Προέλευση του ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ είδους και εξέλιξη

Αν θέλετε να μάθετε τι είναι προέλευση του δραματικού είδους πρέπει να ταξιδέψουμε πίσω στις κλασικές εποχές όταν στο Αρχαία Ελλάδα γιορτές άρχισαν να γίνονται που αποτίουν φόρο τιμής στους μυθολογικούς θεούς. Για αυτούς τους εορτασμούς οι ποιητές έγραψαν μια σειρά δραματικών, θεατρικών κειμένων, τα οποία θεωρήθηκαν, όχι για να διαβαστεί, αλλά να αφηγηθεί δυνατά από ηθοποιούς που θα δραματοποιήσουν τις λέξεις γραπτός.

Σε αυτό το μάθημα από έναν επαγγελματία θα κάνουμε ένα ταξίδι προς την προέλευση του δραματικού είδους για να γνωρίσουμε ιστορία θεάτρου αφού εμφανίστηκε και η εξέλιξή του με την πάροδο του χρόνου.

Δείκτης

1. Όταν γεννήθηκε το δραματικό είδος και η προέλευσή του
2. Το δραματικό είδος στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία
3. Το θέατρο του Μεσαίωνα
4. Το θέατρο στη σύγχρονη εποχή
5. Ποιοι είναι οι κύριοι συγγραφείς του δραματικού είδους;

Για να μάθουμε την προέλευση του δραματικού είδους πρέπει να ταξιδέψουμε στο

Με την πάροδο του χρόνου, αυτοί οι απλοί ύμνοι εξελίχθηκαν και κατέληξαν να γίνουν χορωδίες τραγουδήθηκε από διαφορετικούς ανθρώπους. Σιγά-σιγά, οι άνθρωποι που ήταν μέρος της χορωδίας άρχισαν να διαδραματίζουν ιδιαίτερο ρόλο στο τραγούδι, αν και δεν μπορούμε ακόμη να μιλήσουμε για τους ίδιους τους ηθοποιούς.

Ο εορτασμός αυτού του πρωτόγονου θεάτρου πραγματοποιήθηκε μέχρι τον 6ο αιώνα π.Χ. Όπως επισημαίνουν οι ιστορικές πηγές, αυτή τη στιγμή ο ποιητής Θεσπις προφορικά απαγγέλθηκε ένα ποίημα που του έδινε το συναίσθημα και το συναίσθημα σαν να ήταν ο ίδιος ο πρωταγωνιστής της πλοκής: ήταν το πρώτη θεατρική παράσταση της ιστορίας.

Αν σκεφτούμε το δραματικό είδος, το τυπικό σύμβολο αποτελείται από δύο μάσκες: το ένα χαμογελά και το άλλο κλαίει. Αυτό το σύμβολο προέρχεται επίσης από την προέλευση του είδους: το χαμογελαστό πρόσωπο αντιπροσωπεύει το υποκατηγορία κωμωδίας και το θλιβερό πρόσωπο είναι η αναπαράσταση της τραγωδίας, τα δύο κύρια υπο-είδη του θεάτρου.

Η ποιητική του Αριστοτέλη

Η προέλευση του θεάτρου αντικατοπτρίζεται επίσης στο Η ποιητική του Αριστοτέλη. Αυτό το βιβλίο γράφτηκε το IV π.Χ. και, σε αυτό, ο Αριστοτέλης παρουσίασε το Δράμα ως ένα από τα τρία λογοτεχνικά είδη κλασικά, μαζί με το έπος και το λυρικός.

Επιπλέον, σε αυτήν την έκδοση δημιουργεί ο ίδιος ο Αριστοτέλης πρώτες υποδιαιρέσεις είδος, δηλαδή, δραματικά υπογένειες: το τραγωδίακαι το κωμωδία. Με τον Plautus, εισήχθη ένα τρίτο υπογονικό που σήμερα θεωρείται επίσης κλασικό: το υβριδικό είδος που αναμιγνύει στοιχεία και των δύο, την τραγικομαχία.

Σε αυτό το Αριστοτέλειο γράψιμο, ο συγγραφέας υποδεικνύει επίσης ότι μόνο οι ευγενείς συγγραφείς είναι αυτοί που έχουν την ικανότητα να γράφουν τραγωδίες. Από την άλλη πλευρά, οι κωμωδίες είναι κείμενα που υποδεικνύονται για τους πιο χυδαίους και λιγότερο μορφωμένους ποιητές.

Τώρα γνωρίζουμε ήδη ότι η προέλευση του δραματικού είδους ήταν στην Αρχαία Ελλάδα, ωστόσο, μόλις η Ελληνική Αυτοκρατορία έπεσε σε παρακμή, ήταν οι Ρωμαίοι που ηγήθηκαν το θέατρο ήρθε επίσης στη Ρώμη και συνεισέφερε δραματικούς συγγραφείς τόσο σημαντικούς όσο Seneca, Terence και Plautus.

