Η Σχολή του Παρισιού και οι 5 από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της

Είναι γνωστά ως «το σχολείο του Παρισιού», αλλά, στην πραγματικότητα, δεν δημιούργησαν καμία σχολή. Αυτό το όνομα περιλαμβάνει αρκετούς καλλιτέχνες που δημιούργησαν τη δουλειά τους στο Παρίσι μεταξύ των πολέμων και οι οποίοι συνδέθηκαν με διαφορετικά κινήματα.. Δεν αντιπροσωπεύουν καμία συνεκτική ομάδα, ούτε καν ακολούθησαν παρόμοιες καλλιτεχνικές οδηγίες. Καθένας από αυτούς ήταν ένας ελεύθερος και παθιασμένος δημιουργός, συχνά αφοσιωμένος στην ατμόσφαιρα του παριζιάνικου μποέμ. Στο σημερινό άρθρο μιλάμε για το διάσημο «σχολείο του Παρισιού» και 6 από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του.

• Σας προτείνουμε να διαβάσετε: «Πώς ήταν η ιδέα του Χρόνου στο Μεσαίωνα;»

Τι είναι το «σχολείο του Παρισιού»;

Η «σχολή του Παρισιού» αναφέρεται σε μια ετερογενή ομάδα καλλιτεχνών (ζωγράφοι, γλύπτες, σχεδιαστές κ.λπ.) που έζησε στο Παρίσι μεταξύ των πολέμων, δηλαδή από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο έως τις αρχές του Δεύτερος. Συγκεκριμένα, η διάρκεια του σχολείου συνήθως περιορίζεται μεταξύ των ετών 1915 και 1940, τα χρόνια που σηματοδοτούν τη μεγάλη τραγωδία των πολέμων.

Οι περισσότεροι από αυτούς τους καλλιτέχνες γνώριζαν ο ένας τον άλλον, καθώς πολλοί από αυτούς ήταν μετανάστες που έφτασαν στη γαλλική πρωτεύουσα στις αρχές του 20ου αιώνα, οι οποίοι βοηθούσαν και στήριξαν ο ένας τον άλλον. Τα έτη 1905 και 1906 είναι συνήθως κοινά για τις αφίξεις τους. Είναι χρόνια κλειδιά που δεν φεύγει η έλξη που συνεπάγεται ο πολιτιστικός αναβρασμός της πόλης αδιαφορώντας για ένα πλήθος νεαρών Ευρωπαίων, που ενδιαφέρονται έντονα για τα πιο μανιώδη τρέχοντα γεγονότα στον κόσμο Της τέχνης.

Οι περισσότεροι από αυτούς τους νέους προέρχονται από την Ανατολική Ευρώπη, αλλά θα περάσουν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους στη Γαλλία, τη χώρα υποδοχής τους. Αλλά Τι κοινό έχουν όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες της σχολής του Παρισιού; Τίποτα, εκτός κι αν είναι η αγάπη του για την τέχνη, για τη μποέμικη ζωή και τη σύμπτωση σε χρόνο και χώρο.. Ο καθένας ακολουθεί το δικό του στυλ και ακολουθεί ένα κίνημα, οπότε το όνομα του σχολείου είναι στην πραγματικότητα κάτι αρκετά ανακριβές.

Σημαντικοί καλλιτέχνες στο Παρίσι του Μεσοπολέμου

Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι αθάνατα ονόματα. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert και Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… και, φυσικά, ο λαμπρός Pablo Ο Πικάσο, ο οποίος, περιέργως, δεν περιλαμβάνεται συνήθως στη λίστα, παρά το γεγονός ότι μετακόμισε στο Παρίσι ταυτόχρονα με το συντρόφους. Ίσως ο λόγος να βρίσκεται στο γεγονός ότι, όταν οι άλλοι άρχιζαν να κάνουν μια θέση για τον εαυτό τους στον κόσμο Ο καλλιτεχνικός κόσμος της γαλλικής πρωτεύουσας, ο Πικάσο, ο Μπρακ και ο Ματίς ήταν ήδη αληθινά τέρατα. στυλ.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το Παρίσι είχε αναδειχθεί σε ένα από τα μεγαλύτερα δημιουργικά κέντρα στην Ευρώπη.. Το πλήθος των γκαλερί και οι πολυάριθμοι έμποροι και συλλέκτες προσέλκυσαν επίδοξους καλλιτέχνες, έτσι στα χρόνια πριν από την Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, νέοι από όλο τον κόσμο άρχισαν να συγκλίνουν στην Πόλη του Φωτός με μια κοινή επιθυμία: να πετύχουν στον κόσμο της τέχνης.

