Τα 5 χαρακτηριστικά της τέχνης της Σύγχρονης Εποχής

Η σύγχρονη εποχή περιλαμβάνει όχι λιγότερο από τρεις αιώνες. παρά το γεγονός ότι, όπως πάντα, οι περιοριστικές περίοδοι είναι επικίνδυνες (γιατί κινδυνεύουμε να πέσουμε σε ιστορικούς απολυταρχισμούς), είναι πράγματι Είναι αλήθεια ότι, αυτή την εποχή, προέκυψαν μια σειρά από αλλαγές που χαρακτήρισαν το πέρασμα από τον μεσαιωνικό άνθρωπο στον άνθρωπο. μοντέρνο.

Σε αυτό το άρθρο θα εστιάσουμε την τέχνη της σύγχρονης εποχής περισσότερο από ό, τι στις ιστορικές πτυχές, αν και, προφανώς, όλα σχετίζονται. Η καλλιτεχνική έκφραση δεν μπορεί να γίνει κατανοητή χωρίς το ιστορικό πλαίσιο. Επομένως, θα εξετάσουμε πρώτα τι συνέβη στην αλλαγή του Μεσαίωνας στη Σύγχρονη Εποχή και, αργότερα, θα επικεντρωθούμε στα 5 βασικά χαρακτηριστικά της τέχνης της περιόδου.

Το πολιτιστικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο στη σύγχρονη εποχή

αυτό που είναι γνωστό ως Quattrocento, δηλαδή ο ιταλικός δέκατος πέμπτος αιώνας, είναι απαραίτητος για να κατανοήσουμε τις αλλαγές που συνέβησαν στην τέχνη. Η Ιταλία εκείνου του αιώνα αποτελούταν από ένα μωσαϊκό μικρών κρατών, με επικεφαλής πρόσωπα της αστικής τάξης. Αυτοί οι χαρακτήρες θα προστατεύσουν τις τέχνες και θα μεταμορφώσουν το θεοκεντρικό όραμα των μεσαιωνικών χρόνων σε έναν ουμανισμό που θα προωθεί οι φιλοσοφικές ακαδημίες, που προστατεύονται από αυτές τις ίδιες προστάτης.

Στον καλλιτεχνικό τομέα, σημειώνεται επίσης μια καμπή με την εμφάνιση της πραγματείας από τον Ρωμαίο αρχιτέκτονα Βιτρούβιο (1ος αι. π.Χ. Γ.) Από το κείμενό του, που μελετήθηκε ευρέως εκείνη την εποχή, ο León Battista Alberti (1404-1472) δημιούργησε τις τρεις πραγματείες του για την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Με αυτό, ο συγγραφέας κάνει ένα σημαντικό βήμα προς την πνευματικοποίηση αυτών των κλάδων, που μετατρέπονται από μηχανικές τέχνες (χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής περιόδου) σε πνευματικές τέχνες ελεύθερων ανθρώπων.

Από την άλλη, ο Filippo Brunelleschi (1377-1446), αφού μελέτησε τις κλασικές αρχαιότητες στη Ρώμη (συμπεριλαμβανομένου του Πάνθεον του Αγρίππα), σχεδίασε τον τρούλο του Duomo του Η Φλωρεντία, η οποία, αν και εξακολουθεί να έχει μια προσέγγιση στενά συνδεδεμένη με τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική, αντιπροσωπεύει μια τεχνική πρόοδο που τη συνδέει με το νέο όραμα της κόσμος.

Αλλά ο καλλιτέχνης θα προχωρήσει παραπέρα και θα εδραιώσει οριστικά ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της σύγχρονης εποχής: μιλάμε, φυσικά, από την κωδικοποίηση της μαθηματικής προοπτικής, επεξεργασμένη με ένα σημείο φυγής, που συνεπάγεται τη δημιουργία ενός χώρου που θα φέρει επανάσταση στον κόσμο της ζωγραφικής μέχρι την άφιξη των πρώτων αντιφρονούντων φωνών της επίσημης ακαδημίας, στην XIX αιώνα. Αυτή η προοπτική θα εφαρμοστεί για πρώτη φορά στο παρεκκλήσι Brancacci της Εκκλησίας του Carmine στη Φλωρεντία από τον Tommaso Masaccio (1401-1428).

