Gustav Klimt: βιογραφία του σημαντικότερου ζωγράφου της Βιεννέζικης Απόσχισης

Είναι παγκοσμίως γνωστός για τους πίνακές του από έναν σχεδόν ονειρικό χρυσό και για τις φιγούρες του με όμορφες γυναίκες που φαίνεται να έχουν ξεφύγει από μια νυχτερινή οπτασία. Πράγματι, το πρωτοποριακό και επαναστατικό στυλ του Gustav Klimt, ο σημαντικότερος ζωγράφος του καλέσματος Βιεννέζικη απόσχιση, γοήτευσε και σκανδάλισε τη Βιέννη στα τέλη του 19ου αιώνα. Η γοητεία, λόγω της αινιγματικής ομορφιάς του νέου του τρόπου ζωγραφικής. Το σκάνδαλο, λόγω της έλλειψης σεμνότητάς του όταν επρόκειτο να αποτυπώσει την ανοιχτή αλήθεια σε καμβά ή χαρτί (όπως φαίνεται στους πίνακες για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης), καθώς και οι γυμνές γυναίκες του σε ερωτικές συμπεριφορές που ήταν ένα πλήγμα για την άκαμπτη κοινωνία Ερχεσαι στο.

Αν ενδιαφέρεστε να γνωρίσετε τη ζωή αυτής της ιδιοφυΐας της Art Noveau στη Γερμανία (γνωστή ως Jugendstil) και ηγέτη του λεγόμενου Απόσχιση, Συνέχισε να διαβάζεις. Η πορεία της ζωής του, αλλά και η καλλιτεχνική του δημιουργία, δεν θα σας αφήσουν αδιάφορους.

Σύντομη βιογραφία του Gustav Klimt, του μεγάλου ζωγράφου του Secession

Η φαντασία και η δημιουργική ιδιοφυΐα του Gustav Klimt τον οδήγησαν να εκτελέσει τα έργα του μέσα από διάφορες τεχνικές: από φύλλα χρυσού, ίσως το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο του, μέχρι λάδι και τέμπερα. Οποιοδήποτε μέσο ευνοούσε να κάνει εμετό όλη την αδιάκοπη δημιουργικότητά του. Το αποτέλεσμα είναι έργα που δεν αφήνουν ποτέ αδιάφορο τον θεατή, καθώς μοιάζουν να αναδύονται από το πουθενά, ίσως φασματικές εμφανίσεις ή προέρχονται από ένα υπέροχο αλλά εφήμερο όνειρο.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Τα πρώτα βήματα: η «Εταιρεία Καλλιτεχνών της Βιέννης»

Γεννημένος τον Ιούλιο του 1862 στη Βιέννη, γιος πατέρα Βοημικής καταγωγής, αφοσιωμένου στη χειροτεχνία, Από πολύ μικρός ο νεαρός Κλιμτ έδειξε εμφανές ενδιαφέρον και ταλέντο για την τέχνη.. Το 1876 κέρδισε μια υποτροφία για να εκπαιδευτεί στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης, που συνδέεται με το Βασιλικό Αυτοκρατορικό Αυστριακό Μουσείο Τέχνης. Με έναν συμμαθητή της ακαδημίας (Franz Matsch) και με τον αδερφό του Ernest (που είχε επίσης γίνει δεκτός σε αυτήν) ίδρυσε ένα είδος αδελφότητας που ονόμασε Εταιρεία Καλλιτεχνών (Künstler-Compagnie).

Η νεαρή εταιρεία ειδικεύτηκε, αρχικά, στη διακόσμηση των τοίχων και των οροφών των θεάτρων και άλλων κτιρίων της αυτοκρατορίας. Μερικά από τα πιο αξιόλογα έργα τους (για τα οποία είχαν μεγάλη εκτίμηση) ήταν πίνακες για το θέατρο του Ράιχενμπεργκ, ή της σειράς έργων που ανατέθηκαν για τη διακόσμηση του κάστρου του Καρόλου Α΄ Ρουμανία.

Αυτά τα νεανικά έργα, αν και πραγματικά όμορφα, δεν έχουν καμία σχέση με το στυλ για το οποίο γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη. Πρόκειται για πίνακες με σαφή ακαδημαϊκή επιρροή που μερικές φορές αναμειγνύουν στοιχεία κοντά στο Art Noveau, αλλά δεν είναι, σε καμία περίπτωση, τόσο πρωτότυπα και εκπληκτικά όσο τα έργα για τα οποία ο Κλιμτ θα έμενε στην ιστορία.

