Ιστορία της σύγχρονης ΤΕΧΝΗΣ

Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Αν και ο όρος μπορεί να προκαλεί σύγχυση και οδηγεί πολλούς ανθρώπους να εξισώνουν τη σύγχρονη τέχνη με τη σύγχρονη τέχνη, η Η αλήθεια είναι ότι η σύγχρονη τέχνη εκτείνεται σε μια χρονική περίοδο από τη δεκαετία του 1950 έως τα μέσα του 1800. εικοστός αιώνας. Περίπου 100 χρόνια στα οποία έλαβαν χώρα μερικά από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com συνοψίζουμε το ιστορία της σύγχρονης τέχνης και θα σταθούμε σε πτυχές όπως η ανάδυσή του, τα χαρακτηριστικά του, οι καλλιτεχνικές κινήσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτά τα χρόνια, καθώς και οι κύριοι καλλιτέχνες, εκτός από το να γνωρίζουν ποιες είναι οι βασικές διαφορές με τη σύγχρονη τέχνη. Μια περίληψη όλων όσων πρέπει να γνωρίζετε για τη σύγχρονη τέχνη και την ιστορία της.

Για να γνωρίσετε την ιστορία της σύγχρονης τέχνης είναι σημαντικό να κατανοήσετε πώς και πότε γεννήθηκε. Εκτός από την κάλυψη μιας χρονολογικής περιόδου που πηγαίνει από το 1850 έως το 1950,

η σύγχρονη τέχνη θεωρείται ότι ξεκινά από το χέρι του ιμπρεσιονιστικό κίνημα και την επιρροή μορφών όπως Εντουάρ Μανέ και τελειώνει με την εμφάνιση του ποπ αρτ.

Μέσα σε αυτά τα εκατό χρόνια προέκυψε α μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών κινημάτων πρωτοπορίας και ρήξης με τους κανόνες της κλασικής τέχνης, ειδικά όσον αφορά την εικονογράφηση. Μεταξύ των καλλιτεχνικών κινημάτων που περιλαμβάνονται στη σύγχρονη τέχνη είναι ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, ο φωβισμός ή ο σουρεαλισμός, μεταξύ άλλων.

Αλλά ποια ήταν η προέλευση της σύγχρονης τέχνης; Η σύγχρονη τέχνη συνδέεται με μια σειρά μετασχηματισμών που συνδέονται με το βαθύ οικονομικές, πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές προέρχεται από τη βιομηχανική επανάσταση που βιώθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα. Ένα νέο ιστορικό πλαίσιο που ευνόησε και την εμφάνιση ενός νέου τύπου καλλιτέχνη. Ένας καλλιτέχνης που σταματά να εργάζεται κατόπιν παραγγελίας και υπό τις εντολές θαμώνων και ιδρυμάτων για να αναπτύξει τα δικά του έργα, αποτυπώνοντας τις δικές του ιδέες, εμπειρίες και γούστα.

Ενα απ 'αυτά πρώιμοι σύγχρονοι καλλιτέχνες ήταν ο Μανέ. Ένας ιμπρεσιονιστής ζωγράφος που άφησε στην άκρη τον ακαδημαϊσμό και άρχισε να χρησιμοποιεί μια διαφορετική τεχνική, παρέχοντας μια πιο σύγχρονη και προσωπική οπτική της πραγματικότητας. Επιπλέον, οι ιμπρεσιονιστές όπως ο Manet ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν το κύκλωμα που σημαδεύτηκε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών, αρνούμενοι να εκθέστε μαζί με ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες και βγείτε από το στούντιο στο δρόμο και την ύπαιθρο για να αναπαραστήσετε την πραγματικότητα υπό την επίδραση του φυσικού φωτός από το ημέρα.

Αυτός ο νέος τρόπος δημιουργίας και σκέψης τόσο καινοτόμος και διαφορετικός ονομάστηκε νεωτερικότητα, βασιζόμενος επίσης στο υποστήριξη συγγραφέων της εποχής όπως ο Μπωντλαίρ ή ο Ζολά, με τους ίδιους τους καλλιτέχνες να συντάσσονται μαζί τους στη συγγραφή καλλιτεχνικών μανιφέστων στα οποία υπερασπίζονται τις αρχές του καλλιτεχνικού τους κινήματος.

Αυτό αντίθεση στη δυτική κλασική καλλιτεχνική παράδοση Προστίθενται και άλλα χαρακτηριστικά που καθορίζουν τι σημαίνει μοντέρνα τέχνη. Έτσι, μεταξύ κύρια χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης ξεχωρίζουν τα εξής:

