Ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ χειροτεχνίας και τέχνης;
Για να αρχίσουμε να μιλάμε για τις διαφορές μεταξύ χειροτεχνίας και τέχνης, πρέπει πρώτα να αναρωτηθούμε για ποια εποχή μιλάμε. Επειδή, αν και μπορεί να φαίνεται εκπληκτικό, αυτό που σήμερα θεωρούμε τέχνη δεν θεωρούνταν πάντα τέχνη και αυτό που θεωρούμε επί του παρόντος ως τέτοιο δεν αντιμετωπίζονταν πάντα ως τέχνη.
Ετσι, Πώς να διακρίνετε τη χειροτεχνία από την τέχνη; Ποιες παραμέτρους μπορούμε να εφαρμόσουμε όταν διακρίνουμε και τις δύο έννοιες; Και, το πιο σημαντικό, είναι δυνατόν να τα ξεχωρίσουμε;
- Σας προτείνουμε να διαβάσετε: «Η παραγωγή εικόνων με τεχνητή νοημοσύνη είναι Τέχνη;»
Διαφορές μεταξύ χειροτεχνίας και τέχνης: η λεπτή γραμμή μεταξύ δύο εννοιών
Το Λεξικό της Βασιλικής Ισπανικής Ακαδημίας ορίζει την τέχνη ως εκδήλωση της ανθρώπινης δραστηριότητας μέσω της οποίας ερμηνεύεται το πραγματικό ή το φανταστικό. Αν πάρουμε τον ορισμό της χειροτεχνίας που δίνει το ίδιο λεξικό, διαπιστώνουμε ότι, σύμφωνα με τη ΡΑΕ, πρόκειται για την τέχνη ή το έργο που παράγεται από τεχνίτες. Από αυτούς τους ορισμούς εξάγουμε δύο ιδέες.
Το πρώτο είναι ότι και στις δύο λέξεις βρίσκουμε την ίδια ρίζα, τέχνη, η οποία με τη σειρά της προέρχεται από το λατινικό ars, όρος με πολλαπλότητα νοημάτων, αφού μπορεί να ονομάσει την τέχνη σύμφωνα με την έννοια που έχουμε, αλλά και ένα ταλέντο ή α ικανότητα; Αυτές οι δύο τελευταίες ιδέες βρίσκονται επίσης στη χειροτεχνία.
Στη δεύτερη θέση, Ο ορισμός που δίνει η ΡΑΕ της βιοτεχνίας περιλαμβάνει τη λέξη τέχνη, αφού την αναφέρεται ως τέχνη των τεχνιτών. Και οι δύο έννοιες, λοιπόν, είναι άρρηκτα συνδεδεμένες. Ποιες είναι λοιπόν οι διαφορές;
Οι καλλιτέχνες ήταν και τεχνίτες
Η έννοια που έχουμε για την τέχνη και τους καλλιτέχνες ως δημιουργικές ιδιοφυΐες της υποκειμενικότητας είναι, στην πραγματικότητα, πολύ μοντέρνα.. Πράγματι, παρά το γεγονός ότι η ιδέα προέκυψε στην Αναγέννηση, σε πολλά μέρη δεν επικράτησε πλήρως μέχρι τον 18ο αιώνα, χάρη στις ακαδημίες.
Στο Μεσαίωνα, αυτό που λέμε καλλιτέχνες ήταν απλοί τεχνίτες. Δεν υπήρχε διαφορά μεταξύ παπουτσιού, καλαθοποιού και ζωγράφου. Όλα περιλαμβάνονταν στον μεγάλο ασκό της χειρωνακτικής εργασίας, δηλαδή αυτά που γίνονταν με τα χέρια και (κατ' αρχήν) όχι με τη διάνοια.
Αυτό το είδος επαγγέλματος, τα άθλια επαγγέλματα, ήταν τυπικά για τις κατώτερες τάξεις της αυστηρής κοινωνικής ιεραρχίας. Ήταν αδιανόητο οι προνομιούχοι, δηλαδή οι ευγενείς και οι κληρικοί, να αφοσιωθούν σε αυτού του είδους τη δουλειά. και, μάλιστα, δεν ήταν λίγα τα μέλη της αριστοκρατίας που είχαν κατέβει και προτιμούσαν να ζουν οικονομικά σφιχτά παρά να αρχίσουν να εργάζονται σε κάποιο ποταπό εμπόριο.