Από αυτή την περίοδο Η σειρά των πινάκων που έφτιαξε ο καλλιτέχνης για τους τόμους του Αλληγορίες και εμβλήματα (1883), ανάθεση του Martin Gerlach, όπου αναπαριστά διαφορετικές αλληγορίες που σχετίζονται με την τέχνη. Σε αυτά μπορούμε ήδη να παρατηρήσουμε μια αλλαγή στο ύφος και την καλλιτεχνική αντίληψη του ζωγράφου, που θα τον απομακρύνει όλο και περισσότερο από την ακαδημία και θα κατέληγε να φυτρώσει στο κίνημα της απόσχισης της Βιέννης, μια φωνή που υψώθηκε ηχηρά και δυναμικά ενάντια στην τέχνη με κορσέ επίσημος.

Η σειρά ξεχωρίζει ιδιαίτερα για την αλληγορία της γλυπτικής. Ακολουθώντας την κλασική παράδοση, ο Κλιμτ την παρουσιάζει με τη μορφή μιας νεαρής γυναίκας, γυμνής εν προκειμένω, αντανακλώντας το αρχέτυπο μιας σαγηνευτικής γυναίκας που αργότερα θα διαποτίσει τη ζωγραφική του. ο αλληγορία της γλυπτικής επηρεάζεται σαφώς από οι προραφελίτες και για ξεκάθαρα νεοκλασικό κόψιμο, που μπορούμε να δούμε στην ελληνική ζωφόρο, την προτομή και το Σπινάριο που συνοδεύουν τη γυναίκα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

Αλλαγή στυλ

Στα μέσα της δεκαετίας του 1890 ο Klimt πειραματιζόταν ήδη με ένα νέο στυλ. Οι τοιχογραφίες για την αίθουσα τελετών του Πανεπιστημίου της Βιέννης, ανάθεση του Υπουργείου Αυτοκρατορική παιδεία, ήδη κατηγόρησαν αυτό το νέο στυλ που επρόκειτο να είναι χαρακτηριστικό του ζωγράφου, έτσι είναι απορρίφθηκε. Ο πελάτης βρήκε τις αλληγορίες των σχολών (φιλοσοφία, θεολογία, ιατρική και νομική) πολύ «σκοτεινές», πολύ μακριά από την παραδοσιακή εξιδανίκευση αυτού του τύπου αναπαραστάσεων.

Η αλήθεια είναι ότι Δεν μπορούμε να κρίνουμε με τα μάτια μας πώς έμοιαζαν αυτοί οι πίνακες, αφού δυστυχώς τυλίχτηκαν στις φλόγες το 1945., όταν κάηκε το παλάτι Immendorf (50 χιλιόμετρα από τη Βιέννη), όπου φυλάσσονταν. Μόνο μερικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες σώθηκαν, οι οποίες επέτρεψαν, παρεμπιπτόντως, να δημιουργήσουν με τεχνητή νοημοσύνη μια αναπαράσταση του πώς πρέπει να ήταν τα πρωτότυπα έργα.

Φαίνεται ότι ο Κλιμτ εξοργίστηκε από μια τέτοια απόρριψη και από τότε δεν δέχτηκε ξανά επίσημες προμήθειες. Ωστόσο, το νέο του στυλ είχε ήδη γεννηθεί. Ο καλλιτέχνης ένιωθε αρκετά μακριά από τις αρχές που τον είχαν οδηγήσει στην ίδρυση της Εταιρείας Καλλιτεχνών. Το 1892, ο πρόωρος θάνατος του αδελφού του Ερνέστου, ενός άλλου από τους ιδρυτές της ομάδας, επιδείνωσε το χάσμα και Μάιος 1897 Ο Γκούσταβ εγκαταλείπει τον σύλλογο και μαζί με άλλους αντιφρονούντες ζωγράφους ιδρύει μια εκπαίδευση ανεξάρτητος. Η Απόσχιση της Βιέννης είχε μόλις γεννηθεί.

Η απόσχιση της Βιέννης και η τέχνη του fin-de-siècle Vienna

Η πρώτη έκθεση του νεοϊδρυθέντος Secession (με επαρκώς σαφές όνομα) πραγματοποιήθηκε το 1898, στην Οπωροκηπευτική Εταιρεία της Βιέννης. Η νέα καλλιτεχνική ομάδα σχηματίστηκε, εκτός από τον Klimt (πρώτος πρόεδρός της), από άλλους καλλιτέχνες όπως οι Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) και Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Ο τελευταίος ήταν και ο αρχιτέκτονας υπεύθυνος για το περίφημο κτίριο Secession που βρίσκεται στη Βιέννη, το οποίο επρόκειτο να φιλοξενήσει τις εκθέσεις του ομίλου.

