Νεοκλασικισμός: τι είναι και χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος

Το 1748, ένα γεγονός έμελλε να τερματίσει τον αριστοκρατικό κόσμο του ροκοκό. Εκείνη τη χρονιά ανακαλύφθηκαν τα ερείπια της Πομπηίας, τα οποία ενθάρρυναν όσους ήδη συμπαθούσαν τον νεοκλασικισμό να προωθήσουν μια τέχνη εμπνευσμένη από την κλασική αισθητική και να πολεμήσουν ενάντια στο στυλ. παρηκμασμένος των αρχών του αιώνα.

Για να πούμε την αλήθεια, η κλασική τέχνη δεν είχε ποτέ ξεχαστεί εντελώς. Ωστόσο, με βάση τα ευρήματα των ρωμαϊκών πόλεων που θάφτηκαν από τον Βεζούβιο και υποκινήθηκαν από τον μεγάλη περιοδεία, η διαδρομή μέσω της Ιταλίας που γινόταν από τον 17ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εμπνέονται από τα έργα των η αρχαιότητα που τελικά λειτούργησε ως το τέλειο όχημα έκφρασης για τη Γαλλική Επανάσταση και τη μετέπειτα αυτοκρατορία Ναπολεόντειος.

Τι ήταν ο νεοκλασικισμός; Ποια ήταν τα χαρακτηριστικά του; Ποιοι είναι οι κύριοι συγγραφείς του; Σε αυτό το άρθρο, σας προσκαλούμε να κάνετε μια σύντομη περιήγηση στην τέχνη που κυριάρχησε στην πολιτιστική σκηνή στα τέλη του 18ου αιώνα, ειδικά στη Γαλλία.

Νεοκλασικισμός και αγάπη για το κλασικό

Ο πεμπτουσίας νεοκλασικός ζωγράφος, Jacques-Louis David, γεννήθηκε ακριβώς τη χρονιά που ανακαλύφθηκε η Πομπηία, κάτι που μπορούμε να υποθέσουμε ότι είναι οιωνός. Την ίδια χρονιά, το ροκοκό, το εκλεπτυσμένο στυλ που βασίλευε στα ευρωπαϊκά γήπεδα από τις αρχές του αιώνα, λάνσαρε το κύκνειο άσμα του.

Για πολύ καιρό καλλιτέχνες και διανοούμενοι προσπαθούσαν να βάλουν ένα τέλος σε αυτή την τέχνη που, κατά τη γνώμη τους, ήταν αριστοκρατική και άδεια. Ο εγκυκλοπαιδιστής Denis Diderot (1713-1784) υποστήριξε σθεναρά την επιστροφή σε μια τέχνη ηθικό και ενάρετο, πολύ περισσότερο σύμφωνη με τα φιλοσοφικά ιδεώδη του Διαφωτισμού. Και παρόλο που, στην πραγματικότητα, η ουσία του ροκοκό (εμπνευσμένη από τη φύση, την άνεση και τη σπιτική οικειότητα) δεν ήταν τόσο μακριά από τις επιταγές του οι διαφωτισμένοι, στους πνευματικούς κύκλους θεωρούνταν ως ένα ύφος που ήταν πολύ σιροπιαστό και, κυρίως, πολύ συνδεδεμένο με την αριστοκρατία της παλιάς Καθεστώς.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Η τέχνη της Επανάστασης

Ο νεοκλασικισμός γεννιέται, λοιπόν, όχι μόνο από την αγάπη για το κλασικό και την επιθυμία επιστροφής στις αρμονικές τάξεις της Ελλάδας και της Ρώμης, αλλά και από ένα πολύ συγκεκριμένο κοινωνικό πλαίσιο: κοινωνία αμέσως πριν από τη Γαλλική Επανάσταση. Ακριβώς από το ξέσπασμα αυτού και τη μετέπειτα ανακήρυξη της Δημοκρατίας το άρθρ Το νεοκλασικό παίρνει έναν εξαιρετικό ρόλο (για την ακρίβεια, έναν απόλυτο ρόλο) στο πανόραμα Γαλλική καλλιτεχνική.

Στο νέο καθεστώς που υπερασπίζεται η αστική τάξη δεν υπάρχει πλέον χώρος για τέχνη των ευγενών Τι σήμαινε το ροκοκό; Οι Ρεπουμπλικανικές αξίες εκτίθενται τώρα, που χαρακτηρίζονται από βαθιά λιτότητα και μια σχεδόν πολεμική αυστηρότητα, άμεσα εμπνευσμένη από τη Ρώμη. Αργότερα, η αυτοκρατορία του Ναπολέοντα θα υιοθετήσει αυτές τις ιδέες και θα ωφελήσει το νεοκλασικό στυλ στη μέγιστη έκφρασή του.

