Τι είναι το FARSA

Όταν μιλάμε για το φάρσα αναφερόμαστε σε ένα μικρό δραματικό υπογενές που είναι μέρος της κωμωδίας, οπότε χαρακτηρίζεται από διασκέδαση, αστείες στιγμές και, πάντα, με σατιρικό υπόβαθρο. Αυτός ο τύπος δραματικού κειμένου βασίζεται στην πραγματικότητα, αλλά προχωρά ένα βήμα παραπέρα επειδή υπερβάλλει τα γεγονότα για να προκαλέσει γέλιο και κριτική για αυτό που αντιπροσωπεύεται. Σε αυτό το μάθημα από έναν δάσκαλο θα ανακαλύψουμε τι είναι το ψεύτικο με παραδείγματα, αναλύοντας το χαρακτηριστικά αυτού του υπογονιδίου που ήταν τόσο επιτυχημένο στην αρχαιότητα και που, σήμερα, συνεχίζει επίσης να θριαμβεύει.

Ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό της έννοιας της φάρσας για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είδους δραματικό κείμενο αντιμετωπίζουμε. Η φάρσα είναι ένα σύντομο και σατιρικό κείμενο που παρουσιάζει εύκολα αναγνωρίσιμους χαρακτήρες στην κοινωνία, αλλά με υπερβολικές συμπεριφορές που χρησιμεύει ως κριτική της εκπροσώπησής τους στην κοινωνία. ΕΝΑ παρωδίακο και κωμικό κείμενο Με αυτό, δεν προορίζεται μόνο για διασκέδαση, αλλά και για την προώθηση ενός κοινωνικού μηνύματος από την κωμωδία και το χιούμορ.

Ετυμολογικά, η λέξη "farce" προέρχεται από τον λατινικό όρο "farcire" που σημαίνει "γέμισμα". Και είναι ότι, στην αρχαιότητα, αυτά τα σύντομα δραματικά κείμενα χρησιμοποιήθηκαν ως συμπληρώνοντας τα διαλείμματα των μεγάλων έργων? μια μορφή που θα μιμούσε στην Ισπανία ο Μιγκέλ ντε Τερβάντες για να δημιουργήσει το διάσημο "Entremeses" του.

Αν και ήδη βρίσκουμε φάρσες στο ελληνικο θεατρο, η αλήθεια είναι ότι το είδος είχε μέγιστη λαμπρότητα κατά την Αναγέννηση και μάλιστα ήταν κοινό για αυτά τα μικρά παιχνίδια να είναι παρεμβολές στα μεγαλύτερα παιχνίδια και να εξυπηρετηθούν για να συμπληρώσουν τη λειτουργία ή να «συμπληρώσουν».

Πολλοί μελετητές λογοτεχνίας βλέπουν στην αστεία η προέλευση του θεάτρου του παράλογου, ένα δραματικό υπογονικό χαρακτηριστικό της Σύγχρονης Εποχής και που έχει στοιχεία πολύ παρόμοια με την φάρσα: υπερβολικούς χαρακτήρες, καταστάσεις που φτάνουν στο άκρο, κοινωνική κριτική κ.λπ.

Προέλευση της φάρσας

Τώρα που ξέρουμε τι είναι η χαράτε, ας ερευνήσουμε το προέλευση από αυτό δραματικό υπογενές για να μάθετε περισσότερα για τις ρίζες του.

Όπως έχουμε ήδη αναφέρει, οι πρώτες πτήσεις πραγματοποιήθηκαν στο κλασικό θέατρο της Ελλάδας, ο πρώτος πολιτισμός στον οποίο καλλιεργήθηκε το θέατρο. Χρησιμοποιήθηκαν οι χαρακτήρες για να διασκεδάσει το κοινό στα διαλείμματα των μεγάλων έργων, όταν έγινε η αλλαγή του τοπίου, των χαρακτήρων κ.λπ. Σε αυτές τις στιγμές, οι φάρσες ήταν υπεύθυνες να διασκεδάζουν με γέλιο και τρελές καταστάσεις που ελαφρύνουν τις τραγωδίες που συνήθιζαν να εκπροσωπούνται στην κλασική Ελλάδα.

Αν και εκείνη την εποχή ήταν ακόμα ένα μικρό είδος, η αλήθεια είναι ότι στην αναγέννηση είναι όταν η φάρσα άρχισε να καλλιεργείται και να ορίζεται όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής, οι φάρσες καλλιέργησαν τις διακοπές των θεατρικών έργων και επηρέασαν τη δημιουργία ενός ισπανικού είδους όπως το ορεκτικά και που Ο Θερβάντες ξεχώρισε με τα μικρά του κομμάτια.