Ίσως η μόνη εξαίρεση ήταν οι αντιγραφείς και οι φωτιστές χειρογράφων, συνήθως μοναχοί και μοναχές που ανήκαν, de facto, στο προνομιούχο κράτος. Η προφανώς χειρωνακτική δραστηριότητά τους (χρησιμοποιούσαν χρωστικές και πινέλα τυπικά των ζωγράφων για να τα εκτελέσουν έργο) ήταν δεόντως καμουφλαρισμένο ως διανοητικός, ώστε να μπορεί να συσχετιστεί επαρκώς με κατάσταση. Έτσι, οι μινιατούρες δεν ζωγράφιζαν, φώτιζαν επιστημονικά κείμενα, γραμμένα από μορφωμένους χαρακτήρες του παρελθόντος. Είχαμε εδώ την απαραίτητη πνευματική αιτιολόγηση ώστε να μην επρόκειτο για ποταπό εμπόριο.
Αυτός είναι επίσης ο λόγος, στους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα, σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες που υπέγραφαν το έργο τους ασχολούνταν με τη φωτογράφηση χειρογράφων, ένα θεωρητικά πνευματικό εμπόριο, όχι χειρωνακτικό. Τι γίνεται όμως με τους τοιχογράφους, τους γλύπτες, τους χρυσοχόους; Δεν έχουμε την υπογραφή κανενός από αυτούς, όπως δεν έχουμε την υπογραφή των τσαγκάρηδων, των καλαθοποιών και των σχοινιών. Μάλιστα, πολύ συχνά, για να παραθέσουμε τον συγγραφέα ενός μεσαιωνικού έργου, χρησιμοποιούνται όροι όπως ένα έργο του πλοιάρχου του Cabestany, κάνοντας αναφορά στο γεγονός ότι, παρά το γεγονός ότι δεν γνωρίζουμε το ακριβές όνομά του, η ομοιότητα των τεχνικών και της αισθητικής υποδηλώνει ότι κατασκευάστηκε από τον ίδιο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ.
Εργαστήριο
Θα εκμεταλλευτούμε το γεγονός ότι η έννοια του εργαστηρίου εμφανίστηκε για να επισημάνει μια ιδέα που θεωρούμε εξαιρετικά σημαντική σε αυτή τη συζήτηση. Και είναι η ιδέα του καλλιτέχνη ως μεμονωμένης οντότητας. Για άλλη μια φορά, αυτή είναι μια σύγχρονη αντίληψη, απόγονος του ακαδημαϊσμού του 18ου αιώνα και, ιδιαίτερα, του 19ου αιώνα.
Πριν από την εμφάνιση της έννοιας του καλλιτέχνη ως πνευματικού δημιουργού (και ακόμη και για πολλούς αιώνες μετά) τα έργα γεννήθηκαν από εργαστήρια, όχι από μεμονωμένες βούρτσες ή σμίλες. Όλοι οι καλλιτέχνες με κάποιο κύρος είχαν μια ομάδα βοηθών και μαθητευόμενων που τους στήριζαν στη δημιουργία επιτροπών.. Ας θυμηθούμε ότι, ως τεχνίτες που ήταν ακόμη, η μέθοδος εργασίας τους έμοιαζε πολύ με αυτή ενός εργαστηρίου χειροτεχνίας: ένας πλοίαρχος που διηύθυνε και δίδασκε όλους τους μαθητευόμενους υπό την επιμέλειά του.
Έτσι δημιούργησαν μεγάλες ιδιοφυΐες όπως ο Λεονάρντο ή ο Μιχαήλ Άγγελος, φυσικά. Δεν μπορούμε να φανταστούμε τον Ντα Βίντσι μόνο του μπροστά στον καμβά, να δουλεύει πυρετωδώς μόνος μέχρι που το έργο ζωντανεύει μαγικά μπροστά στα μάτια του. Όχι, αυτός είναι ο καλλιτέχνης του 19ου αιώνα, ο ρομαντικός καλλιτέχνης, όχι ο καλλιτέχνης του εργαστηρίου της Αναγέννησης, γιος του μεσαιωνικού καλλιτέχνη-τεχνίτη. Στην πραγματικότητα, αυτή η σύγχυση που προκύπτει από έννοιες που βγήκαν εκτός πλαισίου έχει οδηγήσει σε περισσότερες από μία παρεξηγήσεις.
Για παράδειγμα, στη γελοιογραφία της Τζοκόντα που διατηρεί το Λούβρο, μπορεί να διαβαστεί ότι είναι έργο του Λεονάρντο. Ωστόσο, το δίδυμό του στο Μουσείο Πράδο χαρακτηρίζεται ως έργο εργαστηρίου. Από το στούντιο του Λεονάρντο, φυσικά, αλλά η Μόνα Λίζα στο Λούβρο δεν ήταν και από το ατελιέ του;
Επιμένουμε: πριν την εμφάνιση του βασανισμένου ρομαντικού καλλιτέχνη, δημιουργού της μεγάλης καλλιτεχνικής υποκειμενικότητας, οι καλλιτέχνες εργάζονται σε εργαστήρια. Από τους καμβάδες του Ρούμπενς, πιθανώς μερικές πινελιές είναι του Ρούμπενς, το πολύ το σκίτσο. Τα υπόλοιπα είναι αποτέλεσμα των χεριών δεκάδων βοηθών που δούλεψαν για αυτόν.
