Rococó: τα χαρακτηριστικά του, τα κύρια έργα και οι καλλιτέχνες

Το ροκοκό ήταν ένα ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό κίνημα γαλλικής προέλευσης που χαρακτηριζόταν από το χαρούμενο και προκλητικό ύφος του και τη γεύση για υπερβολική διακόσμηση. Εκδηλώθηκε στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τις διακοσμητικές τέχνες και τη γλυπτική.

Η ροκοκό τέχνη αναπτύχθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα, κατά τη μεταβατική περίοδο μεταξύ μπαρόκ και νεοκλασικής τέχνης. Αν και μοιράζεται με το μπαρόκ το ενδιαφέρον για την αφθονία των λεπτομερειών, διακρίνεται από αυτό αντικαθιστώντας τη σοβαρότητα και το δράμα του για απόλαυση και διασκέδαση.

Αυτή ήταν η επιθυμία για ψυχαγωγία που, σύμφωνα με τον ερευνητή Michael Levey, ο ροκοκό δεν σέβεται ούτε την Εκκλησία ούτε το κράτος. Η αγάπη, ο αισθησιασμός και η καθημερινή ζωή ήταν πιο ενδιαφέροντα θέματα από πνευματικές ή χρονικές δόξες.

Η λέξη rococo προέρχεται από τον όρο ρόκα, ένα είδος διακόσμησης κήπου που βασίζεται στη χρήση κοχυλιών ή βότσαλων, πολύ δημοφιλής στην Ιταλία και τη Γαλλία κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα. Τόσο η χρήση αυτών των μοτίβων όσο και η ομοιότητα στα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν οδήγησαν στην εφαρμογή του όρου Rococo σε αυτό το στυλ.

Για να κατανοήσουμε αυτό το στυλ, ενημερώστε παρακάτω τα χαρακτηριστικά του, τους κύριους εκπροσώπους και τα έργα του και το ιστορικό του πλαίσιο.

Rococo art χαρακτηριστικά

Σε αντίθεση με την μπαρόκ τέχνη, η ροκοκό τέχνη χαρακτηριζόταν από χαρούμενη, γιορτάζοντας τη ζωή, δίνοντας χώρο στο χιούμορ, τη χάρη και τον ελαφρύ ερωτισμό. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν, στην πραγματικότητα, η έκφραση μιας κοινωνικής τάξης που διέφυγε από την πλήξη μέσω μιας ενθουσιώδους τέχνης, χωρίς υπερβατικές ή διδακτικές προσβολές.

Αστείο και εορταστικό χαρακτήρα

Η ροκοκό τέχνη ήταν, πάνω απ 'όλα, ένα στυλ που επιδίωκε να εκφράσει τη χάρη και τη χαρά. Ο χαρακτήρας του ήταν εορταστικός. Αν και το ροκοκό ήταν διακοσμημένο στη διακόσμηση, οι ατμόσφαιρές του επιδιώκουν να είναι φωτεινές και ενθουσιώδεις.

Χιούμορ και αναταραχή

Η ροκοκό τέχνη είναι η έκφραση μιας ελίτ που έχει διασκέδαση. Ως εκ τούτου, έχει μια μεγάλη δόση χιούμορ και αταξίας που καταστέλλει κάθε απόπειρα σοβαρότητας. Για το λόγο αυτό, το ροκοκό εκφράζει επίσης τη χαλάρωση της ετικέτας.

Θέματα χωρίς ηθικοποίηση ή διδακτική προσποίηση

Τα αγαπημένα θέματα στο ροκοκό ήταν συναισθηματικές περιπέτειες, ποιμαντικές σκηνές, η ψυχαγωγία της αδρανής ελίτ και η οικιακή ζωή. Ωστόσο, παρά την γλυκιά εμφάνιση των τραγουδιών, είχαν μια σχέση με την εμπειρία.

Τα θρησκευτικά, μυθολογικά ή ιστορικά θέματα δεν σταμάτησαν, αλλά αφαιρέθηκαν από τη σοβαρότητα τους. Έφυγαν οι σκηνές που ήταν ηθικολογικές, διδακτικές ή έκαναν μια επίδειξη δύναμης. Κάθε θέμα πέρασε μέσα από το φίλτρο της χάρης, της ευχαρίστησης και της καθημερινής ζωής.