Τον XVIII αιώνα, η φάρσα επηρεάστηκε επίσης πολύ Ιταλία και, σήμερα, υπάρχει ένα είδος όπερας γνωστό ως φάρσα, το οποίο αναφέρεται σε ένα κωμική όπερα που ασχολείται με κοινωνικά ζητήματα από σατιρική και ειρωνική άποψη.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είναι η φάρσα, είναι σημαντικό να ανακαλύψουμε τα χαρακτηριστικά στοιχεία αυτού του δραματικού υπογονικού. Επομένως, παρακάτω, θα απαριθμήσουμε το κύρια χαρακτηριστικά της φάρσας που θα σας βοηθήσουν να εντοπίσετε πιο γρήγορα τα κείμενα που αποτελούν μέρος αυτού του υπογονιδίου:

• Έμπνευση στην πραγματικότητα. Οι φάρσες έχουν την πηγή έμπνευσής τους στην πραγματικότητα, στην κοινωνία και στους χαρακτήρες του σημερινού κόσμου.
• Παρωδίακος και σατιρικός τόνος. Ένα από τα χαρακτηριστικά της πιο γνωστής φάρσας είναι ότι αυτά τα κείμενα γράφονται πάντα με κωμικό τόνο, όπου αφθονούν η κοροϊδία και η σάτιρα.
• Κοινωνική κριτική. Οι φάρσες γράφονται, όχι μόνο για να διασκεδάσουν, αλλά για να μεταδώσουν ένα κοινωνικό μήνυμα και να ξεκινήσουν μια κριτική για την κοινωνία ή το σύστημα.
• Αναγνωρίσιμοι χαρακτήρες. Οι χαρακτήρες της φάρσας είναι πάντα χαρακτήρες που ανήκουν στην κοινωνία και είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι από την κοινωνία. Μόνο τότε μπορεί να ικανοποιηθεί ο κριτικός τόνος και οι θεατές μπορούν να κατανοήσουν καλύτερα το μήνυμα του έργου.
• Υπερβολικές ερμηνείες. Η φάρσα δεν είναι φυσικό ή ρεαλιστικό έργο. Πρόκειται για έναν πολύ ανηφορικό τύπο εργασίας, με ένα παράξενο οικόπεδο και με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και γελοιογραφίες που είναι υπεύθυνοι για την πλοκή.
• Χαρούμενο τέλος. Όντας ένα υποκατηγορία κωμωδίας, η φάρσα έχει συνήθως ένα χαρούμενο τέλος στο οποίο οι χαρακτήρες τελειώνουν καλά και όπου η ιστορία τελειώνει με θετικό τρόπο.
• Γλωσσική γλώσσα. Το μητρώο της γλώσσας που χρησιμοποιείται στη φάρσα είναι συνηθισμένο έτσι ώστε όλοι οι θεατές να μπορούν να αποτυπώσουν την ουσία του έργου και τους χαρακτήρες.

Τελειώνουμε αυτό το μάθημα μιλώντας για μερικά παραδείγματα ψεύτικων με την πάροδο του χρόνου. Όπως έχουμε ήδη σχολιάσει, αυτό το υπογενές είναι πολύ παλιό και, στην πραγματικότητα, στην ίδια την προέλευση του θεάτρου βρίσκουμε ήδη κλασικά κείμενα. Επομένως, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός παραδειγμάτων φάρσας στη λογοτεχνική μας ιστορία και, ανάλογα με τον χρόνο που βρισκόμαστε, τα κείμενα παρουσιάζουν κάποια χαρακτηριστικά ή άλλα.

Παράδειγμα φάρσας στην κλασική Ελλάδα

Οι φάρσες της Αρχαίας Ελλάδας ζήτησαν μόνο διασκεδάστε το κοινό με υπερβολικές ερμηνείες και με έναν κάπως υπερβολικό, σχεδόν παράλογο τύπο κωμωδίας. Αλλά οι συγγραφείς εκμεταλλεύτηκαν αυτή τη λογοτεχνική φύση για να εξαπολύσουν την κριτική τους για τους ηγέτες ή τις εξέχουσες προσωπικότητες της κοινωνίας της εποχής.

Ο κύριος εκθέτης της κλασικής φάρσας είναι, φυσικά, Αριστοφάνης, ένα κλασικός συγγραφέας που καλλιέργησε μια πιο ποιητική γλώσσα, αλλά εξίσου σατιρική.

