Τα κύρια ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΡΑΓΙΚΟΜΕΤΡΙΑΣ

Σίγουρα έχετε ακούσει για την τραγικομαγία περισσότερες από μία φορές, σωστά; Είναι ένα λογοτεχνικό είδος που, όπως υποδηλώνει το όνομά του, συνδυάστε τραγωδία και κωμωδία επιτυγχάνοντας ένα πικρό και πολύ κρίσιμο αποτέλεσμα. Ένας από τους μεγαλύτερους εκθέτες αυτού του είδους στην ισπανική γλώσσα είναι το έργο του "La Celestina" του Fernando de Rojas, ωστόσο, πολλοί συγγραφείς έχουν ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα σας δείξουμε το κύρια χαρακτηριστικά της τραγικομαγείας ώστε να μπορείτε να γνωρίζετε λεπτομερώς ποια είναι τα πιο τυπικά στοιχεία του είδους.

Αλλά πριν μιλήσουμε πλήρως για τα χαρακτηριστικά της τραγικομαγείας, είναι σημαντικό να καταλάβουμε από τι αποτελείται αυτό το λογοτεχνικό είδος. Όπως υποδηλώνει το όνομά του, μια τραγικομαγεία είναι ένα έργο που συνδυάζει στοιχεία τραγωδίας και κωμωδίας να προσφέρει ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και με τη δική του προσωπικότητα. Κανονικά, αυτά τα κομμάτια είναι συνήθως εγγεγραμμένα μέσα στο

ρεαλιστική λογοτεχνία δεδομένου ότι στοχεύουν να αντανακλούν κάποια κοινωνική ομάδα που είναι μέρος της κοινωνίας με κωμικό και τραγικό τρόπο ταυτόχρονα.

Η βάση αυτού του είδους επικεντρώνεται σε ένα συνδυασμό αντιθέτων που προσφέρει ένα πολύ εντυπωσιακό και γεμάτο σάτιρα. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα από αυτά τα έργα έχουν μια κριτική αίσθηση που επιδιώκει να διασκεδάσει κάποια πτυχή της κοινωνίας και να της δώσει μια οδυνηρή και αστεία πινελιά ταυτόχρονα. Πρέπει να γνωρίζουμε ότι η τραγικομαχία είναι ένα είδος που δημιουργήθηκε στο Αρχαία Ελλάδα και, στα έργα τότε, συνήθιζαν να αντιμετωπίζουν θρυλικά θέματα. Ο Αριστοτέλης ήταν ο πρώτος συγγραφέας που περιέγραψε αυτό το είδος από θεωρητική άποψη, αλλά δεν ήταν μέχρι τη δημοσίευση του Ο οικοδεσπότης του Πλούτου ότι αυτό το είδος είχε τον πρώτο γραπτό εκθέτη.

Ωστόσο, οφείλεται η σύγχρονη τραγικομαγεία Λόπε ντε Βέγκα χάρη στη συνθήκη του Η Νέα Τέχνη της Δημιουργίας Κωμωδιών. Εδώ, ο θεατρικός συγγραφέας της Χρυσής Εποχής επέλεξε ένα ανακαινισμένο θέατρο που έσπασε με κάποιους από τους κλασικούς κανόνες της κλασικής Ελλάδας. Μία από τις μεγάλες συνεισφορές του Λόπ ήταν η πρακτική της τραγικομαγείας με κριτική βούληση για την κοινωνία και ότι έστειλε ένα μήνυμα σε όλους τους θεατές.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα αυτό το είδος, παρακάτω θα ανακαλύψουμε όλα τα χαρακτηριστικά της τραγικομαγείας που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε όλες τις ιδιαιτερότητες αυτών των έργων. Όπως έχουμε ήδη σχολιάσει παραπάνω, ο Αριστοτέλης όρισε τη θεωρία αυτού του είδους, αλλά μέχρι τον Πλούταο ιδρύθηκε το πρώτο τραγικοσωμικό έργο στην ιστορία της λογοτεχνίας. Άλλοι συγγραφείς που δημιούργησαν μεγάλα παραδείγματα τραγικομανίας ήταν Molière, Shakespeare ή Lope de Vega.