Από τη Φλωρεντία στην Ευρώπη

Η οικογένεια των Μεδίκων, από την εποχή του Κόζιμο του Πρεσβύτερου και κυρίως με τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή (1449-1492), ευνόησε την καλλιτεχνική δημιουργία και τις πολυάριθμες καινοτομίες που παράγονται σε αυτόν τον τομέα. Έτσι, οι Μέδικοι θα κάνουν τη Φλωρεντία το σημαντικότερο πολιτιστικό κέντρο και πρότυπο της στιγμής, κάτι που θα γίνει σύντομα θα το μιμηθούν και οι υπόλοιπες ιταλικές πόλεις και, τελικά, θα καταλήξει να εξαπλωθεί και στις υπόλοιπες Ευρώπη.

Σε μίμηση της οικογένειας της Φλωρεντίας, σε άλλα ιταλικά κράτη οι ηγέτες θα μιμηθούν την προστασία των Μεδίκων: τους Σφόρτσα στο Μιλάνο, ο Federico de Montefeltro στο Urbino, οι Gonzagas στη Mantua, ο Segismundo Malatesta στο Ρίμινι, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Από την άλλη πλευρά, το ενεργό εμπόριο που υπήρχε μεταξύ των ιταλικών κρατών και της φλαμανδικής επικράτειας οδήγησε σε καλλιτεχνικές ανταλλαγές μεταξύ οι καινοτομίες που πραγματοποιούνται στην Κεντρική Ευρώπη, που συνδέονται περισσότερο με τη νατουραλιστική παρατήρηση της πραγματικότητας, και οι ιταλικές, πολύ περισσότερο διανοούμενοι.

Επιπλέον, το ενδιαφέρον της Ιταλίας για τον κλασικό κόσμο (όχι μόνο στις τέχνες, αλλά και στη φιλοσοφία) οδηγεί σε μια πολιτιστική αλλαγή που, από τη χερσόνησο, θα εκπέμπει σε ολόκληρη την ήπειρο κατά τους αιώνες του αιώνα μοντέρνο.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Το τυπογραφείο και η διεύρυνση των ιδεών

Μία από τις μεγάλες εφευρέσεις της ιστορίας (που επηρέασε δυναμικά την κοινωνία, τον πολιτισμό και τις τέχνες της σύγχρονης εποχής) είναι το τυπογραφείο, αφού Η χρήση του επέτρεψε στις ιδέες να προσεγγίσουν μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων. Χάρη σε αυτό, ο πολιτισμός του ανθρωπισμού κατάφερε να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Στον καλλιτεχνικό τομέα, αξίζει επίσης να σημειωθεί, στο πλαίσιο αυτής της πνευματικής επανάστασης, η χρήση τυπωμένων τύπων, που χρησιμοποιήθηκαν για την εικονογράφηση έντυπων βιβλίων. Η σημασία αυτών των εκτυπώσεων στην ανάπτυξη της τέχνης είναι καθοριστική, καθώς δεν διέδιδαν μόνο πνευματικό περιεχόμενο, αλλά και καλλιτεχνικές μορφές. Αρχικά, η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε ήταν το σκάλισμα (σήμερα γνωστό ως ξυλογραφία). Ακολούθως, η χρήση χαρακτικών σε χάλκινες πλάκες φτιαγμένες με αυλάκι έκανε την εικονογράφηση των βιβλίων πιο ευκίνητη και, ως εκ τούτου, ότι η επέκταση ήταν ταχύτερη.

Από θρησκευτική άποψη, το τυπογραφείο ήταν θεμελιώδες, γιατί επέτρεψε τη διάδοση των ιδεών του μοναχού Μαρτίνου Λούθηρου (1483-1546). Η Προτεσταντική Μεταρρύθμιση είχε μεγάλη επιτυχία, ιδιαίτερα στην κεντρική Ευρώπη, η οποία προκάλεσε την αντίδραση των μοναρχιών, οι οποίες παρέμειναν σταθερές στην υπεράσπιση του καθολικισμού. Το γεγονός αυτό είναι σημαντικό, αφού, όπως θα δούμε στο επόμενο σημείο, η τέχνη του 16ου και 17ου αιώνα στις καθολικές περιοχές θα σημαδευτεί βαθιά από την αντίδραση αντιλουθηρανικόςγνωστή ως Αντιμεταρρύθμιση.

Η τέχνη ως όχημα της Αντιμεταρρύθμισης

Το ανικονικό όραμα των Λουθηρανών προκαλεί εικονομαχικές εξεγέρσεις στην χώρες που ασπάζονται την αλλαγή και ότι μια εννοιολογική αλλαγή συμβαίνει στον ιερό χώρο αυτών μέρη. Αφ 'ετέρου, η Καθολική Εκκλησία αντιδρά στην επέκταση του Προτεσταντισμού μέσω της Αντιμεταρρύθμισης, υλοποιήθηκε στη Σύνοδο του Trent (1545-1563).

