Γιατί δημιουργήθηκε η τέχνη; Ένα ταξίδι στην ιστορία

Ο Ernst Fischer (1899-1971), στο γνωστό του βιβλίο Η αναγκαιότητα της τέχνης, βεβαιώνει κατηγορηματικά ότι «η τέχνη είναι απαραίτητη». Ίσως η λέξη απαραίτητο είναι πολύ επιδεικτική, αλλά, στην πραγματικότητα, Μπορούμε να συλλάβουμε κάποιον πολιτισμό σε κάποιο απομακρυσμένο μέρος της γης ή σε κάποια ιστορική στιγμή που δεν έκανε τέχνη;

Η απάντηση, προφανώς, είναι όχι. Όλοι οι πολιτισμοί έχουν παράγει καλλιτεχνικά έργα, είτε για θρησκευτικούς, αισθητικούς ή απλώς λόγους κοινοτικής συνοχής. Η τέχνη δεν είναι μόνο ένα στοιχείο που συνδέεται με την κοινωνική ζωή, αλλά και με το άτομο, αφού, σε ένα περισσότερο Πρόσφατα, η καλλιτεχνική έκφραση του θέματος εκτιμάται ως κάτι μοναδικό και εγγενές στην ανθρώπινη ιδιότητά του δημιουργός. Γιατί δημιουργήθηκε η τέχνη; Ποια ανάγκη ώθησε τον άνθρωπο να διαμορφώσει το πρώτο καλλιτεχνικό αντικείμενο; Θα τα πούμε τότε.

• Σας προτείνουμε να διαβάσετε: «Η τέχνη στα νέα μέσα: τι είναι και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της»

Γιατί δημιουργήθηκε η τέχνη; Ένα μακρύ ταξίδι στις απαρχές

Το ταξίδι που μας οδηγεί στις απαρχές της τέχνης είναι πολύ μεγαλύτερο από αυτό που μπορούμε αρχικά να σκεφτούμε. Επειδή, υπό το φως της πρόσφατης έρευνας, και σε αντίθεση με ό, τι πιστεύεται εδώ και δεκαετίες, ο Homo Sapiens δεν ήταν το πρώτο ζωντανό ον που έκανε τέχνη. Πρόσφατα, στην Ιβηρική Χερσόνησο ανακαλύφθηκαν διακοσμήσεις με γεωμετρικά μοτίβα που χρονολογούνται σε περισσότερα από 65.000 χρόνια., πολύ πριν την άφιξη του Homo Sapiens στην Ευρώπη. Αυτή η χρονολόγηση δίνει στοιχεία που είναι δύσκολο να αρνηθούμε: ο Homo Neanderthalensis, ο στενότερος συγγενής μας, έκανε ήδη τέχνη πριν από εμάς.

Γιατί άνδρες και γυναίκες του Νεάντερταλ άρχισαν να ζωγραφίζουν τις σπηλιές τους; Απέχουμε ακόμη πολύ από το να γνωρίζουμε, καθώς, από πολλές απόψεις, ο πολιτισμός του Νεάντερταλ είναι ένα πραγματικό μυστήριο. Αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι ο Homo Sapiens, δηλαδή το είδος μας, άφησε πολύ παλιές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, συνδεδεμένες με την ανάγκη του να εκφράσει την άποψή του για τον κόσμο, που μάλλον δεν απέχει πολύ από την πρόθεση των Νεάντερταλ.

Ο άνθρωπος είναι το μόνο ζωντανό ον που έχει αισθητική ικανότητα, που αναγκαστικά συνδέει την καλλιτεχνική δημιουργία με τη συμβολική σκέψη.. Ή, τουλάχιστον, είναι αυτό που πάντα θεωρούνταν. Ο Manuel Martín Loeches (1974), επικεφαλής της Ψυχοβιολογίας στο Πανεπιστήμιο Complutense της Μαδρίτης, έχει μια άλλη θεωρία. Στο συνέδριό του Η προέλευση της τέχνης από μια νευροεπιστημονική οπτική, ο καθηγητής διαβεβαίωσε ότι η καλλιτεχνική δημιουργία σχετίζεται άμεσα με έναν παράγοντα χημικό: όταν αντιμετωπίζει το χρώμα και την προοπτική, ο εγκέφαλος δημιουργεί μια αίσθηση χαράς που τον κάνει να εκκρίνει ενδογενή οπιούχα που ευνοούν την αίσθηση ευχαρίστησης και ευημερία.

Με άλλα λόγια, ο Martín Loeches επιβεβαιώνει ότι η προέλευση της δημιουργίας δεν συνδέεται με συμβολικά στοιχεία όπως η γλώσσα ή η θρησκεία, αλλά με κάτι τόσο απλό όπως η χημεία του εγκεφάλου. Αυτό θα έκανε πιο σαφή την ανάγκη των Νεάντερταλ να συλλάβουν έγχρωμες χρωστικές στους τοίχους των σπηλαίων τους. Η επιβεβαίωση προϋποθέτει επανάσταση με την έννοια ότι, μέχρι τώρα, υποστηρίχθηκε η προέλευση της δημιουργίας καλλιτεχνικό σε συμβολικό μυαλό ως απαραίτητη προϋπόθεση για να συμβεί το καλλιτεχνικό φαινόμενο.