• εισάγονται καινοτομίες σε όλους τους τομείς, από θέματα μέχρι υλικά, τεχνικές και διαδικασίες.
• αναπτύσσει α ενδιαφέρον για άλλους πολιτισμούς, ειδικά οι πολιτισμοί της Ανατολής και της Αφρικής, γίνονται πηγές έμπνευσης τόσο για θέματα όσο και για τεχνικές.
• εμφανίζεται α εμπόριο νέων έργων τέχνης με νέες έννοιες όπως έμπορος ή γκαλερί.
• ο πανίσχυρος βιομηχανική αστική τάξη αναλάβουν το ρόλο του προστάτης αντικαθιστώντας την αριστοκρατία και την εκκλησία και γίνοντας ο κύριος πελάτης της τέχνης.
• Διευρύνει την έννοια της τέχνης και η τέχνη αρχίζει να εκτιμάται για την τέχνη, χωρίς να επιδιώκει να μεταφέρει τα επίσημα μηνύματα της Πολιτείας ή της Εκκλησίας.
• επίσης επηρεάζουν νέα είδη τέχνης όπως η φωτογραφία ή ο κινηματογράφος.
• Το καλλιτεχνικό έργο γίνεται και α άσκηση ενδοσκόπησης και ο καλλιτέχνης αφήνει τα συναισθήματά του να βγουν στην επιφάνεια, παραμορφώνοντας την πραγματικότητα για να δείξει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του.
• Αυτή η προοπτική οδηγεί σε έργα που αποτελούν αντικείμενα διαφορετικές ερμηνείες, παρακινώντας τον θεατή και αλληλεπιδρώντας μαζί του σε πιο εννοιολογικό και δημιουργικό επίπεδο.
• Ο πειραματισμός και η καινοτομία οδηγούν τους καλλιτέχνες να είναι πολύ πιο γόνιμη, δημιουργώντας μεγαλύτερο αριθμό έργων.
• Η εμφάνιση του σωλήνες λαδομπογιά εΤο έτος 1841 επέτρεψε τη μεταφορά και τη συντήρηση του προϊόντος χάρη στο βιδωτό καπάκι του και έτσι διευκολύνει τους καλλιτέχνες να εγκαταλείψουν το στούντιο και να βγουν για να ζωγραφίσουν σε εξωτερικούς χώρους. Μια εφεύρεση που έφερε επανάσταση στην τέχνη και βοήθησε στην εμφάνιση των πρώτων σύγχρονων ζωγράφων, των ιμπρεσιονιστών.
• Η καινοτομία και η ευκολία της ζωγραφικής που παρέχουν οι σωλήνες βαφής, εκτός από τους πολιτικούς, κοινωνικούς και οικονομικούς σπασμούς που βιώθηκαν αυτά τα 100 χρόνια, συνέβαλαν στην εμφάνιση ενός μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών κινημάτων, τα λεγόμενα avant-garde.
• Η τέχνη γίνεται κάτι εντελώς επαναστατικό Όντας όργανο κριτικής και καταγγελίας των κοινωνικών συμβάσεων, των ανισοτήτων ή των πολέμων και των αδικιών, μεταξύ άλλων στοιχείων.

Για να κατανοήσουμε την ιστορία της σύγχρονης τέχνης είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις διαφορετικές περιόδους και τα καλλιτεχνικά ρεύματα που συνέβησαν αυτή την εποχή. Την περίοδο που κάλυπτε η σύγχρονη τέχνη, η τέχνη βίωσε πολυάριθμες ριζικές αλλαγές όσον αφορά τα στυλ, τις τεχνικές και τις έννοιες. Κάποιοι μετασχηματισμοί που αντανακλούσαν τις πολιτικές, κοινωνικές και τεχνολογικές αλλαγές της εποχής. Ανάμεσα σε κύριες κινήσεις και καλλιτέχνες που χαρακτήρισαν αυτή την περίοδο ξεχωρίζουν οι παρακάτω.

Ιμπρεσιονισμός

Αυτός Ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, με κύριο χαρακτηριστικό της αντιπροσωπεύουν το φως και το χρώμα μιας συγκεκριμένης στιγμής της ημέρας, δηλαδή ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους και αποτύπωση των οπτικών εφέ του φωτός, καθώς και αποτύπωση της ατμόσφαιρας της στιγμής. Ανάμεσα στα κύρια στοιχεία του είναι Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet και Edgar Degas. Μερικοί καλλιτέχνες που έσπασαν με όλες τις ακαδημαϊκές συμβάσεις και έγιναν οι πρώτοι σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Μεταιμπρεσιονισμός

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, το μετα-ιμπρεσιονιστέςπήγαιναν τον ιμπρεσιονισμό σε νέες κατευθύνσεις. Φιγούρες όπως Σεζάν. Βαν Γκογκ και Γκογκέν Άρχισαν να πειραματίζονται με το χρώμα και το σχήμα, καθώς και να αφήσουν τα συναισθήματά τους να φανούν και να θέσουν τα θεμέλια για όλα τα επόμενα αβανγκάρντ κινήματα ή «σμούς».

φωβισμός

ο fauvesονομάζονταν έτσι γιατί την άγρια ​​φύση του, σαν θηρία που προσπάθησαν να αφήσουν εκείνα τα πιο έντονα συναισθήματα στους πίνακές τους. Αυτή η πιο υποκειμενική και συναισθηματική προσέγγιση οδήγησε στη χρήση πιο τολμηρών, πιο ζωντανών χρωμάτων, χωρίς ανησυχία για ακριβείς, αληθινές αναπαραστάσεις. Αυτεπαγωγής Ματίς ή André Derain είναι δύο βασικά πρόσωπα του Φωβισμού.