Το έργο του συχνά υποβιβάζεται σε δευτερεύουσα θέση. Πολλοί από αυτούς έγιναν διάσημοι στη νυχτερινή ζωή του Παρισιού και ενεπλάκησαν σε ταραχώδη επεισόδια που σχετίζονται με το αλκοόλ, τις πόρνες και τα ναρκωτικά. Αυτό που είναι κοινώς γνωστό ως «μποέμικη ζωή», φυσικά. Και το Παρίσι του Μεσοπολέμου είχε πολλά από όλα αυτά.

Στη συνέχεια, σας παρουσιάζουμε 6 καλλιτέχνες που συνήθως προσθέτουν στη λίστα ζωγράφοι της σχολής του Παρισιού, όλοι τους με πολύ διαφορετικό δημιουργικό χαρακτήρα αλλά αναμφίβολα δέχθηκαν κάποια αμοιβαία επιρροή. Ας το δούμε.

1. Αμεντέο Μοντιλιάνι, ο «καταραμένος»

Για να τιμήσει την αλήθεια, ο Ιταλός μοιράζεται το επίθετο με κάποιους άλλους συναδέλφους, μεταξύ των οποίων Αυτοί, ο Chaïm Soutine και ο Jules Pascin, αυθεντικά νήπια τρομερά της παριζιάνικης μποημίας μεσοπολέμους. Ωστόσο, το παρατσούκλι ταιριάζει ιδιαίτερα στον Μοντιλιάνι, αφού συμπίπτει με τη γαλλική προφορά του υποκοριστικού του, όπως τον γνώριζαν οι στενοί του φίλοι: Modì, (maudit, καταραμένος).

Γεννημένος στο Λιβόρνο το 1884, ο Μοντιλιάνι έφτασε στο Παρίσι το 1906, τη στιγμή που ο νέος αιώνας μόλις ξεκινούσε, και τη στιγμή που η ζωντανή πόλη γέμιζε χαρά και χαρά.. Είναι η εποχή της Belle Époque και η γαλλική πρωτεύουσα προσφέρει μια αναμφισβήτητη έλξη για νέους Ευρωπαίους που θέλουν να γίνουν κάποιοι στον κόσμο της τέχνης.

Στην αρχή, ο Modigliani ήθελε να γίνει γλύπτης, αλλά το υλικό ήταν πολύ ακριβό για τις φτωχές τσέπες του. Επιπλέον, η φυματίωση που έπασχε από πολύ μικρός τον κάνει ιδιαίτερα ευαίσθητο στη μαρμαρόσκονη. Εγκαταλείποντας την ιδέα να αφοσιωθεί στη γλυπτική, ο Amedeo αποφάσισε να ακολουθήσει το μονοπάτι της ζωγραφικής, μια πτυχή στην οποία θα άρχιζε να ξεχωρίζει στο τέλος της ζωής του, την πιο παραγωγική του περίοδο. Με το αδιαμφισβήτητο ύφος του, εμπνευσμένο από αγαλματίδια και μάσκες της φυλής (τα οποία συλλογίστηκε και θαύμαζε στο Μουσείο Ανδρών), έφτιαξε μια σειρά από εξαιρετικά πορτρέτα, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζουν αυτά της Jeanne Hébuterne (1898-1920), της τελευταίας του μούσας και της τελευταίας μεγάλης του αγάπης.

Πέρα από τη δουλειά του, ο Modigliani έχει μπει στη λαϊκή φαντασία για την τραχιά ύπαρξή του, πλημμυρισμένη από αλκοόλ, σεξ και χασίς. Ο πρόωρος θάνατός του, σε ηλικία μόλις 35 ετών, διέκοψε μια πολλά υποσχόμενη καριέρα που άρχιζε να απογειώνεται ακριβώς τότε.. Η Jeanne Hébuterne, η οποία ήταν επίσης ζωγράφος, αυτοκτόνησε μια μέρα αργότερα.

2. Chaïm Soutine, ο ζωγράφος της σάρκας

Δεν αναφερόμαστε στο «κρέας» με την λάγνη έννοια της λέξης, αλλά με την πιο πεζή έννοια που μπορείτε να φανταστείτε. Και, παρόλο που έχει καλλιεργήσει άλλα είδη, ο Soutine φημίζεται για τις νεκρές φύσεις του, που αποτελούνται από αποκλειστικά για κομμάτια μοσχάρι και κοτόπουλο, που ο ζωγράφος αναζήτησε εναγωνίως στις αγορές και τα κρεοπωλεία του Παρίσι.

Ένα καλό παράδειγμα της παράξενης γοητείας του με τα σαρκώδη υπολείμματα είναι η ζωγραφική του ξεφλουδισμένο βόδι, όπου τα υπολείμματα του ζώου είναι μόλις ορατά ανάμεσα στο κουβάρι των χαλαρών πινελιών. Παρεμπιπτόντως, φαίνεται ότι ο ζωγράφος κράτησε το κρέας στο ατελιέ του τόσο καιρό που άρχισε να μυρίζει έντονα και ειδοποίησε όλη τη γειτονιά.