Υπολογίζεται ότι περίπου περίπου το 509 π.Χ. Ήταν όταν το θέατρο έφτασε στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, λόγω της επέκτασης που ο Ρωμαϊκός πολιτισμός έκανε μέσω της Μεσογείου, φτάνοντας στην Ελληνική Αυτοκρατορία. Υπάρχουν μερικές σημαντικές αλλαγές από το ελληνικό και το ρωμαϊκό θέατρο, για παράδειγμα, το νέο δράμα ήταν λιγότερο εξελιγμένο και πιο σατιρικό.

Όταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία εξαφανίστηκε, το είδος του δράματος είχε ήδη εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη και, στην Παλαιά Ήπειρο, άρχισε να υφίσταται μεγάλη ποσότητα αλλαγών και τροποποιήσεων.

Κατά τον Μεσαίωνα, το δραματικό είδος δεν καλλιεργείται πλέον από ποιητές. Θυμηθείτε ότι αυτή η περίοδος είναι γνωστή ως η σκοτεινή εποχή και η δραματική παραγωγή είναι σχεδόν μηδενική. Στο 11ος και 12ος αιώνας Στην Ευρώπη γράφτηκε μόνο ένας τύπος θεάτρου που προοριζόταν να εκπροσωπηθεί σε κέντρα λατρείας όπως μοναστήρια, πανεπιστήμια ή δικαστήρια πραγματικός. Ως εκ τούτου, έχασε τον κοινωνικό χαρακτήραΉταν στην καταγωγή του για να γίνει ένα πιο ελιτιστικό είδος και για τις πλούσιες τάξεις.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, τα έργα που γράφτηκαν ήταν από λειτουργικό θέμα: αναπαραστάσεις σκηνών από το Ευαγγέλιο, που εστιάζονται ιδιαίτερα σε στιγμές αιχμής της χριστιανικής θρησκείας: Χριστούγεννα, τα Θεοφάνεια και η Ανάσταση. Αυτός ο τύπος θεάτρου εξαπλώθηκε σε μεγάλο μέρος της Ευρώπης με την επιθυμία να διαδώσει τον λόγο του Θεού σε όλες τις γωνιές. Αυτός ο τύπος θεάτρου δεν έφτασε στην Ισπανία επειδή, αυτή τη στιγμή, βρισκόμαστε σε πλήρη Μαυριτανική εποχή.

Στη χώρα μας πρέπει να περιμένουμε μέχρι το τέλος του XII ή την αρχή του XIII για να βρούμε το πρώτο θεατρικό έργο γραμμένο στα Ισπανικά: el Αυτοκίνητο των Μάγων, ένα θεατρικό κείμενο που αντιπροσώπευε τη στιγμή της λατρείας των βασιλέων στο Παιδί Ιησού και που παραμένει ατελές.

Για να συνεχίσουμε να ερευνούμε την προέλευση του δραματικού είδους, πρέπει να συνεχίσουμε με αυτήν την ιστορική αναθεώρηση, τώρα, να επικεντρωθούμε στο Ελισαβετιανή εποχή από την Αγγλία. Ήταν από το 16ο που έφτασε το θέατρο σε αυτήν την ευρωπαϊκή χώρα και θεατρικοί συγγραφείς του αναστήματος Γουίλιαμ Σαίξπηρ Άρχισαν να ανακαινίζουν το θέατρο και να του προσφέρουν έναν πιο μοντέρνο και προσβάσιμο αέρα για ολόκληρο το κοινό.

Στην Ισπανία, ο 16ος και 17ος αιώνας είναι γνωστοί ως η Ισπανική Χρυσή Εποχή, ένας αιώνας με μέγιστη λαμπρότητα στον τομέα των γραμμάτων και του πολιτισμού. ο Θέατρο Χρυσής ΕποχήςΈχει δύο κατάλληλα ονόματα: αφενός, ο Lope de Vega, ο οποίος θεωρείται ο μεγαλύτερος ανακαινιστής του δραματικού είδους στην Ευρώπη και, αφετέρου, ο Calderón de la Barca.

Ο Lope de Vega είναι ο συγγραφέας του "Η νέα τέχνη της δημιουργίας κωμωδιών", ένα μανιφέστο στο οποίο ο συγγραφέας στοιχηματίζει σε ένα νέο θέατρο πιο προσαρμοσμένο στις εποχές και αυτό έσπασε με το μεσαιωνικό σήμα και ανακάλυψε την κλασική παράδοση που επιβλήθηκε στις ποιητικές του Αριστοτέλη. Σε αυτή τη νέα δραματική σύλληψη, ο Lope επέλεξε έναν τύπο θεάτρου που βασίστηκε σε αυτά τα στοιχεία:

• Δωρεάν θέμα και επιλογή του ίδιου του συγγραφέα
• Στοιχηματίστε στην τραγικομαχία, ένα υβριδικό είδος που συνδύαζε την κωμωδία και την τραγωδία
• Ρήξη με 3 μονάδες του Αριστοτέλη: κρατά μόνο τη μονάδα δράσης, τις μονάδες χρόνου και τόπου που σπάει
• Τα έργα έχουν 3 πράξεις ή ημέρες, αντί για τα 4 κλασικά
• Υπερασπίζεται τη χρήση μιας γλώσσας προσαρμοσμένης στον τύπο του χαρακτήρα στο έργο

Ο Λόπε πέτυχε μια θεατρική επανάσταση σε όλη την Ευρώπη και έθεσε τα θεμέλια για τη δημιουργία ενός πιο σύγχρονου και σύγχρονου θεάτρου.

