Περιθωριακή Τέχνη: τι είναι και ποια χαρακτηριστικά έχει

Ίσως έχετε ακούσει για την "outsider art", αλλά δεν ξέρετε ακριβώς τι είναι. Μπορεί να ακούγεται ως ορισμός μιας μειονοτικής τέχνης ή ως καλλιτεχνική έκφραση ομάδων αποκλεισμένων από την κοινωνία.

ξένη τέχνη ή Art Brut είναι λίγο από όλα αυτά. Αυστηρά, ο καλλιτέχνης που αναπτύσσει αυτό το είδος τέχνης βρίσκεται εκτός της «επίσημης τέχνης» και δεν ακολουθεί τις κατευθυντήριες γραμμές που αυτή ορίζει. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να ανήκουν σε μια «αποκλειστική» ομάδα, αν και είναι αλήθεια ότι οι καλλιτεχνικές τους εκδηλώσεις δεν είναι «συμβατικές». Έτσι, βρίσκουμε την περιθωριακή τέχνη σε ομάδες όπως ψυχιατρικοί ασθενείς, ηλικιωμένοι ή παιδιά, των οποίων η καλλιτεχνική έκφραση παραδοσιακά θεωρούνταν κάτι δευτερεύον.

Σε αυτό το άρθρο θα δούμε τι είναι αυτό το είδος τέχνης και ποια είναι τα χαρακτηριστικά του.

Τι είναι η εξωτερική τέχνη και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της;

Η έννοια της «outsider art» εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1970., του κριτικού τέχνης Roger Cardinal (1940-2019). Η ισπανική λέξη είναι η μετάφραση της

έξω από την τέχνη, του οποίου τις βάσεις συγκέντρωσε στο περίφημο βιβλίο του έξω από την τέχνη (1972).

Ωστόσο, πολύ πριν ο Cardinal εισαγάγει τον κόσμο στην αισθητική αυτής της νέας τέχνης, μια ομάδα καλλιτεχνών είχε επινοήσει έναν παρόμοιο όρο, το Art Brut, του οποίου τα χαρακτηριστικά Cardinal επανήλθαν το 1972. Έτσι, αουτσάιντερ τέχνη ή έξω από την τέχνη είναι βασικά μια μετάφραση του Art Brut από τα μέσα του 20ου αιώνα.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Αυτός Art Brut ή η τέχνη των «περιθωριοποιημένων»

Για να καταλάβουμε τι αποτελείται από την τέχνη του αουτσάιντερ, πρέπει να πάμε πίσω στη δεκαετία του 1940, όταν ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Jean Dubuffet (1901-1985) εισήγαγε τον όρο. Art Brut (ακατέργαστη τέχνη) για να περιγράψω την καλλιτεχνική παραγωγή εκείνων των ομάδων που βρίσκονταν στο περιθώριο της κοινωνίας και των οποίων τα έργα δεν μπορούσαν να συμπεριληφθούν στα επίσημα πρότυπα τέχνης.

Κατά τον προσδιορισμό της ύπαρξης του Art Brut, ο Dubuffet επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Hans Prinzhorn (1886-1933). Γερμανός ψυχίατρος και ιστορικός τέχνης, ο οποίος, το 1922, είχε δημοσιεύσει αυτό που θα ήταν το πιο διάσημο (και βομβιστικό) έργο του προσόν): Πλαστική δραστηριότητα ψυχικά ασθενών. Μια συμβολή στην ψυχολογία και την ψυχοπαθολογία της τυπικής διαμόρφωσης. Το έργο έδωσε στον Dubuffet μια ιδέα όσον αφορά την «καταλογογράφηση» αυτής της τέχνης που δημιουργήθηκε από περιθωριακές ομάδες της κοινωνίας.