Καλυμμένος ερωτισμός

Η τέχνη τροφοδοτήθηκε από έναν σκεπαστό ερωτισμό, τόσο στις μορφές όσο και στα θέματα της. Για ορισμένους καλλιτέχνες, η μυθολογία ήταν ένα κρυφό μέρος για να δικαιολογήσει την ανάπτυξη του ερωτικού γυμνού, με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υποστεί κριτική από πνευματικές ελίτ.

Υπέροχη και ευφάνταστη διακόσμηση

Το Rococo ήταν μια τέχνη που προσέχει τη λεπτομέρεια και την υπερβολική διακόσμηση. Οι καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες εμπλούτισαν τη διακόσμηση των έργων με στοιχεία τόσο άφθονα όσο ήταν ευφάνταστα. Δεν ήταν περίεργο να βρεις στοιχεία ανατολικών πολιτισμών όπως η πανίδα, η χλωρίδα και όλα τα είδη μοτίβων.

Χρήση παστέλ και λευκών τόνων

Ένας από τους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες του Ροκόκο βρήκαν χάρη και χαρά ήταν να αλλάξουν την παλέτα από γήινα, σκούρα και πλούσια χρώματα σε παστέλ και λευκά. Αυτό εφαρμόστηκε τόσο στη ζωγραφική όσο και στην αρχιτεκτονική διακόσμηση, χάρη στην οποία όλα ήταν τυλιγμένα με χάρη και αισθησιασμό.

Η τέχνη ελευθερώθηκε από τη λειτουργία της προπαγάνδας

Το ροκοκό απελευθέρωσε την τέχνη από τον προπαγανδιστικό της ρόλο. Η τέχνη δεν ήταν πλέον στην υπηρεσία των εκκλησιαστικών ή απόλυτων αιτιών, και αυτό επηρέασε τη θεματική και την ελευθερία του στυλ. Η τέχνη δεν έπρεπε πλέον να είναι το όχημα μιας «αλήθειας», ούτε έπρεπε να είναι σοβαρή. Ήταν αρκετά που ήταν ήρεμος.

Ροκοκό ζωγραφική

Η ροκοκό ζωγραφική αντιπροσώπευε έναν θρίαμβο του Ρουμπινισμού έναντι του Πουσσινισμού. Από τον Rubenismo είναι γνωστό το ρεύμα των πολύχρωμων ζωγράφων εμπνευσμένων από τον φλαμανδό μπαρόκ ζωγράφο Pedro Pablo Rubens (1577-1640), ο οποίος έκανε το χρώμα υπερισχύει του σχεδίου. Ο ποζινισμός είναι γνωστός ως το ρεύμα που ευνόησε το σχέδιο πάνω στο χρώμα, επηρεασμένο από τον Γάλλο ζωγράφο Νικολά Πουσσίν (1594-1665). Ο χρωματισμός ήταν χαρακτηριστικός των ροκοκό ζωγράφων.

Ο ήρεμος και χαριτωμένος χαρακτήρας του σε αντίθεση με το δράμα του Μπαρόκ. Στη Γαλλία, η δικαστική ζωή άρχισε να περιστρέφεται γύρω από την ψυχαγωγία και παρανομίες, όπως ερωτικές υποθέσεις, παιχνίδια ή καθημερινή ζωή, που αντικατοπτρίζονται σε όλα Η ζωγραφιά. Αυτό το χαρούμενο πνεύμα διαπέρασε γρήγορα τα ευρωπαϊκά δικαστήρια, αλλά κάθε χώρα το προσάρμοσε στις ιδιαιτερότητές του.

Ροκοκό ζωγράφοι

Antoine Watteau (1684-1721). Ο Watteau ήταν ζωγράφος από μια φλαμανδική πόλη που είχε προσαρτηθεί στη Γαλλία. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που αντιμετώπισε τις ανησυχίες της αδρανής ελίτ. Αλλά ήταν επίσης αυτός που έδωσε τους χαρακτήρες «ανθρωπότητα». Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων (1717), Η κλίμακα της αγάπης (1717); Ενετικό πάρτι (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Ήταν ανεξάρτητος Γάλλος ζωγράφος, χάρη στους οικονομικούς πόρους της γυναίκας του. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με την εκπροσώπηση της οικιακής ζωής. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι Το αγόρι με την περιστρεφόμενη κορυφή (1737), Ο νεαρός κυβερνήτης (1740) και Η ευλογία.