Στην αρχή του ΧΧ βρίσκουμε το θέατρο του μοντερνισμού και του μεταμοντερνισμού, ένα είδος καλλιτεχνικού ρεύματος που δεσμεύεται να συνδέσει το θέατρο με κοινωνικό και πολιτικό μήνυμα και έχει μεγάλα ονόματα πίσω του όπως ο Τζορτζ Μπερνάρντ Σω Federico Garcia Lorca και Τενεσί Ουίλιαμς.

Για να ολοκληρώσουμε αυτήν την κριτική για την προέλευση του δραματικού είδους, θα επισημάνουμε το 3 κλασικοί συγγραφείς και τι θεωρούνται γονείς φύλου. Έχουν ως εξής.

Αισχύλος

Αυτός ο Έλληνας θεατρικός συγγραφέας θεωρείται ο πατέρας της ελληνικής τραγωδίας. Λόγω της συμμετοχής του στους πολέμους εναντίον των Περσών, ο Αισχύλος έγραψε «Οι Πέρσες» και «Οι Επτά ενάντια στη Θήβα», δύο δραματικά έργα στα οποία μας λέει για τις δικές του πολεμικές εμπειρίες.

Ο Αισχύλος έγραψε συνολικά 82 έργα στην εποχή του και θεωρήθηκε ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας της εποχής. Παρά τη μακρά λογοτεχνική του δημιουργία, σήμερα διατηρούμε μόνο επτά πλήρη έργα. Ένας από τους χαρακτήρες στους οποίους ο Αισχύλος εστιάζει περισσότερο στη δραματική του παραγωγή είναι η Κλυτέμνιστρα.

Σοφοκλής

Αυτός είναι ένας από τους κύριους συγγραφείς του κλασικού δραματικού είδους. Γεννήθηκε κοντά στην Αθήνα και συνέχισε να γράφει περισσότερα από εκατό έργα, μεταξύ των οποίων το τραγωδίες, αν και έχει επίσης κάποια ενδιαφέρουσα σατιρική κωμωδία, όπως το "Los κυνηγόσκυλα ". Τα πιο γνωστά έργα του Σοφοκλή και που συνεχίζουν να μελετώνται και να εκπροσωπούνται σήμερα είναι "Αντίγονα", "Βασιλιάς Οιδίπους"ή" Electra ".

Θεωρείται μία από τις μεγάλες ελληνικές τραγωδίες και εισήγαγε μερικές ενδιαφέρουσες αλλαγές στο είδος: αύξησε τον αριθμό της χορωδίας, περιλάμβανε έναν τρίτο ηθοποιό, που ερευνά τη σημασία των διαλόγων, και τα λοιπά.

Ευριπίδης

Τελειώνουμε αυτό το ταξίδι στις ρίζες του δραματικού είδους για να μιλήσουμε για έναν άλλο από τους σπουδαίους συγγραφείς της κλασικής εποχής: Ευριπίδης. Είναι μια άλλη πολύ γνωστή και μελετημένη ελληνική τραγωδία σήμερα. Τα έργα του έχουν ισχυρό ίχνος από την παράδοση των Σοφιστών, οπότε βλέπουμε σκεπτικισμό για τους μύθους και τις θρησκευτικές αντιλήψεις. Επομένως, αντιμετωπίζουμε έναν πιο φυσικό και εξανθρωπισμένο τύπο δραματικών κειμένων.

Στις τραγωδίες που γράφει αυτός ο συγγραφέας συναντάμε πιο πραγματικούς χαρακτήρες, στους οποίους βλέπουμε τόσο καλά όσο και κακά και που πρέπει να γνωρίζουν το πεπρωμένο τους. Μεταξύ των θεατρικών καινοτομιών του Ευριπίδη επισημαίνουμε την ελκυστικότητα του "Deus ex Machina" ή τη συμπερίληψη ενός προλόγου πριν από κάθε παράσταση. Το "Μήδεια" είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του, καθώς και "Ορέστης" ή "Τροίανας".

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Προέλευση του δραματικού είδους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Λογοτεχνικές έννοιες.

• Adrados, F. Ρ. (2012). Αρχαίο ελληνικό θέατρο και ινδικό θέατρο: η προέλευσή τους σε χορωδικούς χορούς που χαϊδεύουν τους αρχαίους μύθους. Emerita, 80 (1), 1-12.
• Burón, D. Ρ. (2013). Η ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΠΙΚ. ΙΔΡΥΜΑΤΑ ΓΙΑ ΕΝΑ. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. Τ. (2004). Μύθος και Διονυσιακή τελετή στο Μπακκάντη του Ευριπίδη: για την τελετουργική προέλευση του θεάτρου
• Gillet, J. ΚΑΙ. (1925). Las Bacchantes ή η προέλευση του θεάτρου.