Conceitual Art: o que é, ιστορικό πλαίσιο, καλλιτέχνες, έργα

Η συνειδητοποιημένη τέχνη άρχισε να διαδίδεται από τσαντισμένα δύο εξήντα (η embora ten έχει πρόδρομες δεκαετίες πριν), από καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να παράγουν έργο ικανό να προωθήσει τον διάλογο και να ζητήσει προβληματισμό, να προκαλέσει ή δημόσιο.

Το είδος Nesse από την αναπαραγωγή στην ιδέα (ή την έννοια) είναι πιο σημαντικό από την εμφάνιση της εργασίας.

Ή τι είναι η νοητική τέχνη;

Η εννοιολογική τέχνη στην ιδεία (όπως εσείς ή ο ίδιος λέει ο νομός, ή η έννοια) είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου. Nesse είδος τέχνης, Η ιδεία υπερισχύει της φόρμας ε, στην εκτέλεση και στην ομορφιά, το Σάο tidas ως δευτερεύοντα στοιχεία.

"art não é σχετικά με την ομορφιά"

Τζόζεφ Κοσούθ

Εξίσιο διαφορετικές εκδηλώσεις της νοητικής τέχνης. Η εννοιολογική τέχνη μπορεί να είναι, για παράδειγμα, μια παράσταση (περισσότερο συνδεδεμένη με το θέατρο), όπου ή το σώμα του καλλιτέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως υποστήριξη. Αυτή είναι η ίδια κίνηση που συμβαίνει με την τέχνη του σώματος.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της νοητικής τέχνης;

Μια πρόκληση για τον αντικειμενισμό

Σε γενικές γραμμές, είναι δυνατό να επιβεβαιωθεί ότι οι νοητικοί καλλιτέχνες αμφισβητούν την ιδέα του αντικειμενισμού.

«Θέλουμε το έργο να είναι σημαντικό για εμάς, δεν μπορούμε να κάνουμε διακοσμητική τέχνη ή απλά οπτική ψυχαγωγία».

Τζόζεφ Κοσούθ

Αυτός ο συγκεκριμένος τύπος τέχνης δεν έχει σημασία για την τεχνική, την εκτέλεση ή το ψηλαφητό, απτό ή σημαντικό αντικείμενο εδώ και για την προώθηση προβληματισμού, διέγερσης ή δημόσιας αμφισβήτησης.

Ερώτηση ή σύστημα

Καλλιτέχνες που ασκούν νοητική τέχνη são ενάντια σε μια καθαρά στοχαστική εκτίμηση παραδοσιακή τέχνη, ή ότι σκοπεύουν να δημιουργήσουν μια συζήτηση ιδεών, να συζητήσουν ένα ερώτημα σχετικά με το ή ποια είναι η τέχνη, ειδικά το ερώτημα ή το σύστημα, την ανατρέπουν.

Υπάρχει μια κίνηση χωρίς αίσθηση ερώτηση ή χαρτί das ιδρύματα: ποια είναι η λειτουργία του χώρου γκαλερί, του μουσείου; Ποια είναι η λειτουργία της αγοράς; Δώστε κριτική;

Στη σημασία ενός συμμετοχικού κοινού

Πολλές φορές η νοητική τέχνη παράγεται από μεταφορές που, μόλις το κοινό ή ο θεατής δεν θα είναι σε θέση να αποκωδικοποιήσουν. Το έργο καλεί το κοινό να ενεργήσει σε άλλες συσκευές, αυξάνοντας την ανάγκη για αλληλεπίδραση, διαδραστική εμπειρία, προβληματισμό, υποκίνηση α ο olhar παρατεταμένος.

Η αίσθηση της αύρας του έργου τέχνης χάνει την αξία της, δημιουργώντας ένα χώρο για συλλογισμό, απαιτώντας μια ενεργή στάση που τοποθετείται κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής.