François Boucher (1703-1770). Γάλλος ζωγράφος που εργάστηκε υπό την προστασία του αγαπημένου του βασιλιά Louis XV, του Marquise de Pompadour. Αντιμετωπίζει πολλά μυθολογικά, ποιμαντικά και ειδυλλιακά θέματα με μεγάλη ευχαρίστηση. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι Πορτρέτο της κυρίας Pompadour (1759); Νεαρός άνδρας ξαπλωμένος (1752) και Η Ντιάνα μετά το μπάνιο (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Ήταν ένας Γάλλος ζωγράφος που έκανε τον ηδονισμό, τον ερωτισμό, τον ενθουσιασμό και την οικεία ατμόσφαιρα τα πιο αντιπροσωπευτικά σημάδια της ζωγραφικής του. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων του είναι Η κούνια (1767), Τυφλός (1769), Η κλειδαριά (1779), Το κλεμμένο φιλί (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Ο Ιταλός ζωγράφος αναγνωρίζεται ευρέως στην Ευρώπη. Ανέπτυξε το θρησκευτικό θέμα. Έπαιξε επίσης μυθολογικά και καθημερινά θέματα. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του είναι: Μεταφορά του Ιερού Οίκου του Loreto (1743-1745), τοιχογραφίες από το Würzburg Residence (1752-1753), Νεαρός άνδρας με έναν παπαγάλο (1760) και τοιχογραφίες στο Βασιλικό Παλάτι της Μαδρίτης (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Άγγλος ζωγράφος που έκανε πράξη τους πόρους και τα παστέλ χρώματα του Rococo, αλλά γελοιοποίησε τις κοινωνικές συμβάσεις, ειδικά εκείνες της ελίτ. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι: Οι τέσσερις στιγμές της ημέρας (1736), Η καριέρα μιας πόρνης (1732) και Γάμος a-la-mode (η. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Άγγλος ζωγράφος. Χαρακτηρίστηκε από την απεικόνιση ανθρώπων σε αξιόπιστες στάσεις, με χάρη. Επικεντρώθηκε στη μικρή τοπική αριστοκρατία. Ξεχώρισε για το ενδιαφέρον του για το τοπίο, το οποίο χρησιμοποιεί πάντα στο παρασκήνιο των έργων του. Τα έργα του περιλαμβάνουν: Κύριε και κυρία Andrews (1749), Το νεαρό μπλε (1770) και Δρ. Ralph Schomberg.

Ροκοκό αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική Rococo χαρακτηρίστηκε από το ότι ήταν λιτή στα εξωτερικά φινιρίσματα, αλλά πολύ πλούσια και άφθονη στην εσωτερική διακόσμηση. Οι εσωτερικοί χώροι ήταν μικρότεροι και επεξεργασμένοι με μεγαλύτερη οικειότητα, χάρη στη χρήση λεπτών και απαλών μορφών.

Η εσωτερική διακόσμηση ήταν γνωστή για την ευφυΐα και τη φαντασία της. Οι χρυσές appliques ήταν η σειρά της ημέρας, που σερβίρουν τα πιο ποικίλα καμπύλα σχήματα με μοτίβα λουλουδιών, κοχύλια και κάθε είδους ημιτονίες. Τα χρώματα ήταν πάντα φωτεινά και χαρούμενα.

Ο Γάλλος αρχιτέκτονας Germain Boffrand ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή του Rococo στη Γαλλία και να τεθεί ιδιαίτερα στην υπηρεσία της μοναρχικής τάξης, αν και τελικά ανέπτυξε έργα θρησκευτικός. Συμμετείχε σε έργα όπως το Place Vendôme στο Παρίσι, το Ωδείο των Βερσαλλιών, το Hotel de Soubise στο Παρίσι και το Κάστρο του Lunéville.

Η ροκοκό αισθητική εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην Αυστρία και στα γερμανικά κράτη που αποτελούσαν μέρος της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τόσο στη θρησκευτική αρχιτεκτονική όσο και στην αστική αρχιτεκτονική.

Παραδείγματα αυτού είναι η Βασιλική του Vierzehnheiligen του Johann Balthasar Neumann και το αβαείο Ottobeuren στη Βαυαρία. Στην Πρωσία, τόνισε την κατασκευή του παλατιού Sanssouci, στο Postdam, υπό τη διεύθυνση του Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Στην Ισπανία, η υπεροχή του μπαρόκ και η έλλειψη καλλιτεχνικών ανταλλαγών με τη Γαλλία και τη Γερμανία ειδικά, κατέστησε δύσκολη τη διάδοση του στυλ ροκοκό. Ωστόσο, υπήρχαν επίσης κάποιες πολύτιμες εκφράσεις που διευκολύνονταν από την παρουσία του churrigueresque.