Αυτό θα μπορούσε να εξηγήσει, για παράδειγμα, γιατί οι Νεάντερταλ ήταν σε θέση να εκφραστούν καλλιτεχνικά μέσω της χρωματικής χρωματισμού, παρόλο που, υποτίθεται, δεν μπορούσαν να το σκεφτούν συμβολική μορφή. Αλλά τότε, αν σύμφωνα με τον καθηγητή Martín Loeches δεν είναι απαραίτητο ένα συμβολικό μυαλό για να εκφραστεί καλλιτεχνικά, Γιατί ο άνθρωπος είναι το μόνο πλάσμα που ήταν ικανό να κάνει τέχνη; Ή μάλλον: είναι;

περισσότερο από τη χημεία

Παρά τα στοιχεία για την αντίδραση του εγκεφάλου μας σε χρωματικά ερεθίσματα (που θα ήταν επίσης, παρεμπιπτόντως, σε ένα ανοιξιάτικο τοπίο) είναι απαραίτητο να υπάρχουν άλλοι παράγοντες που μετατρέπουν την τέχνη σε αποκλειστικά ο άνθρωπος. Αυτά τα στοιχεία είναι πτυχές όπως η ανάγκη για επικοινωνία στην ομάδα και η έκφραση εννοιών θρησκευτικού ή συμβολικού χαρακτήρα.. Σύμφωνα με τον Vicenç Furió Galí, συγγραφέα του History of Art: θεωρητικές και μεθοδολογικές πτυχές, η αισθητική είναι η λειτουργία που απέχει περισσότερο από του πρακτικού, για τον οποίο, προφανώς, στην απαρχή της καλλιτεχνικής δημιουργίας πρέπει να υπάρχει κάτι περισσότερο από ανάγκη πρωταρχικός.

Αυτό είναι ίσως που διαφοροποιεί τις ανθρώπινες δημιουργίες από αυτές των μεγάλων πρωτευόντων. Στη δεκαετία του 1960, ο ζωολόγος Desmond Morris έφερε επανάσταση στην καλλιτεχνική σκηνή παρουσιάζοντας «έργα τέχνη» των χιμπατζήδων, που έθεσε το ερώτημα: είναι πραγματικά ο άνθρωπος ο μόνος που μπορεί να κάνει τέχνη? Ο Μόρις δίδαξε αρκετούς χιμπατζήδες να ζωγραφίζουν. Στην αρχή, τα ζώα ανταποκρίθηκαν ικανοποιητικά και έδειχναν να συγκεντρώνονται στη δουλειά τους με τις μπογιές. Ωστόσο, ο Morris σύντομα συνειδητοποίησε ότι αν σταματούσαν να «ανταμείβουν» με φαγητό, οι χιμπατζήδες έχασαν το ενδιαφέρον τους για τη ζωή. δραστηριότητα, η οποία διαφοροποιεί αυτά τα πρωτεύοντα από ένα ανθρώπινο παιδί, το οποίο μπορεί να περάσει ολόκληρο το απόγευμα ζωγραφίζοντας για το απλό γεγονός σχεδιάζω.

Το δεύτερο βήμα του πειράματος του Morris έφερε πράγματι μια απροσδόκητη ανατροπή, αφού το Κονγκό, ο χιμπατζής που δίδαξε να ζωγραφίζει σε ηλικία δύο ετών, εκτέλεσε το έργο του χωρίς καμία αποζημίωση. Είναι περισσότερο, Οι πινελιές του Κονγκό δεν έγιναν τυχαία, αλλά φαίνονταν να υπόκεινται σε κάποιο είδος χρωματικής ή αισθητικής λογικής. Η υπόθεση ήταν τόσο διαβόητη που οι ίδιοι ο Πικάσο και ο Μιρό είχαν στη συλλογή τους πίνακες από το Κονγκό.

Το ερώτημα είναι, λοιπόν, αναπόφευκτο: η προέλευση της τέχνης σχετιζόταν αποκλειστικά με την αισθητική απόλαυση και έγινε αργότερα όχημα έκφρασης ιδεών; Το πείραμα του Morris φαίνεται να ενισχύει αυτή την υπόθεση, αφού το Κονγκό δεν έκανε την «τέχνη» ως απλή «αντισταθμιστική» δραστηριότητα, αλλά για καθαρή δημιουργική απόλαυση.

Μετά από μια πρώτη αισθητική εμπειρία που, όπως υποστηρίζει ο Martín Loeches, θα μπορούσε να συνδεθεί με τη χημεία του εγκεφάλου, ο άνθρωπος σύντομα συνειδητοποίησε ότι, μέσω της τέχνης, μπορούσε να εκφράσει τις ανησυχίες του για τη ζωή και το περιβάλλον του, σε ένα είδος εξορκισμού πνευματικός. Συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να απαθανατίσει την «ψυχή» του νεκρού του σε αναθηματικά αγαλματίδια ή να αιχμαλωτίσει το πρόσωπό του με κερί μάσκες ή προτομές. να συλλάβει δηλαδή το άπειρο σε κάτι απτό, που ξεπερνούσε πολύ την καθαρή αισθητική απόλαυση. Η τέχνη έγινε, με αυτόν τον τρόπο, πνευματική αναγκαιότητα.