Εξπρεσιονισμός

Αυτός εξπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γερμανία και επικεντρώθηκε ιδιαίτερα στο έκφραση των συναισθημάτων των καλλιτεχνών. Η υπαρξιακή αγωνία και η απαισιοδοξία που προέκυψε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο επηρέασε την εμφάνιση καλλιτεχνικών κινημάτων που επικεντρώθηκαν στην αποτύπωση του φόβου, της παραλογικότητας, της τρέλας και του άγχους. Ο κινηματογράφος ήταν μια από τις νέες μορφές τέχνης που χρησιμοποιούσε ο εξπρεσιονισμός για να κάνει γνωστές τις ιδέες του. Στη ζωγραφική φιγούρες όπως καντίνσκι είτε Κίρχνερ. Η παραμόρφωση των χρωμάτων και των σχημάτων για να αντικατοπτρίζει αυτή την υπαρξιακή αγωνία και το κενό της βιομηχανικής κοινωνίας ήταν δύο από τους πόρους που χρησιμοποιούσαν περισσότερο οι εξπρεσιονιστές.

Κυβισμός

Μέσα σε εκείνη τη φασαρία των καλλιτεχνικών κινημάτων και της δημιουργικότητας που ήταν η Ευρώπη στις αρχές του 20ου αιώνα, και ιδιαίτερα το Παρίσι, εμφανίστηκε ένα άλλο κίνημα που έμελλε να φέρει επανάσταση στην παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Αυτός κυβισμόςέσπασε τελείως τις συμβάσεις κάθε είδους και έφερε επανάσταση στην εικονογραφική αναπαράσταση χωρίζοντας αντικείμενα και φιγούρες σε γεωμετρικές μορφές και καταφεύγουν σε πολλαπλές προοπτικές για να αναπαραστήσουν μια ενιαία εικόνα. Πάμπλο Πικάσο ή Τζορτζ ΜπρακέςΕίναι γνωστοί ως πατέρες του κυβισμού.

Ντανταϊσμός

Ντανταϊστήςείναι αυτός παράλογο και τίποτα η απόλυτη πρόκληση για οτιδήποτε έχει καθιερωθεί και μια πρόκληση για τις συμβάσεις και τον ακαδημαϊσμό. Η ζωτική αγωνία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου βρίσκεται στη ρίζα αυτού και άλλων καλλιτεχνικών κινημάτων που επικρίνουν την πραγματικότητα.

Φουτουρισμός

Αυτός φουτουρισμός προκύπτει στην Ιταλία το 1909 με σκοπό να ανανεώσει την τέχνη και να αλλάξει την κοινωνία. Πρόκειται για το σπάσιμο της παράδοσης και την εξύψωση του δυναμισμού και της κίνησης που τυπώνουν οι μηχανές στην πρόοδο της εκβιομηχάνισης. Ο φουτουρισμός ήταν ένα ζωγραφικό και λογοτεχνικό κίνημα που εξύψωσε την τέχνη και την ποίηση και είχε το δικό του μανιφέστο.

Σουρεαλισμός

Αυτός σουρεαλισμόςπροσπάθησε να εξερευνήσει τον κόσμο του τα όνειρα και το υποσυνείδητο Με επικεφαλής καλλιτέχνες όπως Σαλβαδόρ Νταλί, Ρενέ Μαγκρίτ και Μαξ Ερνστ, Ο σουρεαλισμός χρησιμοποίησε εντυπωσιακές αντιπαρατιθέμενες εικόνες και αυτόματες τεχνικές για να απελευθερώσει τη φαντασία και την υποσυνείδητη σκέψη.

Σε αυτή τη σύντομη ιστορία της σύγχρονης τέχνης επίσης nΣταματάμε για λίγο για να μιλήσουμε για το διαφορές μεταξύ μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Είναι σύνηθες να δημιουργείται κάποια σύγχυση μεταξύ των δύο όρων και τείνει να χαρακτηρίζει τη σύγχρονη τέχνη ως σύγχρονη και τη μοντέρνα τέχνη ως σύγχρονη, παρόλο που είναι δύο διαφορετικά πράγματα.

• Χρονολογικά, η μοντέρνα τέχνη τελειώνει όταν αρχίζει η σύγχρονη τέχνη, δηλαδή στη δεκαετία του 1960. και τα δύο είναι από διαφορετικές ιστορικές περιόδους και υπακούουν σε ένα πολύ διαφορετικό πολιτικό, οικονομικό και κοινωνικό πλαίσιο.
• Το ίδιο και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες εστίασαν περισσότερο στη δημιουργική διαδικασία και στην εννοιολογική περισσότερο από ό, τι στην ίδια την αισθητική, εκτός από την καταφυγή σε πολλά περισσότερα εκφραστικά μέσα ή τη μετατροπή οποιουδήποτε αντικειμένου σε τέχνη ταυτόχρονα. να το αποσυνθέσει και ότι η καλλιτεχνική δημιουργία δεν είναι τόσο στις δεξιότητες ή το καλλιτεχνικό ταλέντο του καλλιτέχνη όσο στο έννοια.