Η Απόσχιση της Βιέννης πρέπει να συμπεριληφθεί σε ένα πολύ ευρύτερο κίνημα ευρωπαϊκής φύσης, παγκοσμίως γνωστό ως Art Noveau και το οποίο έλαβε διάφορα ονόματα ανάλογα με τη χώρα. Έτσι, θα συνδεόταν με το γερμανικό Jugendstil, τον ισπανικό μοντερνισμό ή ελευθερία Στην Αγγλία. Γενικά επρόκειτο για κινήματα που απέρριπταν κατηγορηματικά τη νέα εποχή παραγωγής και κατανάλωσης και Έγειραν προς ένα στυλ κοντά στην παραδοσιακή δεξιοτεχνία και ένα μείγμα στυλ και εκφράσεων. πολιτιστικός. Παρόλα αυτά, η Βιεννέζικη Απόσχιση είναι πολύ πιο νηφάλια από τον μοντερνισμό άλλων γεωγραφικών πλάτη και στην αρχιτεκτονική μπορεί να φανεί μια κυριαρχία της ευθείας γραμμής που υποστηρίζει τον μελλοντικό ορθολογισμό.

Στη συγκεκριμένη περίπτωση του πρωταγωνιστή μας, το έργο του Τζούντιθ Ι, που κατασκευάστηκε το 1901, είναι πολύ σημαντικό.

Για πολλούς αντιπροσωπεύει την αρχή της γνωστής ως «χρυσής περιόδου» του Klimt, που χαρακτηρίζεται από χρυσό υπόβαθρο και έντονο συμβολισμό. Το 1902, ο ζωγράφος έκανε το διάσημο Ζωφόρος Μπετόβεν για το περίπτερο της έκθεσης Secession, λίγο πριν την έναρξη της 14ης έκθεσης του ομίλου και για την οποία δέχεται σφοδρή κριτική. Η λεπτομέρεια των επίπεδων μορφών και η ενοχλητική ανατομία τους χαρακτηρίστηκαν «αηδιαστικά» και η έκθεση ήταν μια αποτυχία. Ήταν προφανές ότι το ευρύ κοινό δεν ήταν ακόμη προετοιμασμένο για το χτύπημα της νεωτερικότητας και της ιδιοφυΐας που αντιπροσώπευε η τέχνη του Klimt.

Γυναίκες και όνειρα σε χρυσό φόντο

Η γυναικεία φιγούρα, άλλοτε ερωτική, άλλοτε μετατρεπόμενη σε οπτασία ή όνειρο, είναι κεντρικό θέμα στο έργο του Γκούσταβ Κλιμτ. Η δουλειά Τζούντιθ Ι, με την οποία αναφέραμε ξεκινάει η «χρυσή της περίοδος», αναπαριστά μια γυμνή γυναίκα (τη βιβλική Ιουδίθ), που χαμογελά σχεδόν λάγνα και με εμφανή υπεροχή. Το μαργαριταρένιο δέρμα του είναι διακοσμημένο με φύλλα χρυσού που σχεδιάζει υπέροχα στολίδια και μετατρέπει τον πίνακα σε ένα είδος οπτασίας από το υπερπέραν, ένα υπέροχο όνειρο ομορφιάς, κοσμημάτων και σεξ.

Ο Gustav Klimt δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά είχε πολλές σχέσεις με γυναίκες, κυρίως μοντέλα που πόζαραν για τα έργα του. Τουλάχιστον έξι παιδιά του είναι γνωστά από τα τρία από αυτά. Η σχέση του με το γυναικείο φύλο ήταν ιδιαίτερη και συχνά θυελλώδης.. Πολλά από τα σχέδιά του, άμεσο και ανοιχτόμυαλο και σίγουρα πολύ πιο σαφή από τους πίνακές του, αποτυπώνουν γυναίκα ως αντικείμενο της ανδρικής σεξουαλικής επιθυμίας, κατά τρόπο αρκετά παρόμοιο με τον σύγχρονο Έγκον Σίλε (1890-1918). Ο τρόπος που αντιμετωπίζει το γυμνό, βάναυσος και ρεαλιστικός, του έφερε έντονη κριτική κατά τη διάρκεια της ζωής του, αν όχι αληθινά σκάνδαλα. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι Η γυμνή αλήθεια, μια αλληγορία της Αλήθειας όπου εμφανίζεται μια γυμνή γυναίκα με τρίχες ηβικής, σχεδόν σε φυσικό μέγεθος, που αντιπροσώπευε μια πραγματική πρόκληση για τις επικρατούσες νόρμες της τέχνης.

Έχουμε σχολιάσει ότι είναι πολλές οι γυναίκες που πέρασαν από τη ζωή και το κρεβάτι του Γκούσταβ Κλιμτ. Πάνω απ' όλα όμως ξεχωρίζει η Emilie Flöge (1874-1952), αδερφή της συζύγου του Έρνεστ. Σχεδόν όλοι οι βιογράφοι του καλλιτέχνη συμφωνούν ότι η Emilie ήταν η πιο σημαντική γυναίκα στη ζωή του ζωγράφου.. Γνωρίστηκαν το 1891, λίγο πριν τον θάνατο του Έρνεστ, και η σχέση τους κράτησε μέχρι τον θάνατο του Κλιμτ το 1918, αν και τα τελευταία χρόνια φαίνεται να ήταν περισσότερο φιλική παρά αγαπητική.