Ο Σουτίν ήθελε να γίνει ζωγράφος, αλλά η επιθυμία του, σε μια Ρωσική Ορθόδοξη Εβραϊκή οικογένεια, όπου οποιαδήποτε αναπαράσταση ήταν απαγορευμένη, ήταν δύσκολο να πραγματοποιηθεί. Ο πατέρας του, φυσικά, δεν ενέκρινε το όνειρό του, έτσι ο νεαρός Chaïm έπρεπε να μεταναστεύσει στο Μινσκ, σε ηλικία μόλις δεκαέξι ετών, για να σπουδάσει καλές τέχνες και να αρχίσει να χτίζει την καριέρα του ως καλλιτέχνης.

Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, που τον οδήγησαν και στο Βίλνιους, το 1913 έφτασε στο αναβράζον Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε στο Μονπαρνάς και έγινε φίλος με τον άλλο «καταραμένο», τον Αμεντέο Μοντιλιάνι. Το έργο του Soutine, έντονου εξπρεσιονισμού, έγινε αρκετά γνωστό στη δεκαετία του 1920 και το 1937 βρήκαμε μερικά από τα έργα του στην Έκθεση Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών.

Η ναζιστική εισβολή στο Παρίσι και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος τον γεμίζουν ανησυχία, γιατί ας θυμηθούμε ότι ο Σουτίν είναι Εβραίος. Αντιμέτωπος με μια τέτοια απειλή, ο ζωγράφος αποφασίζει να το σκάσει και να φύγει από την πόλη που φιλοξενεί. Εγκαθίσταται σε μια μικρή πόλη κοντά στην Τουρ, όπου προσπαθεί να περάσει απαρατήρητος, αλλά η αγωνία της ναζιστικής προέλασης τον κρατά σε αγωνία και μειώνει σημαντικά την υγεία του. Το 1943, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για διάτρητο έλκος και πέθανε κατά τη διάρκεια της επέμβασης.

3. Robert και Sonia Delaunay, η δύναμη του χρώματος

Ο γάμος που σχημάτισαν ο Γάλλος Robert Delaunay (1885-1941) και η Ουκρανή Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) δεν αποτελούσαν μόνο μια σταθερή ένωση βασισμένη στην αγάπη και την απόλυτη συνενοχή, αλλά αντιπροσώπευε επίσης ένα από τα πιο αποτελεσματικά συγκρότημα στην ιστορία του τέχνη. Και οι δύο αφιερώθηκαν ολοκληρωτικά στην τέχνη και ήταν δύο από τους μεγάλους χορηγούς της αφαίρεσης και της αντιπαράθεσης των χρωμάτων..

Ο Ρόμπερτ δημιούργησε τον όρο συγχρονισμός να αναφερθούμε ακριβώς στο γεγονός της εφαρμογής μικρών αντιπαρατιθέμενων τόνων που, μαζί, θα σχηματίσουν μια αρμονία χρωμάτων για το ανθρώπινο μάτι. Αυτή η ιδέα συνδέεται στενά με τον καθαρό αφαιρετικισμό (όπως αυτός που διατύπωσε ο Καντίνσκι), στον οποίο τα χρώματα «χορεύουν» στον καμβά σαν στο ρυθμό της τέλειας μουσικής.

Η Sonia και ο Robert γνωρίστηκαν μέσω του Wilhelm Uhde, στην γκαλερί του οποίου είχε εκθέσει για πρώτη φορά το 1908. Ο νεαρός Ουκρανός μετανάστης είχε παντρευτεί τον Uhde για λόγους ευκολίας για να αποφύγει να επιστρέψει στη Ρωσία (θυμηθείτε ότι, εκείνα τα χρόνια, η Ουκρανία ανήκε στη Ρωσική Αυτοκρατορία). Ωστόσο, η συντριβή της με τον Ρόμπερτ ήταν στιγμιαία και το 1910 η Σόνια χώρισε την Ούντε για να παντρευτεί τον Ντελονάι..

Η Sonia Delaunay δεν ήταν μόνο ζωγράφος, αλλά αφοσιώθηκε με το ίδιο πάθος στο σχεδιασμό αντικειμένων, όλα φτιαγμένα με χαρούμενα χρώματα, ακόμη και στο σχεδιασμό διαφημιστικών αφισών. Η καλλιτέχνης ήταν πολύ ξεκάθαρη, από τότε που είδε το έργο του Φωβιστή Matisse, ότι το όχημα έκφρασής της θα ήταν πάντα το χρώμα. Μέσω του, τόσο η ίδια όσο και ο σύζυγός της δημιούργησαν λαμπρά, ζωντανά έργα που επηρέασαν βαθιά την ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης. Οι Delaunays είναι, χωρίς αμφιβολία, ένα βασικό ζευγάρι στο καλλιτεχνικό πανόραμα του 20ού αιώνα.