Καλλιτέχνης ή τεχνίτης λοιπόν;
Έχουμε σχολιάσει ότι η έννοια του καλλιτέχνη ως πνευματικού δημιουργού ξεκίνησε στην Αναγέννηση. Συγκεκριμένα, με τη δημοσίευση της πραγματείας De pictura του León Battista Alberti (1404-1472), όπου διεκδικείται η πνευματοποίηση της τέχνης. Από τότε και σε αντίθεση με τους μεσαιωνικούς χρόνους, ο καλλιτέχνης θα θεωρείται πνευματικός εργάτης και όχι απλός τεχνίτης..
Αλλά έχουμε ήδη δει ότι, στην πράξη, αυτό δεν συμβαίνει ακριβώς. Ο Ρούμπενς και η παρέα είχαν εργαστήρια και δούλευαν σε αυτά με μαθητευόμενους, με το πιο αγνό ύφος των συντεχνιών των τεχνιτών. Από την άλλη πλευρά, πρέπει να θυμόμαστε ότι η έννοια του καλλιτέχνη ως διανοούμενου δεν εξαπλώθηκε με την ίδια ταχύτητα σε όλα τα μέρη της Ευρώπης. Τον 17ο αιώνα, όταν η ιδέα ήταν ήδη λίγο-πολύ αποδεκτή στην Ιταλία, ο Velázquez εξακολουθούσε να αγωνίζεται στην Ισπανία για να αναγνωριστεί το έργο του ως κάτι περισσότερο από απλή δεξιοτεχνία.
Ήταν απαραίτητο να διευκρινίσουμε όλα τα προηγούμενα σημεία πριν επιτεθούμε στο ερώτημα που είναι η βάση του άρθρου μας: ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ χειροτεχνίας και τέχνης; Μιλώντας από τον σημερινό μας κόσμο, θα μπορούσαμε να πούμε ότι η τέχνη συνδέεται με την πνευματικότητα και το κοινωνικό κύρος. Τα έργα τέχνης είναι ακριβά στην αγορά και τα ονόματα των καλλιτεχνών δίνουν σχεδόν τα χέρια με τους θεούς. Από την άλλη, τα χειροτεχνικά αντικείμενα, παρά το γεγονός ότι μπορούν να προκαλέσουν μεγάλο θαυμασμό, δεν έχουν αυτή την κοινωνική δόξα που έχουν τα καλλιτεχνικά έργα.
Θα δώσουμε ένα ξεκάθαρο παράδειγμα που θα δείχνει τέλεια αυτό που λέμε. Αν έρθει στα χέρια μας ένα πεντανόστιμο παπούτσι, το οποίο όμως προέρχεται από εργαστήριο χειροτεχνίας, δεν το ξέρουμε ούτε το όνομα (και ότι, επιπλέον, έχει βγάλει πολλά παπούτσια σε μια μέρα) θα μπορούσαμε ενδεχομένως να μιλήσουμε γι 'αυτόν από άποψη δεξιοτεχνίας. Αντίθετα, αν αυτό που λαμβάνουμε είναι ένα παπούτσι από μια από τις πιο διάσημες μάρκες στον κόσμο, το πιο Είναι πιθανό ότι δεν θα χρησιμοποιούσαμε τη λέξη χειροτεχνία για να αναφερθούμε σε αυτό, αλλά θα μιλούσαμε για έργο τέχνης. τέχνη.
Παρά το γεγονός ότι η εν λόγω εταιρεία υποδημάτων παράγει επίσης μαζικά (και, το σίγουρο, πολλά μεγαλύτερη ποσότητα από το εργαστήριο), το διάσημο όνομα θα μας δώσει αρκετούς λόγους για να μην το καλέσουμε σκάφος.
Επειδή, Υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός τεχνίτη που παράγει παπούτσια στο λιτό εργαστήριό του και ενός ζωγράφου που εκτελεί τα έργα του σε ένα στούντιο; Όχι, μόνο το κύρος μετράει. Ένας τεχνίτης υποδημάτων μπορεί να βάζει όλη του την ψυχή στις δημιουργίες του, ενώ ένας σκεπτόμενος καλλιτέχνης μπορεί απλώς να κάνει μια εμπορική δουλειά.
Το κύρος του καλλιτέχνη άρχισε να διαμορφώνεται στην Αναγέννηση, όταν η τέχνη άρχισε να διαχωρίζεται από τη χειροτεχνία. Ωστόσο, για έναν μεσαιωνικό άνθρωπο, η ερώτηση στην κορυφή του άρθρου μας θα ήταν γελοία.