Η XXV σύνοδος αυτής της συνόδου ήταν αφιερωμένη αποκλειστικά στον τρόπο με τον οποίο η τέχνη πρέπει να αντιμετωπίζει τα θρησκευτικά ζητήματα. Αυτό παράγει μια σημαντική καλλιτεχνική μεταμόρφωση, η οποία ξεκινά από τον μανιερισμό (τέλη 16ου αιώνα) και κορυφώνεται στο μπαρόκ, κατά τον 17ο και 18ο αιώνα.

Σε τι συνίστατο η νέα τέχνη της Καθολικής Αντιμεταρρύθμισης; Εννοιολογικά, πηγαίνει από μια αφηγηματική τέχνη, που επηρέασε τις ιστορίες (πολλές φορές απίθανες) των αγίων, σε μια αναπαράσταση της εικόνας της ιερής μορφής με τις ιδιότητες της ως πρότυπο αγιότητας. Αυτοί οι πίνακες και τα γλυπτά με στρογγυλό σχήμα αντικατοπτρίζουν μια αποκηρυγτική στάση στους χαρακτήρες που αναπαρίστανται, αφού αν κάτι χαρακτηρίζει την τέχνη του μπαρόκ, είναι ακριβώς η θεατρικότητά της.

Επιπρόσθετα, η Αντιμεταρρύθμιση παραμένει σταθερή στη σημασία των μυστηρίων, ιδιαίτερα αυτού της Θείας Ευχαριστίας, που στην Η τέχνη αντανακλάται στην εξύψωση των σκηνών, των μοναστηριών και όλων των στοιχείων που σχετίζονται με τη λατρεία του Ιερού Σχήμα. Από την άλλη, το φεστιβάλ Corpus Christi, με όλα τα καλλιτεχνικά στοιχεία που συνεπάγεται, απέκτησε πρωτόγνωρη σημασία κατά τη διάρκεια του μπαρόκ.

Τα 5 βασικά χαρακτηριστικά της τέχνης της Σύγχρονης Εποχής

Τον 16ο αιώνα, μια σειρά καλλιτεχνών προέκυψε που έπιναν από την αλλαγή που έγινε τον προηγούμενο αιώνα. Από τη μια πλευρά, υπάρχει μια γενιά που άρχισε να εργάζεται τον 15ο αιώνα (στην οποία καλλιτέχνες όπως ο Λεονάρντο, Botticelli, Perugino ή Piero della Francesca, μεταξύ άλλων), και, αργότερα, συναντάμε ήδη τους μεγάλους καλλιτέχνες απο πεντακόσιαόπως Michelangelo, Titian, Raphael, Tintoretto ή Il Veronese, μεταξύ άλλων. Από αυτούς τους καλλιτέχνες, η βενετική σχολή θα χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση βασισμένη στο χρώμα, ενώ όσοι ανήκουν στη φλωρεντινή και τη ρωμαϊκή σχολή θα δώσουν μεγαλύτερη σημασία στο γραμμή.

Αυτοί οι καλλιτέχνες θα προχωρήσουν προς μια τέχνη που θα ορίζει, σε γενικές γραμμές και με εμφανείς αποχρώσεις, το γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης της Σύγχρονης Εποχής, τα οποία εξετάζουμε συνοπτικά παρακάτω, ως α περίληψη.

1. Χρησιμοποιώντας τη μαθηματική προοπτική

Όπως έχουμε σχολιάσει προηγουμένως, κατά τη διάρκεια του Quattrocento θα υπάρξει μια ανακάλυψη που θα φέρει επανάσταση στην ιστορία της ζωγραφικής και που θα χαρακτηρίσει την καλλιτεχνική παραγωγή της Σύγχρονης Εποχής. Είναι περίπου μαθηματική προοπτική, κωδικοποιημένη από τον Brunelleschi και πρώτη εφαρμογή από τον Masaccio.

Αυτή η τεχνική συνίσταται στη δημιουργία ενός σημείου εξαφάνισης στο οποίο συγκλίνουν όλες οι γραμμές της σύνθεσης. Με τον καιρό, αυτή η μέθοδος εξελίχθηκε και οι καλλιτέχνες μπόρεσαν να εφαρμόσουν πολλά σημεία εξαφάνισης σε ένα έργο.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

2. Η μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας

Σε αντίθεση με τη χαμηλή αξία που κατά τον Μεσαίωνα δόθηκε στη μελέτη της ανατομίας, η νέα ανθρωπιστική νοοτροπία ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να αναλύουν το σώμα, είτε μέσω ανατομής πτωμάτων είτε μέσω πραγματειών για την ανατομία, όπως αυτή του Andrea Vesalio (1514-1564), που χρησιμοποιήθηκε ευρέως εκείνη την εποχή.