4. Jules Pascin, ο άλλος "καταραμένος"

Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ τον απεικόνισε σε ένα από τα κεφάλαια του Paris Was a Party, το έργο που αφιέρωσε στην παριζιάνικη μποέμικη ζωή του μεσοπολέμου. Το όνομα του κεφαλαίου είναι αρκετά εύγλωττο: Με τον Πασίν στον Θόλο. Ο συγγραφέας αφηγείται μια νύχτα στο διάσημο καφέ του Μονπαρνάς, όπου βλέπει τον Ζυλ Πασέν να φεύγει στο μπράτσο δύο μοντέλων.

Και η φιγούρα του καλλιτέχνη ήταν πολύ γνωστή στα προάστια του Παρισιού. Ντυμένος με το αχώριστο καπέλο του, ήταν γνωστός ως «Ο Πρίγκιπας του Μονπαρνάς»., συναγωνίζοντας τη φήμη του με τον ίδιο τον Μοντιλιάνι με τον οποίο, παρεμπιπτόντως, μοιράστηκε και το επίθετο: «ο καταραμένος».

Γεννημένος στη Βουλγαρία και ζώντας στο Παρίσι από το 1905, ο Pascin, πραγματικό όνομα Julius Mordecai Pincas, προσπάθησε πολύ νωρίς κερδίσει μια θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο μέσα από τα υπέροχα σχέδια και τις ακουαρέλες του, που συνήθως απεικόνιζαν φιγούρες θηλυκός. Ένα από τα μοντέλα του ήταν η αγαπημένη του και μετέπειτα σύζυγός του, Ερμίν Ντέιβιντ, με την οποία θα μοιραζόταν στέγη και ζωή από το 1907.

Ωστόσο, ο βασανισμένος και ανήσυχος Pascin ένιωθε ανασφαλής για το ταλέντο του. Το αλκοόλ ήταν τακτικός σύντροφος της ύπαρξής του και οι καταθλιπτικές καταστάσεις ήταν συχνές. Στις 2 Ιουνίου 1930, την παραμονή των εγκαινίων μιας πολλά υποσχόμενης ατομικής έκθεσης, ο Pascin έκοψε τους καρπούς του και κρεμάστηκε στο ατελιέ του στη Μονμάρτρη..

5. Όλγα Σαχάρωφ, η Καταλανή πρωτοπορία

Στην πραγματικότητα, ήταν Καταλανή με υιοθεσία, αφού γεννήθηκε στην Τιφλίδα το 1889. Ωστόσο, η Γεωργιανή καλλιτέχνης είχε πάντα μια ιδιαίτερη σχέση με την Καταλονία, όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου και όπου πέθανε το 1967. Η αγάπη του για τη χώρα υποδοχής του αντικατοπτρίζεται στους πολυάριθμους πίνακες που έκανε για την καταλανική λαογραφία, μια αναπαράσταση με το πιο καθαρό αφελές ύφος των παραδόσεων της χώρας..

Πριν όμως από την Ισπανία, ο ζωγράφος είχε εγκατασταθεί στο Παρίσι, τον κατεξοχήν καλλιτεχνικό προορισμό των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Το έτος είναι 1911 και η Όλγα προσγειώνεται στη γαλλική πρωτεύουσα μετά από μια σύντομη παραμονή στο Μόναχο, όπου γνωρίζει τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και επίσης τον φωτογράφο Otto Lloyd, ο οποίος αργότερα έγινε σύζυγός της. Είναι στο Παρίσι όπου η Όλγα έρχεται σε επαφή με την πρωτοπορία, με την οποία είναι απόλυτα γοητευμένη. ιδιαίτερα, με τον συνθετικό κυβισμό, τον οποίο ακολούθησε στιλιστικά τα πρώτα του χρόνια.

Μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, και παρόμοια με τον Robert και τη Sonia Delaunay, η Όλγα και ο σύζυγός της αναζητούν καταφύγιο στην Ισπανία, η οποία ήταν ουδέτερη στη σύγκρουση. Η συντριβή στη Βαρκελώνη είναι στιγμιαία και, μετά από μια δεύτερη παραμονή στο Παρίσι (όπου πάνε όταν ξεσπά ο Ισπανικός Εμφύλιος), η Όλγα και ο Ότο επιστρέφουν στη Βαρκελώνη. Το σπίτι του ζευγαριού γίνεται κέντρο για ζωντανές συγκεντρώσεις στη Βαρκελώνη, ένα μέρος που ο καλλιτέχνης δεν θα άφηνε ποτέ ξανά..