Ετσι, στην αρχή, το Art Brut, ο προθάλαμος της αουτσάιντερ τέχνης, πραγματοποιήθηκε ειδικά από ψυχιατρικούς ασθενείς, μια ομάδα παραδοσιακά παρεξηγημένη και αποκλεισμένη από τους κοινωνικούς κύκλους. Κανείς μέχρι τότε δεν είχε δείξει ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική παραγωγή αυτών των ανθρώπων, έτσι το έργο του Prinzhorn (και, περισσότερο αργότερα, οι προσπάθειες του Dubuffet και των συναδέλφων του) ήταν πραγματικά καινοτόμες, για να μην πω για πάντα άλλαξαν την ιδέα του τέχνη. Η καλλιτεχνική δημιουργία δεν θα μετρηθεί ποτέ ξανά με τα ίδια πρότυπα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Η αξία της «άλλης» καλλιτεχνικής έκφρασης

Οπως αναμενόταν, Ο André Breton και οι συνάδελφοί του σουρεαλιστές αγκάλιασαν με ενθουσιασμό την ιδέα.. Δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς. Ο Μπρετόν είχε ασκήσει τις στρατιωτικές του υπηρεσίες κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο σε ένα σανατόριο Γαλλικό ψυχιατρείο και εκεί είχε την ευκαιρία να παρατηρήσει τη δημιουργικότητα των ασθενών διανοητικός. Ενώ οι ψυχίατροι στο κέντρο θεωρούσαν το κοινοβούλιο αυτών των ασθενών απλώς «ανοησίες», ο Μπρετόν κατάλαβε αμέσως την καλλιτεχνική αξία που συνεπάγονταν. Γιατί οι μονόλογοι των ασθενών έβγαιναν κατευθείαν από το μυαλό τους και κυλούσαν ελεύθερα, χωρίς κανένα ηθικό ή ορθολογικό περιορισμό.

Η παραμονή του Μπρετόν στο σανατόριο του Σεν Ντιζιέ έδωσε αφορμή για την αυτόματη γραφή και τον ελεύθερο συνειρμό των ιδέες, μια διαδικασία γραφής που αρνιόταν να διορθώσει αυτό που προέκυψε από το μυαλό και το πέταξε όπως είναι στο χαρτί. Αυτή ήταν μια από τις βάσεις του σουρεαλισμού που ίδρυσε ο Μπρετόν, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Αυτό που είναι πραγματικά σημαντικό για να κατανοήσουμε αυτήν την ξαφνική αποτίμηση της ξένης τέχνης ή του Art Brut μεταξύ των καλλιτεχνικών κοινοτήτων είναι η έννοια της «καθαρής τέχνης», αμόλυντης. Ο Breton και οι άλλοι καλλιτέχνες που υποστήριξαν αυτή την τέχνη το έκαναν με την ειλικρινή πεποίθηση ότι οι κοινωνικοί κανόνες και τα ήθη έπνιξαν την καλλιτεχνική έκφραση και την απομάκρυναν από το γνήσιο για να τη μετατρέψουν σε κάτι εκπορνευμένο και διεφθαρμένος. Με άλλα λόγια; ο επίσημος καλλιτέχνης πουλά τον εαυτό του στην κοινωνία για αναγνώριση και χρήματα, αλλά ο «αληθινός» καλλιτέχνης εκφράζεται χωρίς δισταγμό ή σύμβαση οποιουδήποτε είδους.

Η εκτίμηση αυτής της «διαφορετικής» τέχνης εντοπίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν ο Paul Gauguin (1848-1903) πήγε στις Νότιες Θάλασσες προσπαθώντας να βρει το ιθαγενής αγνότητα, ή ακόμα νωρίτερα, όταν ο ρομαντικός Eugène Delacroix (1798-1863) έκανε μια σειρά από ταξίδια στην Ανατολή για να αναζητήσει έμπνευση στον πιο εξωτισμό της. "πρωτόγονος". Από την άλλη πλευρά, η naif art (από τη γαλλική λέξη «αφελής»), περιλάμβανε πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από μη επαγγελματίες καλλιτέχνες, των οποίων η «αδέξια» και «παιδική» δουλειά επικρίθηκε από πολλούς.

Συνοψίζοντας; αυτός Art Brut προσπάθησε να ανακτήσει μια αυθόρμητη και ζωτική τέχνη, όπως αυτή που έφτιαξαν τα παιδιά όταν ακόμη αγνοούν τους κανόνες ή την τέχνη των ψυχικά ασθενών, που ζουν έξω από αυτούς. Αυτές ήταν οι αξίες που ο Dubuffet και η ομάδα καλλιτεχνών που τον ακολουθούσαν ήθελαν να διασώσουν.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «επίδοξοι ιδιοφυΐες»;».

