Μουσική στο μπαρόκ

Η ανθρωπότητα βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη, ζει, δημιουργεί, κάνει λάθη και μαθαίνει να συνεχίζει να προχωρά. Ως συλλογική, έχουμε χιλιάδες χρόνια γνώσεων που έχουν συσσωρευτεί και δοκιμάζονται για να αποφασίσουμε τι έχει πραγματική αξία για το μέλλον μας.

Η τέχνη δεν είναι η εξαίρεση, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα κρίσιμο μέρος της εξέλιξης, καθώς αντιπροσωπεύει την ανάγκη μας για έκφραση και τα κίνητρα πίσω από αυτήν. Γι 'αυτό μπορούμε σίγουρα να πούμε ότι η δημιουργικότητα είναι ένας τρόπος να πούμε και να κατανοήσουμε την ιστορία. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα μιλήσουμε για ένα από αυτά τα στάδια της μουσικής τέχνης με μουσική στο μπαρόκ: σύντομη περίληψη και θα καταλάβουμε περισσότερα για τις διαφορετικές εκφράσεις του.

Μέσα στο μουσικές σκηνές πρέπει να μιλήσουμε για το μπαρόκ. Εντοπίζουμε την μπαρόκ περίοδο το Η Ευρώπη κατά τη διάρκεια του s. XVII, περίπου χρονολογείται από τη γέννηση της όπερας (έτος 1600) έως το θάνατο του συνθέτη Γιόχαν Σεμπαστιάν Μπαχ

(1750). Το μπαρόκ συνέβη με περισσότερη άνθηση στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ισπανία. Σε αυτό το στάδιο η ιδεολογία εφαρμόστηκε όχι μόνο στη μουσική αλλά και στην τέχνη γενικά. Ιδιαίτερη εκτίμηση δόθηκε στον την κατασκευή, τα άκρα και την αντίθεση, μερικές φορές περιγράφεται ακόμη και ως "βαρύ" και "στριμμένο".

Για τη μουσική, αυτή τη φορά στην ιστορία αποδεικνύεται ενδιαφέρουσα, καθώς ήταν μια εποχή μεταρρυθμίσεων και θρησκευτικών μεταβάσεων. Κατά συνέπεια, η μουσική χρησιμοποιήθηκε ως μέσο διάδοσης από την εκκλησία και τους ευγενείς. Με αυτόν τον τρόπο η μουσική γίνεται ένα ισχυρό στοιχείο όπως δημόσια, αποφασιστική και επιρροή και ο μουσικός γίνεται υπηρέτης των ευγενών.

Αυτή τη στιγμή είναι αυτό οργανική γλωσσική ανάπτυξητης ορχήστρας. Αυτό συμβαίνει ως αποτέλεσμα της δημοτικότητας της όπερας, η οποία πραγματοποιήθηκε σε μεγάλα θέατρα και συνοδεύτηκε από οργανικές ομάδες. Στην μπαρόκ ορχήστρα, η κυρίαρχη περιοχή ήταν τα έγχορδα.

Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά στοιχεία μιούζικαλ σε μπαρόκ μουσική:

• Η εμφάνιση της έννοιας της τονικότητας.
• Χαμηλή συνεχής χρήση.
• Σαφείς και απλοί ρυθμοί ρυθμού.
• Ταυτόχρονες ακραίες φωνές (διπολική υφή).
• Χορδές λειτουργικών εξελίξεων.
• Μεγάλοι χώροι για αυτοσχεδιασμό και δεξιοτεχνία.
• Ισχυρές αντιθέσεις ήχου.

Μερικοί από τους αξιοσημείωτους μουσικούς αυτής της σκηνής ήταν: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi και ίσως ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία: Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ.

Μπαχ Συνέβαλε έναν σημαντικό αριθμό συνθέσεων που ξεχωρίζουν για τη μεγάλη πνευματική τους αξία και τη δομική τους ισορροπία. Ο Bach θεωρείται ο κύριος του αντίθετου σημείου και τα έργα του θα χρησιμεύσουν ως έμπνευση για μελλοντικούς βασικούς μουσικούς στην ιστορία, όπως ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Φραντς Λιστς και ο Βάγκνερ μεταξύ πολλών άλλων.

Είναι αυτή τη στιγμή που το σημαντικές μουσικές μορφές όπως η όπερα, το ορατόριο, τα καντάτα, η συναυλία, η σονάτα και η σουίτα. Γενικά μπορούμε να χωρίσουμε τις φόρμες σε φωνήεντα και όργανα.

Έντυπα φωνηέντων

Το πιο σημαντικό είναι το ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Αυτή η μορφή είναι θεατρικού είδους και ήταν ευρέως δημοφιλής. Η όπερα έχει ένα βασικό επιχείρημα που ενσαρκώνεται σε ένα λιμπρέτο και εκτελείται κυρίως από τραγουδιστές στη σκηνή, συνοδευόμενοι από όργανα.

Μια άλλη δημοφιλής φωνητική μορφή ήταν η Ρητορική, που μοιάζει πολύ με την όπερα αλλά έχει την κύρια εστίαση στις χορωδίες, χωρίς σκηνή. Σε άλλες μορφές έχουμε το καντάτα, λειτουργικά, και το μικρός ύμνος, λιγότερο δημοφιλής και σχεδόν ξεπερασμένη εκείνη τη στιγμή. Ήταν θρησκευτικές συνθέσεις για αρκετές ίσες φωνές.

Οργάνωση Φόρμες

Μέσα στις οργανικές φόρμες βρίσκουμε το σονάτα, ο συναυλίαακαθάριστο, ο δωμάτιο σουίτας και μερικές σόλο φόρμες αφιερωμένες στον αυτοσχεδιασμό όπως το προανάκρουσμα, ο τοκκάτα, ο φαντασία και το διαρροή.

Μερικοί τρόποι αρέσουν δωμάτιο σουίτας Συγκεκριμένα, καθιερώνει τη δομή του ως έργο 4 κινήσεων, οι οποίες με τη σειρά τους έχουν το δικό τους όνομα και τα χαρακτηριστικά τους. Η σουίτα έχει μια συγκεκριμένη σειρά για να προχωρήσει σε αυτές τις κινήσεις και πραγματοποίησε συνδυασμούς μεταξύ τους. Αυτά ήταν γενικά allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet και rondo.

Η σονάτα είναι μια άλλη εξέχουσα μορφή, αφιερωμένη στο να παίζεται από έναν σολίστ που συνοδεύεται από ένα ή δύο όργανα. Ο συνηθισμένος σχηματισμός αποτελείται από βιολί, φλάουτο ή όμποε για σολίστ, τσέλο και κάποιο όργανο για χορδές όπως η άρπα, το όργανο, το άρπαχορδο ή το λαούτο.

Τώρα που γνωρίζετε περισσότερα για το μπαρόκ, ίσως μπορείτε να βρείτε στα τρέχοντα έργα τις αναμνήσεις της κληρονομιάς του και να κατανοήσετε τους λόγους της ύπαρξής του.