Μίγμα τραγωδίας και κωμωδίας

Είναι ένα από τα πιο εμφανή τραγικομαγικά χαρακτηριστικά: το μείγμα τραγικών και κωμικών στοιχείων. Αυτή η ένωση των αντιθέτων κάνει το έργο να εμφανίζεται με έναν πιο ειρωνικό και σαρκαστικό τόνο που είναι τέλειος για τον συγγραφέα να ξεκινήσει μια κριτική με απαλό και έμμεσο τρόπο.

Σημασία του σαρκασμού

Λόγω του γεγονότος ότι δύο στοιχεία τόσο αντίθετα όσο η τραγωδία και η κωμωδία αναμιγνύονται, ο γενικός τόνος αυτών των έργων είναι ο σαρκασμός. Ο συγγραφέας μπορεί να εκμεταλλευτεί το φύλο για να μπορεί να επικρίνει κάποιο στοιχείο της κοινωνίας ή της ηθικής αντιπαθείτε και κάντε το με ένα στυλ που μερικές φορές θα μας κάνει να γελάσουμε, και άλλες φορές θα μας κάνουν σέικ.

Ισχυρό τέλος

Ανάλογα με την εξέλιξη του έργου, ο χαρακτήρας θα έχει θετικό ή αρνητικό τέλος. Δηλαδή, αν σε όλη την παράσταση είχε μια κωμική ζωή, το τέλος θα είναι τραγικό και το αντίστροφο. Η ένωση των δύο αντιθέτων είναι αυτό που θα κάνει την ιστορία του πρωταγωνιστή να παρέχει ένα πολύ πιο ισχυρό και αποτελεσματικό μήνυμα. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, τα τραγικομαγικά έργα τείνουν να έχουν ένα καλό τέλος και ένα περίπλοκο μονοπάτι γεμάτο εμπόδια.

Ρεαλιστικοί χαρακτήρες

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της τραγικομαγείας είναι ότι οι χαρακτήρες είναι αρκετά ρεαλιστικοί. Ο λόγος είναι ότι το έργο στοχεύει να ξεκινήσει ένα κρίσιμο μήνυμα και, επομένως, είναι σημαντικό ο αναγνώστης ή ο θεατής να μπορεί να εντοπίσει γρήγορα τι είδους χαρακτήρα παρουσιάζεται. Αυτό ενισχύεται μέσω της χρήσης μιας γλώσσας προσαρμοσμένης σε κάθε κοινωνική τάξη και που θα παρουσιάζει διάλεκτο, συνομιλητικά στοιχεία κ.λπ.

Καθολικά θέματα

Κανονικά, τα έργα τραγικομαγείας μιλούν για καθολικά θέματα όπως η δικαιοσύνη, η τιμή, η αγάπη και ούτω καθεξής. Ο πρωταγωνιστής πρέπει να περάσει από μια σειρά από περίπλοκες καταστάσεις γεμάτες εμπόδια, ώστε στο τέλος να επιτύχει την αποστολή του, αλλά όχι πριν δοκιμάσει το καλύτερο του.

Ο χαρακτήρας του αστείου

Ένα στοιχείο του θεάτρου του Lope de Vega ήταν η ενσωμάτωση του αστείου ανθρώπου, ενός χαρακτήρα που στόχος του ήταν να βάλει ένα χιουμοριστικό αντίθετο στην κατάσταση. Αυτός ο χαρακτήρας έπαιζε συχνά ο υπηρέτης και έδινε περισσότερη χαλάρωση στον πρωταγωνιστή που, γενικά, είναι αυτός που βιώνει τις ατυχίες της τραγωδίας.

