεονάρντο, αφιερώθηκε στην υπεράσπιση της αξιοπρέπειας των πλαστικών τεχνών ως μορφή γνώσης.

Συμπεριλαμβάνοντας την εκπροσώπηση του Λεονάρντο, του Μιχαήλ Άγγελου, του Μπραμάντε, του Ελ Σόδομα και ακόμη και του ίδιου, Ο Ραφαέλ ανατρέπει την αρχαία σκέψη που καταδίκασε το πλαστικό ως απλή τέχνη μηχανικός.

Με αυτόν τον τρόπο το ανεβάζει στο ίδιο επίπεδο που απολαμβάνουν οι φιλελεύθερες τέχνες, οι οποίες μέχρι τότε ομαδοποιήθηκαν στο Τετράδιο και το Trivium. ο Τετράδιο περιελάμβανε την αριθμητική, τη γεωμετρία, την αστρονομία και τη μουσική. ο Trivium Περιλάμβανε γραμματική, διαλεκτική και ρητορική.

Φως ως μεταφορά της γνώσης

Τώρα γιατί, εάν ο Ραφαήλ ήθελε να αναβιώσει την Ακαδημία του Πλάτωνα, εμπνεύστηκε από την αρχιτεκτονική μορφή του έργου του Bramante για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου; Αυτό συνέβη επειδή, σύμφωνα με τους ερευνητές Charles, Manca και McShane, ο Rafael ήθελε να δώσει ουσιαστική σημασία στο ιδανικό του «Ναού της Φιλοσοφίας», μια διατριβή που υπερασπίστηκε ο στοχαστής Marsilio Ficino.

Οι συγγραφείς Charles, Manca και McShane δηλώνουν επίσης ότι το έργο κυριαρχείται από ειλικρινές και διαφανές φως. Πώς το ερμηνεύουν; Το ερμηνεύουν ως μεταφορά του μονοπατιού που οδηγεί στη γνώση.

Εν κατακλείδι, μπορούμε να επιβεβαιώσουμε ότι σε αυτό το έργο του Rafael, τα ανθρώπινα όντα είναι το κέντρο του δημιουργικού πάθους. Είναι οι πρωταγωνιστές της σκηνής. Αυτοί, με τη γνώση και την περιέργειά τους, ως «ανακαλυφτές» των μυστηρίων της φύσης.

Αυτό δεν είναι παρά μια έκφραση ενός πολιτισμού που βρίσκει στη λογική σκέψη το θεμέλιο των πολιτικών αξιών. Η Σχολή Αθηνών του Rafael Sanzio είναι μια περίληψη του ανθρωποκεντρικού ανθρωπισμού. Εάν υπάρχει ένα έργο που συνοψίζει τις αξίες και τα χαρακτηριστικά της Ιταλικής Αναγέννησης, αυτό είναι Η Σχολή Αθηνών.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

βιβλιογραφικές αναφορές

• Argan, Giulio Carlo: Αναγέννηση και μπαρόκ (II. Από το Michelangelo στο Tiepolo), Μαδρίτη: Akal Editions, 1999.
• Brisson, Luc: "Πλατωνισμός" στην VV. ΑΑ.: Ακαλ Λεξικό Ελληνικής Λόρας, Μαδρίτη: Akal, 2000.
• Charles, Victoria, Joseph Manca και Megan McShane: 1000 πίνακες των μεγάλων δασκάλων, Μεξικό: Númen, 2006.