Ο μεγάλος εκπρόσωπος του γαλλικού νεοκλασικισμού, πρώτα της επανάστασης και μετά της αυτοκρατορίας, είναι ο Jacques-Louis David. (1748-1825). Σχηματισμένη στο εργαστήριο του Joseph-Maria Vien (1716-1809), η αισθητική του πρώτου David εξακολουθεί να έχει έναν εμφανή αέρα ροκοκό. Αν πάρουμε το έργο του La lucha de Μινέρβα vs Άρης, που χρονολογείται το 1771, θα παρατηρήσουμε ότι τα παστέλ χρώματα και οι γρήγορες και χαλαρές πινελιές του θυμίζουν πολύ το στυλ ζωγράφων όπως ο Fragonard ή ο Boucher.

Το ταξίδι του Ντέιβιντ στην Ιταλία το 1775 αλλάζει τα πάντα. Ο ίδιος ομολόγησε ότι η παραμονή του στη Ρώμη έμοιαζε με «εγχείρηση καταρράκτη». Με αυτή την πρωτότυπη έκφραση, ο ζωγράφος αντικατόπτριζε αυτό που αντιπροσώπευε η επαφή του με τα κλασικά μοντέλα: την απόλυτη βεβαιότητα ότι σε αυτά θα έπρεπε οι καλλιτέχνες να αντλούν την έμπνευσή τους.

Ο Ντέιβιντ είναι ένας αναμφισβήτητα επαναστατικός ζωγράφος. Και όχι μόνο γιατί θέτει την τέχνη του στην υπηρεσία της επανάστασης και της Δημοκρατίας, αλλά γιατί ιδεολογικά ακολουθεί τις κατευθυντήριες γραμμές του Ροβεσπιέρου και της ομάδας των θερμοκέφαλων του. Μάλιστα, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ντέιβιντ είναι ο διάσημος Ο θάνατος του Μάραθ (1793), που έφτιαξε ο καλλιτέχνης προς τιμήν του Jean-Paul Marat, ενός από τους πιο αιματηρούς επαναστάτες, που δολοφονήθηκε στα χέρια της νεαρής Charlotte Corday.

Ο νεοκλασικός πίνακας του Ντέιβιντ, με τις δυνατές του μορφές που μοιάζουν με ελληνικά ανάγλυφα, ταιριάζει σαν γάντι στα ιδανικά της νέας γαλλικής πολιτικής. Η επισημότητα των σκηνών του, εμπνευσμένη από τη μυθολογία και την κλασική ιστορία, μεταφέρει τη ρωμαϊκή αρετή, το πιο σαφές παράδειγμα της οποίας είναι ο διάσημος πίνακας του Ο όρκος των Horatii (1784), ένας πίνακας που, αν και προεπαναστατικός, αποτυπώνει ήδη τέλεια η πολεμική, ψυχρή και λιτή αύρα που θα έχει η νέα τάξη.

Δεν συμμετείχαν όλοι οι Γάλλοι καλλιτέχνες στη νέα επαναστατική πραγματικότητα. Η Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), παρεμπιπτόντως, μια από τις λίγες γυναίκες που συμμετείχαν στην Ακαδημία Η Γαλλίδα (μόνο τέσσερις γυναίκες εκπρόσωποι έγιναν δεκτές) πλήρωσε ακριβά τη φιλία της με τη βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα. Απειλούμενη και διωγμένη, αναγκάστηκε να φύγει από τη Γαλλία και να καταφύγει σε άλλα ευρωπαϊκά δικαστήρια, όπως η Ρωσία, όπου έλαβε προμήθειες από διάσημους ανθρώπους. Το ύφος του Lebrun εξακολουθεί να έχει ροκοκό τόνους, ειδικά στους γλυκούς του τόνους, αλλά τα πορτρέτα του, ειδικά αυτά της μεταγενέστερης περιόδου, έχουν την επισημότητα της κλασικής αγαλματοποιίας.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Η επιβίωση της Ιταλίας

Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι ακόμη και στην εποχή του ροκοκό και του μπαρόκ τα κλασικά ιδανικά δεν είχαν ξεχαστεί. Στην πραγματικότητα, είναι μια σταθερά στην ευρωπαϊκή τέχνη. την άμεση έμπνευση των ελληνικών και ρωμαϊκών μοντέλων.

Η κλήση μεγάλη περιοδεία είναι βασικός παράγοντας για να κατανοήσουμε την άνοδο του Νεοκλασικισμού. Από τον 17ο αιώνα, τα παιδιά εύπορων οικογενειών ταξίδευαν στην ιταλική χερσόνησο και περιηγήθηκαν στις σημαντικότερες πόλεις, όπου θαύμασαν τα ρωμαϊκά λείψανα και παρασύρθηκαν από αυτά. Η ανακάλυψη της Πομπηίας και του Herculaneum απλώς αύξησε αυτή τη ζέση. Ήδη από το 1670 το Voyage d'Italie, του Richard Lassels (1603-1668) και, μερικές δεκαετίες αργότερα, το 1764, ο διακεκριμένος ιστορικός Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) δημοσίευσε το Ιστορία της τέχνης της αρχαιότητας, ένα βιβλίο που έχει θεωρηθεί ένα από τα όπλα εκκίνησης του νεοκλασικισμού.

