Εφήμερη Τέχνη: ποια και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της;

Επί του παρόντος, φαίνεται ότι ζούμε βυθισμένοι σε ένα ξέφρενο κύμα εφήμερης τέχνης, δηλαδή μιας μη μόνιμης τέχνης που δημιουργείται χωρίς την πρόθεση να διαρκέσει στο χρόνο. Οι δημιουργίες που χρησιμοποιούν το ανθρώπινο σώμα ως στήριγμα είναι εφήμερη τέχνη: μακιγιάζ, ζωγραφική σώματος, κομμωτική και τατουάζ, μεταξύ άλλων. αλλά και εκδηλώσεις όπως η γαστρονομία, τα πυροτεχνήματα ή η λεγόμενη τέχνη της ζωής, για παράδειγμα.

Τι είναι η εφήμερη τέχνη και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της; Ποιες προϋποθέσεις πρέπει να έχει ένα έργο για να θεωρείται εφήμερο; Είναι αλήθεια ότι η εφήμερη τέχνη είναι αποκλειστική εκδήλωση της νεωτερικότητας...; Στο σημερινό άρθρο θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτές και σε άλλες ερωτήσεις. Ελα μαζί μας.

• Σας προτείνουμε να διαβάσετε: "The Dreamtime στην αυστραλιανή μυθολογία: τι είναι και τι αντίκτυπο είχε;"

Τι είναι η εφήμερη τέχνη;

Η λέξη εφήμερο προέρχεται από το ελληνικό εφήμερος και σημαίνει «που διαρκεί μια μέρα». Επομένως, εφήμερη τέχνη είναι κάθε δημιουργία που πληροί αυτή τη βασική προϋπόθεση: παροδικότητα στο χρόνο

. Με άλλα λόγια, οι εφήμερες καλλιτεχνικές εκφράσεις δεν έχουν καμία πρόθεση συνέχειας και, εφόσον δημιουργούνται, τόσο οι συντάκτες τους όσο και το κοινό γνωρίζουν ότι έχουν ημερομηνία λήξης. Φυσικά, δεν χρειάζεται να κρατήσουν ούτε μια μέρα, όπως είπαν οι Έλληνες. Μπορεί να είναι μια εβδομάδα, ένας μήνας ή ένας χρόνος. Αλλά καταλήγουν να αποσυναρμολογούνται ή να διαγράφονται, αναπόφευκτα.

Η ίδια η προσωρινότητά τους σημαίνει, λοιπόν, ότι εξαφανίζονται γρήγορα και ότι διατηρούμε λίγα υπολείμματά τους. Σήμερα είναι πιο εύκολο να απαθανατίσουμε αυτό το είδος τέχνης, αφού, μέσω βίντεο και φωτογραφίας, μπορούμε να απαθανατίσουμε για πάντα αυτή τη δημιουργία που προορίζεται να εξαφανιστεί.

Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, με τις εργασίες διακόσμησης του σώματος ή τις παραστάσεις ήχου και φωτός.. Ωστόσο, τι συνέβη όταν δεν υπήρχε τίποτα που να διαιωνίζει το έργο; Λοιπόν, απλά και απλά, χάθηκε, αν και πάντα υπήρχαν καλλιτέχνες που προσφέρονταν να κάνουν χαρακτικά ή σχέδια του εν λόγω έργου για να το διαφυλάξουν από τον χρόνο και τη λήθη.

Αυτό μπορεί να μας οδηγήσει στο εξής ερώτημα: είναι η εφήμερη τέχνη κάτι αποκλειστικό για τον 20ο και τον 21ο αιώνα; Η απάντηση φαίνεται να είναι προφανής: φυσικά όχι. Και όχι μόνο επειδή το μακιγιάζ, τα χτενίσματα και άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του σώματος υπάρχουν από τότε που ο άνθρωπος βρισκόταν στο γη, αλλά και γιατί εφήμερα έργα τέχνης έχουν δημιουργηθεί από αρχαιοτάτων χρόνων σε άλλες περιοχές που ίσως ούτε καν να φανταζόμαστε, όπως π.χ. αρχιτεκτονική. Ας ξεκινήσουμε όμως από την αρχή.