Οι πρώτες εκθέσεις

Η πρώτη μεγάλη δημόσια επίδειξη αουτσάιντερ τέχνης ή Art Brut γνωστό ότι πραγματοποιήθηκε το 1900 στο νοσοκομείο Bethlm του Λονδίνου. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα της λεγόμενης «ψυχωτικής τέχνης», δηλαδή δημιουργίες ψυχιατρικών ασθενών που από την άλλη, εκείνα τα χρόνια είχαν περισσότερο επιστημονικό παρά καλλιτεχνικό ενδιαφέρον. Η παράσταση ήταν επιτυχημένη και επαναλήφθηκε το 1913.

Λίγο αργότερα οι Γερμανοί εξπρεσιονιστές του Der Blaue Reiter, με επικεφαλής τον Vasili Kandisnky και τον Franz Marc, «επισημοποιούν» την τέχνη του αουτσάιντερ εκθέτοντας, μαζί με τα δικά τους έργα, μερικά φτιαγμένα από ψυχικούς ασθενείς. μια σαφής δήλωση πρόθεσης που φαινόταν να λέει: η τέχνη που φτιάχνεται από τους «περιθωριοποιημένους» έχει την ίδια αξία με τα κινήματα που καθοδηγούνται από καλλιτέχνες.

Και ήδη στα μέσα του 20ου αιώνα, και αφού επινόησε τον όρο του Art Brut, Jean Dubuffet, μαζί με τους André Breton, Michel Tapié και άλλους συναδέλφους καλλιτέχνες δημιουργούν το Compagnie d'Art Brut, μια συλλογή αουτσάιντερ τέχνης που διατηρείται αυτή τη στιγμή και μπορείτε να την δείτε στο Chateau de Beaulieu στη Λωζάνη της Ελβετίας.

Και πώς να κατανοήσετε την τέχνη του εξωτερικού;

Προκειμένου να εκτιμήσουμε αυτό το είδος καλλιτεχνικής εκδήλωσης στο σωστό μέτρο, είναι απαραίτητο να απομακρύνουμε το μυαλό μας από το επίσημες καλλιτεχνικές συμβάσεις και νόρμες που, αν και δεν το γνωρίζουμε, συνεχίζουν να μας επηρεάζουν όταν κρίνουμε α έργο τέχνης.

Σύμφωνα με τον Dubuffet, έναν από τους μεγαλύτερους εμπνευστές αυτού του τύπου έκφρασης, η τέχνη βρίσκεται πάντα εκεί που δεν την περιμένει κανείς και μόνο εκεί ανθίζει όπως θα έπρεπε. δηλαδή μακριά από τον κορσέ των δημιουργικών κανόνων που επιβάλλει η κοινωνία. Η αληθινή τέχνη, σύμφωνα με αυτή τη δήλωση, θα βρισκόταν στα χέρια των ομάδων που κανείς δεν σκέφτεται όταν σκέφτεται την τέχνη.

Μόνο από αυτή την οπτική μπορεί κανείς να καταλάβει τι σημαίνει η έννοια της τέχνης του αουτσάιντερ. Ο δημιουργός γίνεται, με αυτόν τον τρόπο, μια απολύτως αυτόνομη οντότητα, με έναν εντελώς αυτάρκη εσωτερικό κόσμο και, ως εκ τούτου, εκφράζει αυτό που του ζητά αυτός ο κόσμος, που είναι μόνο δικός του. Θα μπορούσαμε να το πούμε αυτό Η ξένη τέχνη οδηγεί την ιδέα του μοναχικού καλλιτέχνη στα άκρα ότι ακολουθεί μόνο τα δικά του ένστικτα και επιθυμίες, μια ιδέα που, παρεμπιπτόντως, άρχισε ήδη να σύρεται στον ρομαντισμό. Ωστόσο, η τέχνη του αουτσάιντερ φτάνει αυτή την έννοια στα άκρα, διαχωρίζοντας οριστικά τον δημιουργό και το περιβάλλον του. Γιατί, αν και οι ρομαντικοί ζούσαν βυθισμένοι σε μια συνεχή απογοήτευση που προερχόταν από τη διχοτόμηση μεταξύ του καλλιτέχνη και του κόσμο, η ξένη τέχνη κάνει χωρίς αυτό, αφού οι δημιουργοί δεν γνωρίζουν καν ότι αυτά κανόνες.