Στην πραγματικότητα, ο νεοκλασικισμός δεν μπορεί να γίνει κατανοητός χωρίς τρία περίφημα ονόματα: Winckelmann, ένας διάσημος συλλέκτης αρχαιοτήτων που εξέδωσε τις θεωρίες που ζητούσαν επιστροφή στην Ελλάδα και τη Ρώμη. Ο Ντέιβιντ, ο ζωγράφος της Επανάστασης και, τέλος, ο Αντόνιο Κάνοβα (1757-1822), ο μεγάλος γλύπτης του νεοκλασικισμού, με τόσο σημαντικά έργα όπως Έρωτας και Ψυχή (1793), Ο Περσέας με το κεφάλι της Μέδουσας (1800-1801) ή το Venus victrix (1807), μια απεικόνιση της αδερφής του Ναπολέοντα, Παυλίνα Βοναπάρτη, ξαπλωμένη ημίγυμνη σε ένα ντιβάνι.

Το έργο του Canova ανακτά κλασικά μοντέλα και οδηγεί τη νεοκλασική γλυπτική στο ζενίθ της, αλλά ο Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Δανός καλλιτέχνης, στα γλυπτά του ακολουθεί τις θεωρίες του Winckelmann με μεγαλύτερη ακρίβεια και πιστότητα. Με αυτόν τον τρόπο, ενώ το στυλ του Canova είναι πιο ζεστό και πιο παθιασμένο, το Thorvaldsen διατηρεί μια ψυχρή και επίσημη κλασική αισθητική.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Νεοκλασικισμός ή ρομαντισμός;

Όπως ο νεοκλασικισμός θριάμβευσε σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ιταλία, δεν ήταν έτσι στα βόρεια ευρωπαϊκά εδάφη., με εξαίρεση ίσως την αγγλική περίπτωση. Στα βρετανικά νησιά βρίσκουμε συγγραφείς εξίσου σημαντικούς όπως ο Joshua Reynolds (1723-1792), ο πιο ακαδημαϊκός καλλιτέχνης Άγγλος, μεγάλος φίλος ενός άλλου μεγάλου Βρετανού νεοκλασικού καλλιτέχνη: της Angelica Kaufmann (1741-1807), που τον επαίνεσε ιδιαίτερα ο ίδιος Winckelmann.

Ωστόσο, η Γερμανία και τα άλλα βόρεια εδάφη ήταν μια αξιοσημείωτη εξαίρεση. Σε αυτά τα γεωγραφικά πλάτη, ο νεοκλασικισμός πέρασε πρακτικά απαρατήρητος, εν μέρει για πολιτιστικούς λόγους (το Η γερμανική παράδοση απείχε πολύ από την ελληνορωμαϊκή ιστορία) και, από την άλλη, λόγω του νεογέννητου ρεύμα του Sturm und Drang, ποιο όνομα (καταιγίδα και ορμή) είναι ήδη αρκετά εύγλωττη.

Αυτός Sturm und Drang βρισκόταν στους αντίποδες του νεοκλασικισμού. Το κίνημα, το οποίο υποστήριξαν συγγραφείς όπως ο Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), αποτελεί ένα είδος προρομαντισμού, όπου κυριαρχούν τα συναισθήματα, τα όνειρα, η διαίσθηση. Στη ζωγραφική, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος αυτού του γερμανικού 18ου αιώνα είναι ο Caspar David Friedrich (1774-1840), του οποίου οι καμβάδες απεικονίζουν ζοφερά, φανταστικά και σχεδόν ονειρικά περιβάλλοντα.

Υπάρχουν, ωστόσο, περίεργες περιπτώσεις, όπως αυτή του Γάλλου Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), του οποίου η μακρά ζωή του επέτρεψε να πειραματιστεί με διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα. Μαθητής του Ντέιβιντ, του νεοκλασικού μεταξύ των νεοκλασικών, ο Ingres άρχισε να ζωγραφίζει με το κλασικιστικό ακαδημαϊκό στυλ, αλλά περισσότερο αργότερα θα εγκαταλείψει τη νεοκλασική αισθητική και θα εμπνευστεί από άλλες πηγές, όπως οι καλλιτέχνες του Quattrocento Ιταλικός. Ωστόσο, η απόλυτη υπεροχή που έχει το σχέδιο έναντι του χρώματος σε όλα του τα έργα είναι μια σαφής ένδειξη ότι ο Ingres έπινε από νεοκλασικές πηγές στη μάθησή του.

Μπορούμε να το επιβεβαιώσουμε Ο νεοκλασικισμός θριάμβευσε μόνο σε χώρες με ισχυρή ρωμαϊκή πολιτιστική βάση. Αλλά στις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα, όταν, μετά την πτώση του Ναπολέοντα, αυτό το στυλ άρχισε να ξεθωριάζει, το Sturm und Drang Ο Γερμανικός θα επιβιώσει και θα εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη με το όνομα του Ρομαντισμού.