Οι καλύτεροι ζωγράφοι του Μπαρόκ και τα έργα τους

Μερικοί από τους μεγάλους ζωγράφους του μπαρόκ είναι ο Καραβάτζιο, ο Βελάσκεθ, ο Ρέμπραντ, ο Ρούμπενς, η Αρτεμισία Τζεντιλέσκι, ο Χοσέ ντε Ριμπέρα ή ο Άντον βαν Ντικ. Το μπαρόκ είναι ένα πολιτιστικό κίνημα που εμφανίστηκε στην Ιταλία στα τέλη του 16ου αιώνα και σύντομα εξαπλώθηκε σε σε όλη την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική, αποτελώντας ένα από τα κυρίαρχα στυλ σε όλο τον 17ο αιώνα και μέρος του 19ου αιώνα. XVIII. Ένα κίνημα στο οποίο δράμα και πάθος, εκτός από την προσπάθεια να προκαλέσει συναισθήματα στον θεατή και τη χρήση τεχνικών όπως το chiaroscuro. Το θέμα του μπαρόκ επικεντρώθηκε στη θρησκεία και τη μυθολογία, επεκτείνοντας επίσης σε νέα είδη όπως συλλογικά πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις ή βανίτες.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ σας παρουσιάζουμε μερικά από τα καλύτερους ζωγράφους του Μπαρόκ και τα έργα τους.

Δείκτης

1. Οι καλύτεροι ζωγράφοι του Μπαρόκ και τα έργα τους
2. Καραβάτζιο (1571-1610), ο κύριος του τενεβρισμού
3. Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660)
instagram story viewer
4. Ρέμπραντ (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Κατά τη μακρά περίοδο κατά την οποία αναδύθηκε και αναπτύχθηκε το μπαρόκ, υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι που ξεχώρισαν για την τεχνική και την ποιότητα της δουλειάς τους.

Μεταξύ των πιο σημαντικών παγκοσμίως είναι ονόματα καλλιτεχνών όπως:

• Καραβάτζιο
• Πίτερ Πολ Ρούμπενς
• Χοσέ ντε Ριμπέρα
• Artemisia Gentileschi
• Ντιέγκο Βελάσκεθ
• Ρέμπραντ
• Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι
• Francisco de Zurbarán
• Γιοχάνες Βερμέερ
• Νικολά Πουσέν

Όσον αφορά την Ισπανία, η μαεστρία και η ιδιοφυΐα ζωγράφων όπως αυτοί που αναφέρονται στο η παρακάτω λίστα τους οδήγησε σε εμβληματικές φιγούρες του μπαρόκ, τόσο σε τοπικό όσο και σε τοπικό επίπεδο Διεθνές.

• Ντιέγκο Βελάσκεθ
• Χοσέ ντε Ριμπέρα
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

Σε αυτό το άλλο άρθρο μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την ώρα του Μπαρόκ: γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης.

Michelangelo Merisi da Caravaggio ήταν ένα Ιταλός ζωγράφος που εργάστηκε ενεργά σε Ρώμη, όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής του ζωής. Το έργο του ξεχωρίζει για τον έντονο ρεαλισμό του και τη χρήση έντονων αντιθέσεων φωτός και σκότους, μια τεχνική γνωστή ως chiaroscuro και αυτό έγινε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ τέχνης.

Με χαρακτήρα καβγά, προκλητικό και διαφορετικό, ο Καραβάτζιο χρειάστηκε να αντιμετωπίσει πολλές συγκρούσεις σε όλη του τη ζωή. Μια ζωή υπερβολικής που τον οδήγησε ακόμη και να διαπράξει έναν φόνο και να τραπεί σε φυγή για το υπόλοιπο της ζωής του και να είναι πάντα επιφυλακτικός μήπως δεχθεί επίθεση ή σύλληψη. Μετά από πολλές ατυχίες, ο Καραβάτζιο πέθανε από μόλυνση αφού του δόθηκε χάρη.

Στα έργα του υπάρχει ένα αξιοσημείωτο ίχνος από όλες αυτές τις εμπειρίες και έτσι ο Καραβάτζιο πάντα επέλεγε να χρησιμοποιούν απλούς ανθρώπους ως πρότυπα για θρησκευτικές και μυθολογικές σκηνές, δίνοντάς τους μια αίσθηση ρεαλισμού και προκαλώντας σκάνδαλο στην κοινωνία της εποχής τους.

Ο Καραβάτζιο χρησιμοποίησε μια αυθόρμητη τεχνική που συνίστατο στη ζωγραφική απευθείας στον καμβά, προετοιμάζοντάς τον ελάχιστα και χρησιμοποιώντας ως μοντέλα απλούς ανθρώπους με τραχιά πρόσωπα και χαρακτηριστικά, που δεν αναζητούν ομορφιά ή αρμονία και ναι η αλήθεια, εκτός από την προβολή αυτών των θρησκευτικών σκηνών σε ένα σύγχρονο περιβάλλον αναγνωρίσιμο από τον θεατή.

Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακές του είναι “Η κλήση του Αγίου Ματθαίου”, στην εκκλησία του San Luigi dei Francesi στη Ρώμη. Σε αυτό, ο Καραβάτζιο μας δίνει ένα καλό παράδειγμα για το πώς χρησιμοποίησε τις αντιθέσεις φωτός και σκότους για να δημιουργήσει μια αίσθηση δράματος και κίνησης. Άλλα έργα του είναι Οι Μαθητές του Εμμαούς, Ο Αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή ή Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ, ένα καλό παράδειγμα της μαεστρίας του, το έργο του οποίου επηρέασε πολύ τη ζωγραφική του μπαρόκ και αναγνωρίστηκε από πολλούς σκηνοθέτες ως έμπνευση.

Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ μπορείτε να μάθετε περισσότερα Καραβάτζιο: τα πιο σημαντικά έργα.

Ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez είναι ο ο πιο εξέχων Ισπανός ζωγράφος του μπαρόκ αυτής της περιόδου, όντας επίσης ένας από τους πιο σημαντικούς τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Ο Βελάσκεθ ξεκίνησε ως μαθητευόμενος στον ζωγράφο Φρανσίσκο Πατσέκο, ένας από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες και θεωρητικούς της τέχνης εκείνης της εποχής. Μαζί του έμαθε τεχνικές σχεδίου και ζωγραφικής, εκτός από την ανάπτυξη α μεγάλη μαεστρία στην προσωπογραφία και τη νεκρή φύση.

Ο Velázquez επέλεξε ένα νατουραλιστικό στυλ και μια αξιοσημείωτη δύναμη παρατήρησης στα πορτρέτα τόσο των ζωντανών μοντέλων όσο και των νεκρών φύσεων, εκτός από τη χρήση της τεχνικής του tenebrism. Το ταξίδι που έκανε στην Ιταλία σημάδεψε την καριέρα του, ζωγραφίζοντας αρκετά από τα πιο αξιοσημείωτα πορτρέτα του, όπως αυτό του Πάπα Ιννοκεντίου Χ και την Αφροδίτη του Ρόκεμπι.

Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι Λας Μενίνας, που θεωρείται ένα από τα αριστουργήματά του και ένα από τα πιο εμβληματικά έργα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Άλλα από τα πιο αξιόλογα έργα του είναι Η παράδοση της Μπρέντα, Ο θρίαμβος του Βάκχου, The Spinners, Old Woman Frying Eggs ή The Water Carrier of Seville.

Συνιστούμε να διαβάσετε αυτά τα άλλα μαθήματα Velázquez – Κύρια έργα και Las Meninas του Velázquez – Σχόλιο του έργου.

Ο Ρέμπραντ είναι άλλος ένας από τους μεγάλοι ζωγράφοι της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, όντας ζωγράφος και χαράκτης, εκτός από την καλλιέργεια μιας μεγάλης ποικιλίας ειδών: πορτρέτου, τοπίων και αφηγηματικής ζωγραφικής. Τεχνικά ξεχωρίζει για τη μαεστρία του στο chiaroscuro, την αριστοτεχνική χρήση του φωτός και των σκιών, δημιουργώντας τα πιο συναισθηματικά έργα.

Ανάμεσα στα κύρια έργα του έχουμε Η νυχτερινή φρουρά, Το έφιππο πορτρέτο του Δούκα της Λέρμα ή Οι Τρεις Χάριτες. Σε αυτόν τον σύνδεσμο μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το έργο The Night Watch: Χαρακτηριστικά. Επιπλέον, εδώ μπορείτε να μάθετε περισσότερα για Ρέμπραντ: τα πιο σημαντικά έργα.

Ο Ρούμπενς θεωρείται ένας από τους σημαντικότεροι ζωγράφοι της Φλαμανδικής σχολής. Στη ζωή θεωρούνταν ήδη κύριος για τη δική του δυναμικό, αισθησιακό και πληθωρικό στυλ. Ένα στυλ που κατέκτησε τους βασιλείς διαφορετικών ευρωπαϊκών αυλών, λαμβάνοντας πολυάριθμες παραγγελίες, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν αυτές του βασιλιά Φίλιππου Δ' της Ισπανίας.

Ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι Η κάθοδος από τον σταυρό, The Garden of Love or The Judgment of Paris, μεταξύ άλλων. Μπορείτε επίσης να το γνωρίσετε καλύτερα διαβάζοντας αυτό το άλλο μάθημα Ρούμπενς: σημαντικά έργα.

Η Αρτιμισία ήταν α Ιταλός καλλιτέχνης εκπρόσωπος των ζωγραφική κίνηση επηρεασμένη από τον Καραβάτζιο και γνωστό ως «καραβαγισμός». Επιπλέον, το έργο του χαρακτηρίζεται επίσης από την ενασχόληση με θρησκευτικά θέματα και το να κάνει τις πρωταγωνίστριες γυναικείες χαρακτήρες. Ο δυναμισμός και η βία ορισμένων από τις σκηνές που απεικόνισε την οδηγούν να συγκριθεί με τον Καραβάτζιο.

Ένα από αυτά τα έργα είναι Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη, ένα έργο γεμάτο δράμα που φαίνεται να ήταν προϊόν του βιασμού που είχε υποστεί ο καλλιτέχνης.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μπαρόκ ζωγράφοι και τα έργα τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• GÁMEZ SALAS, Χοσέ Μιγκέλ. Artemisia Gentileschi: δράμα, εκδίκηση και φεμινισμός στο έργο της. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Καρλ. Ο Βελάσκεθ και ο αιώνας του. Εκδόσεις ΑΚΑΛ, 1999.
• MIRALLES, Σαντιάγο. Velázquez και Rubens: συνομιλία στο El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Μπαρόκ ζωγραφική στην Ιταλία. Εκδόσεις ΑΚΑΛ, 2000
• ΒΕΡΓΚΑΡΑ, Αλεχάντρο. Ρούμπενς: ο πρίγκιπας των ζωγράφων. Discover art, 2004, αρ. 62, σελ. 20-28.