Για παράδειγμα, η διακόσμηση της ιερότητας της La Cartuja de Granada, πιθανώς ξεκίνησε από τον Hurtado Izquierdo και συνεχίστηκε από τον José de Bada. Αξίζει επίσης να αναφερθεί η Διαφανής του Καθεδρικού Ναού του Τολέδο, από τον Νάρκισο Τομέ. Τέλος, η πρόσοψη του Palacio del Marqués de Dos Aguas, που σχεδιάστηκε από τον Hipólito Rovira.

Ροκόκο έπιπλα

Σε αυτήν την περίοδο, δημιουργήθηκε ένα στυλ που ονομάζεται Louis XV, με προσοχή στην κυρίαρχη αισθητική γεύση στο γήπεδο. Αυτό το στυλ έγινε διεθνής μόδα. Η κατασκευή ντουλαπιών θα χαρακτηριζόταν από τη χρήση βερνικιού και χαλκού μαρκετερί. Τα πιο χρησιμοποιημένα μοτίβα ήταν λουλουδάτα, αν και εφαρμόστηκαν και ροκ ένθετα, μάσκες και σκηνές.

Ομοίως, τα έπιπλα άρχισαν να σχεδιάζονται για τη χαλαρή διαμονή των ευγενών στο γήπεδο, κάτι που μέχρι τότε δεν ήταν συνηθισμένο. Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη της τέχνης της ταπετσαρίας επίπλων.

Ροκοκό γλυπτό

Τόσο το ελεύθερο γλυπτό όσο και η υπηρεσία της αρχιτεκτονικής έπαιξαν ρόλο στο ροκοκό. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες διαφορές του ήταν η μείωση των κολοσσιαίων διαστάσεων του μπαρόκ. Ο Rococo προσπάθησε επίσης να τονίσει την απαλότητα και τη λιχουδιά στη θεραπεία των υφών και των κινήσεων.

Αν και οι γλύπτες διατηρούσαν το ενδιαφέρον για το μάρμαρο, η πορσελάνη χρησιμοποιήθηκε επιμελώς. Επίσης κατασκευάστηκαν γλυπτά από γύψο και ξύλο. Όσο για το χρώμα, όταν το εφάρμοζαν, κράτησαν τους παστέλ τόνους για να φωτίσουν την ατμόσφαιρα.

Μεταξύ των πιο διακεκριμένων γοητευτών του Ροκοκό βρίσκουμε τον Antonio Corradini και τον Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Ήταν ένας Ιταλός ζωγράφος που εργάστηκε στην υπηρεσία του δικαστηρίου του Charles VI. Ήταν γνωστός για τον τρόπο με τον οποίο χειριζόταν τα ρούχα, ειδικά το αποτέλεσμα των διαφανειών. Μερικά από τα πιο σχολιασμένα έργα του είναι: Η καλυμμένη γυναίκα (ΠίστηΥ Σεμνότητα, επίσης λέγεται Καλυμμένη αλήθεια.

Étienne-Maurice Falconet (Γαλλία, 1716 - 1791). Ήταν ένα από τα πρωτότυπα του Marquise de Pompadour. Ορισμένοι ερευνητές τέχνης τον μελετούν ως μορφή της μετάβασης στον νεοκλασικισμό. Τα έργα του περιλαμβάνουν: Απειλητικός Έρως (1757) και Πυγμαλίον και Γαλάτεια (1763).

Ιστορικό πλαίσιο του ροκοκό

Το μπαρόκ κυριάρχησε στη δυτική αισθητική από τα μέσα του 16ου αιώνα και καθ 'όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα. Ήταν περίοδοι πολέμων θρησκείας και ενοποίησης των απολυταρχιών.

Στη Γαλλία, προς τα τελευταία χρόνια της κυβέρνησης του βασιλιά Louis XIV, η σταθερότητα που επιτεύχθηκε κατέστησε περιττή την τελετή του μπαρόκ. Αλλά τότε, ο Ήλιος Βασιλιάς ένιωθε τους ευγενείς ως απειλή. Κοντά στο τέλος της βασιλείας του, ο βασιλιάς αφαίρεσε τη δύναμή τους στο πεδίο από τους ευγενείς, καθιστώντας τους μια αδρανής ελίτ.

Τρία γεγονότα ήταν θεμελιώδη στην ώθηση του ροκοκό:

1. ο θάνατος του βασιλιά Λουδοβίκου XIV ·
2. την επιρροή του αγαπημένου του Βασιλιά Λουδοβίκου XV, του Marquise de Pompadour ·
3. την ανταλλαγή καλλιτεχνών μεταξύ των διαφόρων ευρωπαϊκών δικαστηρίων.