Παραδείγματα φάρσας στην Αρχαία Ρώμη

Η ελληνική φάρσα βρέθηκε επίσης στους Ρωμαίους συγγραφείς. Στην πραγματικότητα, ο Πλούταος είναι ένας από τους ποιητές που συνδέονται στενότερα με αυτό το δραματικό υπογενές. Ένα παράδειγμα φάρσας από Το Plauto είναι "Los Menecmos", όπου δύο δίδυμα που χωρίζονται κατά τη γέννηση ζουν πολύ σύγχυση στην ενήλικη ζωή τους επειδή όλοι τους συγχέουν.

Η κύρια διαφορά μεταξύ των ελληνικών και των ρωμαϊκών ναύλων ήταν ότι, στη Ρώμη, υπήρχε μεγαλύτερη τάση τρομακτικό και, ως εκ τούτου, οι φάρσες ήταν πολύ πιο διασκεδαστικές, αν και με μια λιγότερο στιλβωμένη και λιγότερο «ποιητική» γλώσσα.

Παράδειγμα φάρσας στον Μεσαίωνα

Στον Μεσαίωνα είναι όταν υπήρξε μια ακμή της φάρσας, εν μέρει, επειδή Ο Χριστιανισμός επέλεξε τη δημιουργία παραστάσεων θεατρικής φύσης για τη διάδοση του λόγου του Θεού στον δημοφιλή πληθυσμό. Εκτός από αμιγώς θρησκευτικές παραστάσεις, η εκκλησία είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία πιο εορταστικών παραστάσεων όπως, για παράδειγμα, το καρναβαλια, που έχουν 100% τόνο.

Λα Φάρτσε από τον Maître Pathelin Είναι ένα σαφές παράδειγμα φάρσας στον Μεσαίωνα, ένα κείμενο που θεωρείται αριστούργημα και το οποίο ξεκινά μια έντονη κριτική για τη δικαιοσύνη της εποχής.

Παραδείγματα φάρσας στην Αναγέννηση

Αυτή τη στιγμή είναι όταν η φάρσα επανεμφανίστηκε, αφού ο γραμματέας στράφηκε τα κλασικά και ανακάλυψε αυτό το είδος που είχε περάσει απαρατήρητο εκείνη τη στιγμή και αυτό, τώρα, ανακτήθηκε για να του δώσει έναν νέο αέρα. Γι 'αυτό η Αναγέννηση ήταν όταν άρχισε να σχηματίζεται η φάρσα όπως τη γνωρίζουμε σήμερα.

Στην Ισπανία, η επιρροή της φάρσας οδήγησε στη δημιουργία των σκαλοπατιών και των ορεκτικών και ένα σαφές παράδειγμα αυτών των έργων είναι Τα βήματα του Lope de Rueda και το Θερβάντες ορεκτικά. Στην Ιταλία, η επιρροή της φάρσας οδήγησε στη δημιουργία ενός τύπου δραματικού υπογονιδίου γνωστού ως Commedia dell'Arte. Και στις δύο περιπτώσεις, αυτές οι δημιουργίες είχαν έναν παρωδικό τόνο, με τρελές καταστάσεις και ένα σαφές μήνυμα κοινωνικής κριτικής στο παρασκήνιο.

Ένα άλλο παράδειγμα φάρσας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι το σαφές παράδειγμα της Μολιέρ, συγγραφέας που έγραψε θαυμάσια σατιρικά έργα όπως το "The Ridiculous Precious".

Παραδείγματα ναύλων στο ΧΧ

Τελειώνουμε αυτήν την ανασκόπηση των παραδειγμάτων των φάρσες που πρέπει να μιλήσουμε, τώρα, των δημιουργιών που βρίσκονται πιο κοντά στην εποχή μας. Στον 20ο αιώνα βρίσκουμε μια μεγάλη επιρροή αυτού του δραματικού υπογονιδίου και, για παράδειγμα, στην Ισπανία έχουμε Ο Enrique Jardiel Poncela και η «Ελόσα» είναι κάτω από μια αμυγδαλιά », ένα κλασικό σύγχρονο φάρσα και ένα σαφές προηγούμενο για το ισπανικό θέατρο του παράλογου.

Στην πραγματικότητα, όπως έχουμε ήδη επισημάνει, πολλοί μελετητές θεωρούν ότι η φάρσα είναι η βάση πάνω στην οποία το σημερινό είδος βαπτίστηκε ως θέατρο του παράλογου και ότι, σήμερα, έχει διάσημους συγγραφείς όπως, φυσικά, Ο Σάμιουελ Μπέκετ και το "Περιμένοντας τον Γκοντό", ένα κλασικό σύγχρονο θέατρο.