Emilie, η μούσα ανάμεσα στις μούσες

Η Emilie ήταν ένα θεμελιώδες στήριγμα για τον καλλιτέχνη. Κάθε καλοκαίρι, ο Gustav και η οικογένεια Flöge περνούσαν μερικές εβδομάδες στη λίμνη Atter στην Άνω Αυστρία. Κατά τη διάρκεια αυτών των γευστικών διαμονών σε επαφή με τη φύση, η έμπνευση του ζωγράφου αναβίωσε. Αποτέλεσμα αυτών των ημερών διακοπών είναι ζωγραφιές τοπίων όπως π.χ Στη λίμνη Attersee (1900). Η Emilie και ο Klimt μοιράζονταν τις καλοκαιρινές μέρες με την Helene, την αδερφή της Emilie και χήρα του Ernest, και την Helene Louise, την ανιψιά του Klimt, της οποίας ήταν κηδεμόνας από τον θάνατο του αδελφού του.

Η Emilie και οι αδερφές της ίδρυσαν ένα από τα πιο σημαντικά και αριστοκρατικά σαλόνια μόδας στη Βιέννη, το Schwestern Flöge, που βρίσκεται σε μια από τις πιο πολυσύχναστες και διάσημες λεωφόρους της πόλης. Ανάμεσα στα βασικά χαρακτηριστικά της μόδας που πρεσβεύει αυτή η αξιοθαύμαστη γυναίκα είναι η απόρριψη του κορσέ και η δέσμευση σε ρούχα φαντασίας, πολύ πιο χαλαρά και πιο άνετα. Ο Γκούσταβ Κλιμτ απεικόνισε την Emilie το 1902 με ένα πολυτελές φόρεμα που μοιάζει βγαλμένο από παραμύθι και που, με το υδαρές μπλε και τα χρυσά και ασημένια φύλλα του, θυμίζει λέπια ψαριού.

Ο Κλιμτ ζωγράφισε πολλές γυναίκες (μεταξύ αυτών, η διάσημη Adele Bloch-Bauer, η πρωταγωνίστρια του γνωστού πίνακα Η χρυσή κυρία), αλλά κανένας δεν είχε τόση σημασία στη ζωή του όσο η Emilie Flöge. Μάλιστα, μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη τον Φεβρουάριο του 1918 (θύμα πνευμονίας, που περιπλέκεται από εγκεφαλικό που είχε έναν μήνα πριν που τον άφησε παράλυτο), ήταν η κληρονόμος της περιουσίας του, μαζί με τη δική του αδελφές.

Ζωγράφος της ζωής, του έρωτα και του θανάτου

Ίσως πρέπει να αποδώσουμε μέρος της απόρριψης που προκάλεσαν τα έργα του Γκούσταβ Κλιμτ όσο ζούσε στο κατοπτρικό αποτέλεσμα των έργων του. Ο Κλιμτ έδειξε αγενώς την ίδια τη ζωή και, ως εκ τούτου, την αγάπη, το σεξ και τον θάνατο. Δεν πρόκειται για σκληροτράχηλα ή δυσάρεστα έργα (στο εξπρεσιονιστικό ύφος), αλλά για λεπτές χρυσές και ποιητικές συνθέσεις, που κάνουν την ακρίβεια του περιεχομένου τους ακόμη πιο συντριπτική.

Ένα παράδειγμα αυτού του σκληρού οράματος είναι ένα από τα αριστουργήματά του, Death and Life, του οποίου ο καλλιτέχνης έκανε δύο εκδοχές. Και στις δύο εκδοχές, στα αριστερά της εικόνας βλέπουμε τον Θάνατο, που προσωποποιείται από έναν ντυμένο σκελετό, ενώ στα δεξιά η Ζωή αποτυπώνεται μέσα από ημίγυμνες φιγούρες που συμπλέκονται, σε έναν σχεδόν χορό. ερωτική. Στην πρώτη εκδοχή, όμως, ο θάνατος κατεβάζει το κεφάλι, σαν να ντρέπεται. Στο δεύτερο, που φτιάχτηκε γύρω στο 1915, κοιτάζει με αγριότητα όχι χωρίς πλάκα το κρέας που θα πάρει, ενώ στα αποστεωμένα χέρια του κραδαίνει ένα ρόπαλο, με το οποίο θα δώσει το μοιραίο χτύπημα. Είναι λογικό ότι η εύθυμη βιεννέζικη κοινωνία του fin de siècle θα προσπαθούσε να αγνοήσει ένα τέτοιο μήνυμα, σχεδόν ένα memento mori της σύγχρονης εποχής.