Ο βασιλιάς είναι νεκρός. Να ζήσει ο βασιλιάς!

Μετά το θάνατο του Louis XIV, το δικαστήριο μετακόμισε από τις Βερσαλλίες στο Παρίσι, ενώ το αγόρι Louis XV περίμενε την ηλικία να ανέβει στο θρόνο. Στο Παρίσι οι ευγενείς ήρθαν σε επαφή με τις πιο ισχυρές οικονομικές ελίτ και με τους αξιωματούχους του Υπουργείου Οικονομικών. Σιγά-σιγά οι φόρμες της ετικέτας χαλαρώθηκαν, σύμφωνα με τον ερευνητή Stephen Richard Jones στο βιβλίο του Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης: τον δέκατο έβδομο αιώνα.

Τώρα που οι ευγενείς ήταν αδρανείς και βαριεστημένοι, ήταν απαραίτητο να διατηρηθεί το ενδιαφέρον τους στο δικαστήριο και να τους δοθούν νέα επαγγέλματα. Σιγά-σιγά μια απάντηση θα βρεθεί στην τέχνη. Ο Τζόουνς δηλώνει ότι:

"Η ροκοκό τέχνη προσπάθησε μόνο να ευχαριστήσει μια ευάλωτη κοινωνία, πραγματικά αδρανής, για την οποία η μόνη αμαρτία ήταν να γεννήσει."

Όταν ο νεαρός Louis XV ανέλαβε τα καθήκοντά του, η νέα ευημερία ανανέωσε τα ιδανικά της προστασίας στα χέρια του ιδιωτικού τομέα. Ένας από τους πιο σημαντικούς προστάτες εκείνης της εποχής ήταν η ερωμένη του βασιλιά, η Jeanne-Antoine Poisson, Marchioness of Pompadour, γνωστή ως προστάτης των τεχνών.

Έτσι δημιουργήθηκε μια αγορά που, εμπνευσμένη από τον Watteau, ενδιαφερόταν για την οικιακή ζωή, τον ερωτισμό, τον εορτασμό της ζωής και της ευχαρίστησης. Αλλά πάνω απ 'όλα, ενδιαφερόταν για ερωτικές υποθέσεις, το καλύτερο αντίδοτο για την πλήξη.

Εκείνη τη στιγμή στην ιστορία έγινε μάρτυρας της κινητικότητας των καλλιτεχνών μεταξύ χωρών όπως ποτέ άλλοτε. Η νέα τέχνη - που άφησε τη σημασία του μπαρόκ πίσω - έφτασε σε μεγάλο μέρος της Ευρώπης.

Πτώση

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι στοχαστές του Διαφωτισμού όπως ο Βολταίρος διακήρυξαν την κυριαρχία της λογικής και το μέτρο των παθών για το κοινό καλό. Το ροκοκό τους φαινόταν απαράδεκτη υπέρβαση. Κατηγορούμενος για περιττό, αν όχι ανήθικο, το ροκοκό συσχετίστηκε με την παρακμή του παλαιού καθεστώτος.

Υπό την επιρροή του Διαφωτισμού, ο αρχιτέκτονας Jacques François Blodel ενώθηκε με τις φωνές που αποκλείουν το καλλιτεχνικό ύφος του Παλαιού καθεστώτος. Στη συνέχεια πρότεινε έναν εκσυγχρονισμό της τέχνης για να συνοδεύσει τον αυξανόμενο δημοκρατισμό στην πολιτική συζήτηση.

Σαν να ήταν ένα εκκρεμές, με την πάροδο του χρόνου το σχέδιο κέρδισε ξανά το χρώμα και, κάτω από την εντολή φιλοσοφική και πολιτική σκέψη, η τέχνη επέστρεψε στον ακαδημαϊκό, ηθικοποίηση και προπαγάνδα του Κατάσταση. Έτσι γεννήθηκε η νεοκλασική τέχνη.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.
• Νεοκλασικισμός: Χαρακτηριστικά της νεοκλασικής λογοτεχνίας και τέχνης.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Levey, Michael (1998): Από το ροκοκό στην Επανάσταση: κύριες τάσεις στη ζωγραφική τον 18ο αιώνα. Βαρκελώνη: Εκδόσεις Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης: Ο 18ος αιώνας. Βαρκελώνη: Συντάκτης Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.