ανάμνηση της δύναμης

Η εφήμερη τέχνη, ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική, ήταν πάντα συνδεδεμένη με εορτασμούς, θρησκευτικούς και αστικούς. Ακόμη και σε έναν πολιτισμό τόσο «πέτρινο» και μνημειακό όσο η αρχαία Αίγυπτος, έχουν βρεθεί κριτικές εφήμερα μνημεία, που χτίστηκαν με αφορμή μια γιορτή που σχετίζεται με τον φαραώ ή τον θεούς. Επίσης στη ρωμαϊκή εποχή μπορούμε να βρούμε εφήμερη τέχνη, ειδικά συνδεδεμένη με στρατιωτικές παρελάσεις.

Η μόδα άνθιζε κατά τη διάρκεια όλων των αιώνων του Μεσαίωνα, αλλά η κορυφή ήρθε στην Αναγέννηση και, βασικά, στο μπαρόκ. Ιδιαίτερη μνεία δίνεται στις υπέροχες αψίδες του θριάμβου, που χτίστηκαν με εφήμερα υλικά για να γιορτάσουν την άφιξη στην πόλη ενός βασιλιά ή μιας σημαντικής μορφής. Κατά την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, οι αψίδες θριάμβου σε μίμηση ρωμαϊκών τιμητικών κατασκευών έγιναν απίστευτα της μόδας.

Έτσι, έχουμε την αψίδα του Porte de Saint-Denis, που χτίστηκε με την ευκαιρία της εισόδου του Ερρίκου Β' στο Παρίσι, το 1549. και, σε μια πιο πρόσφατη περίοδο, βρίσκουμε τις (όχι λιγότερο από) δεκατρείς θριαμβικές αψίδες του Φελίπε Γ' για την άφιξή του στη Λισαβόνα, το 1619, που πληρώθηκαν από τις συντεχνίες της πόλης.

μνημόνευση του θανάτου

Μια άλλη αρχιτεκτονική που απέκτησε ιδιαίτερη σημασία στο μπαρόκ (λόγω της ιδιαίτερης σχέσης της με το Memento Mori τόσο χαρακτηριστικό της εποχής) είναι το catafalque ή ταφικός τύμβος, μια κατασκευή φτιαγμένη με εφήμερα υλικά που γιόρταζε τις δοξασίες ενός σημαντικού προσώπου, που γενικά συνδέεται με τα δικαιώματα. Οι καταφάλκες δεν περιείχαν πάντα το φέρετρο του νεκρού, καθώς συχνά ανεγέρθηκαν στις εκκλησίες των κυριότερων πόλεων σε ανάμνηση της μεταφοράς του χαρακτήρα.

Όπως όλες οι εφήμερες κατασκευές, κατασκευάζονταν με φθηνά και φθαρτά υλικά, όπως χαρτί, ξύλο, χαρτόνι ή ύφασμα.. Γενικά, και αφού πέρασαν τα μνημεία, ο καταφάκτης διαλύθηκε και χρησιμοποιήθηκαν τα υλικά του, οπότε είναι περίεργο να σώζονται. Υπάρχουν, ωστόσο, αξιοσημείωτες εξαιρέσεις, όπως ο καταφάκτης που σώζεται στον ενοριακό ναό του Arbulo, στην Άλαβα (Ισπανία), αν και σε αυτή την περίπτωση είναι ένα παράδειγμα από τον 19ο αιώνα.

Σύμβολο της επιστήμης και της προόδου

Ήδη τον 19ο αιώνα βρίσκουμε μια από τις πιο διάσημες εκδηλώσεις της εφήμερης τέχνης: την καθολικές εκθέσεις, εκθέσεις όπου οι τεχνολογικές και πολιτιστικές εξελίξεις του διαφορετικές χώρες. Η πρώτη παγκόσμια έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1851 (με πρωτοβουλία, παρεμπιπτόντως, από τον Alberto, Prince σύζυγος), η οποία είχε τρομερή επιτυχία και δώρισε στους επόμενους το περίφημο Crystal Palace, που δυστυχώς καταστράφηκε σε πυρκαγιά το 1937.