Αν θέλετε να μάθετε τα χαρακτηριστικά της τραγικομαγίας, πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη ποιοι είναι οι πιο παραδοσιακοί χαρακτήρες αυτού του λογοτεχνικού είδους. Αν και κάθε συγγραφέας μπορεί να δημιουργήσει το έργο του με τους χαρακτήρες που θέλουν, η αλήθεια είναι ότι παραδοσιακά αυτά τα έργα αποτελούνται από τα ακόλουθα:

• Galán / Πρωταγωνιστής: είναι συνήθως αυτός που ενσαρκώνει τον κλασικό ήρωα ιδανικό. Ένας νεαρός άνδρας, γενναίος και καλής κοινωνικής τάξης που είναι ερωτευμένος ή που έχει σχέση με μια γυναίκα, εξιδανικεύεται επίσης. Είναι ο χαρακτήρας που συνήθως βιώνει καταστάσεις τυπικής τραγωδίας με ένα ευτυχισμένο πεπρωμένο που θα είναι δύσκολο να φτάσει.
• Δεύτερο καρδιακό στρες / ανταγωνιστής Κανονικά, στα τραγικομαγικά έργα εμφανίζεται και η φιγούρα ενός ανταγωνιστή, ένας άλλος γενναίος που Γνωρίζει επίσης τις ιδιαιτερότητες του ιδανικού ενός ήρωα, αλλά έχει κάποια κίνητρα αρνητικός. Η εκδίκηση, ο φθόνος ή η ζήλια είναι συνήθως οι κινητήρες που μετακινούν το γενναίο που, σε αυτές τις περιπτώσεις, θα εκπροσωπούσε το «κακό» του έργου.
• Κυρία: Είναι η κύρια γυναίκα στην τραγικομαχία και συνήθως εκπληρώνει το ιδανικό μιας γυναίκας. Νεαρή, όμορφη, αθώα και από μια καλή οικογένεια, παίζει το ρόλο του εραστή του πρωταγωνιστή.
• Σοφός: Είναι επίσης παραδοσιακό, το σχήμα ενός σοφού χαρακτήρα να εμφανίζεται σε τραγικές καταστάσεις. Κανονικά, είναι συνήθως ένας μεγαλύτερος άντρας και μπορεί να είναι ο πατέρας ή συγγενής ενός από τους πρωταγωνιστές. Είναι η φωνή της σοφίας που βοηθά την ιστορία να ξετυλίγεται και να τελειώνει ευτυχώς.
• Οι υπηρέτες: Είναι άλλοι από τους παραδοσιακούς χαρακτήρες της τραγικομαγίας και είναι συνήθως οι σύντροφοι των πρωταγωνιστών του έργου, τόσο του γενναίου όσο και της κυρίας. Είναι οι σύμβουλοί του και συνήθως εκπροσωπούνται στη γλώσσα της κοινωνικής τους τάξης.
• Το αστείο: και, όπως έχουμε ήδη πει στην προηγούμενη ενότητα, ο αστείος άνθρωπος είναι ένας από τους χαρακτήρες που δεν λείπουν ποτέ σε αυτά τα έργα. Εκπροσωπείται συχνά από τους υπηρέτες και είναι υπεύθυνος να δίνει μια κωμική πινελιά στο έργο με αστεία και αστείες καταστάσεις.

Ένα από τα σπουδαία παραδείγματα τραγικομανίας στην ισπανική γλώσσα είναι Λα Σελεστίνα. Αυτό το ανώνυμο έργο που συνέχισε ο Φερνάντο ντε Ρότζας συμμορφώνεται σχολαστικά με τα χαρακτηριστικά που μόλις αναφέραμε για το είδος της τραγικομαγείας. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο υπότιτλος του "La Celestina" είναι "Τραγωγολογία του Calisto και της Melibea".

Είναι ένα παραδειγματικό παράδειγμα για το πώς μπορεί να λειτουργήσει το μείγμα του κόμικ και του τραγικού. Ένα υβριδικό έργο που αφηγείται την ιστορία δύο εραστών που ζουν μια ιστορία αγάπης χάρη στην παρέμβαση ενός προαγωγού. Το τέλος αυτού του κομματιού είναι τραγικό αφού οι δύο εραστές καταλήγουν να πεθαίνουν. Βλέπουμε την κωμική πινελιά σε όλη την πλοκή καθώς βρίσκουμε αστείες εξαπατήσεις, κοροϊδευτικούς χαρακτήρες και καταστάσεις γεμάτες κωμωδία.