3. Η σημασία του πορτρέτου

Επιπλέον, είναι αυτή την εποχή που το είδος του πορτρέτου γίνεται πολύ σημαντικό. Στη μεσαιωνική κοινωνία βρισκόμαστε με στερεότυπα πορτρέτα, αφού η σημασία έπεφτε στο ποιος ήταν ο χαρακτήρας, όχι στο πώς ήταν. Με άλλα λόγια, για την ταυτοποίηση του εν λόγω προσώπου αρκούσε μόνο το όνομα ή άλλα χαρακτηριστικά, όπως αυτά εραλδικού χαρακτήρα.

Στη σύγχρονη εποχή, αυτό πρόκειται να αλλάξει ριζικά. Η αστική τάξη που προσχωρεί στο ανθρωπιστικό κίνημα θέλει να τη θυμούνται με φυσικά, μοναδικά και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά., αφού, ακολουθώντας τον Francesco Petrarca (1304-1374), η φήμη νικά τον θάνατο. Επομένως, η σύλληψη των ακριβών φατριών του χαρακτήρα εγγυάται ότι, μετά τον θάνατό του, θα συνεχίσει να τον θυμούνται όπως ήταν. Από την άλλη, στο πλαίσιο της συζυγικής πολιτικής, που αποκτά την ακμή της στη Σύγχρονη Εποχή, Τα ευρωπαϊκά δικαστήρια θα εκμεταλλευτούν αυτό το είδος για να κάνουν γνωστά στους άλλους κυβερνώντες τα μέλη που μπορούν να παντρευτούν.

4. Η ένταση

Κατά τον Μεσαίωνα, το σημαντικό ήταν η ιδέα που αναπαριστούσε στο έργο. Ωστόσο, με την άφιξη της νέας μοντέρνας αισθητικής, το πώς θα αναπαρασταθεί αυτή η ιδέα θα είναι θεμελιώδες. Με τέτοιο τρόπο ώστε, σε σύγκριση με την επίπεδη ζωγραφική απλών τόμων του ρωμανικού και του γοτθικού, στην Αναγέννηση και το Μπαρόκ ο ρεαλιστικός όγκος των μορφών που αναπαριστώνται θα είναι ουσιαστικός.

5. κλασσικότης

Ο σύγχρονος πολιτισμός ξεκινά με την αναβίωση του κλασικού πολιτισμού. Πρώτον, από φιλοσοφική και λογοτεχνική σκοπιά και, αργότερα, εστιασμένη από γλυπτική, εικονογραφική και αρχιτεκτονική άποψη. Οι καλλιτέχνες της Σύγχρονης Εποχής μελετούν ρωμαϊκά ερείπια, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής, καθώς και την πραγματεία του Βιτρούβιου, και οι μορφές που εφαρμόζονται είναι εμπνευσμένες από αυτά τα στοιχεία.

Την περίοδο αυτή ανακαλύφθηκαν στη Ρώμη κάποια έργα που προκάλεσαν μεγάλη απήχηση, όπως το λαοκόων ή το Κορμός Belvedere, που έθεσε τα θεμέλια ενός νέου κλασικιστικού στυλ. Ένα άλλο σπουδαίο εύρημα ήταν το Domus Aurea του Νέρωνα, στη Ρώμη, όπου εμφανίστηκαν μερικά από τα λίγα δείγματα ρωμαϊκής ζωγραφικής που ήταν γνωστά εκείνη την εποχή (θυμηθείτε ότι η Πομπηία και το Herculaneum ανακαλύφθηκαν μόλις τον 18ο αιώνα) και ότι διαδόθηκαν σε όλη την Ευρώπη μέσω της γκραβούρας.

Όμως ο κλασικισμός που επικρατούσε στη Σύγχρονη Εποχή δεν παρατηρήθηκε μόνο στις φόρμες. Τα θέματα άρχισαν επίσης να εμπνέονται επανειλημμένα από το κλασικό παρελθόν, το οποίο, χωρίς να ξεχνάμε τον χριστιανικό πολιτισμό, αντιπροσώπευε επίσης σκηνές από την κλασική μυθολογία και την ιστορία της Ρώμης.