Στις καθολικές εκθέσεις, σε κάθε χώρα απονεμήθηκε ένα κομμάτι γης, στο οποίο ύψωσαν ένα περίπτερο εφήμερης αρχιτεκτονικής για να εντοπίσουν το δείγμα τους.. Καθώς τα έργα επρόκειτο να διαρκέσουν όλη τη διάρκεια της έκθεσης, στο τέλος της έκθεσης αποσυναρμολογήθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν τα υλικά τους.

Υπάρχουν εξαιρετικές περιπτώσεις συντήρησης αυτών των εφήμερων κατασκευών, όπως η περίπτωση του προαναφερθέντος Crystal Palace στο Λονδίνο (το οποίο επέζησε μέχρι την πυρκαγιά, σχεδόν εκατό χρόνια), ή του πολύ διάσημου Πύργου του Άιφελ, που προοριζόταν για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1889 και που σήμερα αποτελεί αδιαμφισβήτητο σύμβολο όχι μόνο της πόλης, αλλά και ολόκληρης. Γαλλία. Παρεμπιπτόντως, και όπως αναφέρει ο Miguel Ángel Cajigal (1981) στο βιβλίο του Otra historia de la arquitectura (βλ. βιβλιογραφία), αυτό που ονομάζουμε Άιφελ επινοήθηκε στην πραγματικότητα από δύο υπαλλήλους του Γκουστάβ, τον Νουγκιέ και τον Κέχλιν, και «επέκτασε» από Sauvestre.

Εφήμερη τέχνη σήμερα

Φυσικά, η εφήμερη αρχιτεκτονική συνεχίζει να υπάρχει και σήμερα. Το βλέπουμε συνεχώς σε πανηγύρια, γιορτές και διάφορα πάρτι, ακολουθώντας το μονοπάτι που είχαν ήδη ξεκινήσει οι πρόγονοί μας. Περίεργη είναι η περίπτωση της τέχνης ή της αρχιτεκτονικής στον πάγο, η οποία κερδίζει ιδιαίτερη δημοτικότητα τον τελευταίο καιρό και της οποίας το πιο παραδειγματικό παράδειγμα βρίσκεται στο Ice Hotel στο Jukkasjärvi της Σουηδίας.

Αλλά, πάνω απ' όλα, αυτό που κερδίζει πραγματική δημοτικότητα είναι άλλες εφήμερες εκδηλώσεις όπως σόου με φωτιά, φως, ήχο και νερό ή παραστάσεις τέχνης ζωής.. Η τέχνη ζωής ή τέχνη δράσης (action art), που βυθίζει τις ρίζες της σε εκδηλώσεις όπως ο Ντανταϊσμός, ποντάρει στη συνεχή παρέμβαση του θεατή. Έτσι, βρίσκουμε το χάπενινγκ (στο οποίο ο θεατής γίνεται ενεργό υποκείμενο της παράστασης) ή την εγκατάσταση, που έχει συγκεκριμένη διάρκεια και επιτρέπει την παρέμβαση του θεατή.

Επίσης αρκετά διαδεδομένο στην εποχή μας είναι η land art, μια καλλιτεχνική έκφραση που χρησιμοποιεί τη φύση ως στήριγμα, ή urban art, προσωποποιημένη ειδικά στα γκράφιτι. Αν και αυτή τη στιγμή στήνονται όλο και περισσότεροι χώροι για αυτό το είδος τέχνης (χώροι που σκοπεύουν να παραμείνουν στον αστικό χώρο), η γκράφιτι στην εφήμερη τέχνη, αφού αρχικά πραγματοποιείται σε μέρη που δεν προορίζονται για αυτόν τον σκοπό και, ως εκ τούτου, τα γκράφιτι είναι μεταγενέστερα διαγράφηκε.