5 Παραδείγματα νοητικών έργων

Παρανγκόλεαπό τον Helio Oiticica

Όσον αφορά τη βραζιλιάνικη εννοιολογική τέχνη, και είναι αδύνατο να αναφέρουμε τη δημιουργία parangoléαπό τον Helio Oiticica. Ένας καλλιτέχνης είναι επίσης διάσημος για την παραγωγή μιας σειράς αισθητηριακών εγκαταστάσεων, πιο πιθανό για την παραγωγή του από το να έχει μεγαλύτερη επίπτωση parangolé.

Ένα έργο αποτελείται από στρώματα διαφορετικών υλικών (μια σειρά υφών και διαφορετικών χρωμάτων), που περιβάλλουν το συμμετέχον σώμα, παρέχοντας μια ενδιαφέρουσα οπτική αισθητική όταν υπάρχει κίνηση.

Το Ao sair do espaço preso do quadro, δίνει ζωγραφική σε καμβά, σε διαδραστική τέχνη ως ή parangolé Είναι ευνοϊκό για την κατασκευή παλτών και πιό χαλαρών στιγμών τόσο για το κάψιμο όσο και για το ντύσιμο και για το κάψιμο για να παρακολουθήσετε την εμπειρία.

Ανθρωποφαγική λάσπηαπό τη Lygia Clark

Η δημιουργία της Lygia Clark γεννήθηκε το 1973, στην οποία έδωσε αίθουσες διδασκαλίας στη Σορβόννη, η οποία συνίστατο σε μια περίεργη κοινωνική αλληλεπίδραση. Όχι μια στιγμή παραγωγής, ένας συμμετέχων (μαθητής), που δεν θεωρείται chão, περιβάλλεται από γραμμές που περνούν από το στόμα δύο που περιστρέφονται και καταλήγουν να σχηματίζουν ένα δίκτυο ή ένα περιορισμένο σώμα. Υπάρχει ένα τελετουργικό καταστροφής του υφάσματος που σχηματίστηκε.

Ή η διαδικασία, η οποία πρόκειται να επαναληφθεί πολλές φορές, συνθέτει τις πιο σημαντικές παραστάσεις για τις βραζιλιάνικες τέχνες. Ανθρωποφαγική λάσπη Τονώνει τον θεατή και τα μέλη να ξανασκεφτούν την ανθρωποφαγία δύο Βραζιλιάνους Ινδούς και δύο μοντερνιστές καλλιτέχνες.

Για να μάθετε άλλα έργα του καλλιτέχνη, διαβάστε: Lygia Clark: τα κύρια έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη.

ξέχασααπό τον Cildo Meireles

Cildo Meireles, ένας άλλος Βραζιλιάνος καλλιτέχνης, Creole ξέχασα, ένα σημαντικό ευγενικό έργο που αναπτύχθηκε μεταξύ 1987 και 1989. Μια δημιουργία αποτυγχάνει στη διαδικασία του ευρωπαϊκού αποικισμού, δίνοντας μια κριτική και ενθαρρύνοντας τον θεατή να προβληματιστεί για αυτήν την περίοδο της ιστορίας.

Όχι το πρόγραμμά του, βλέπουμε μια τέντα καλυμμένη με νότες (του dinheiro), ενώ δεν παρατηρούμε μόνο το ossos de boi που αντιπροσωπεύει έναν αντιπαθητικό αυτόχθονο πληθυσμό. Στο θερμό ήχο, μπορούμε να ακούσουμε μέσα από το θόρυβο μιας μοτοσικλέτας.

Uma e Tres Cadeirasαπό τον Joseph Kosuth

Ίσως το πιο αναφερόμενο έργο από την άποψη της σύγχρονης τέχνης seja Uma e Tres Cadeirasαπό τον καλλιτέχνη της Βόρειας Αμερικής Τζόζεφ Κοσούθ. Μια εγκατάσταση δημιουργήθηκε όταν ο καλλιτέχνης ήταν είκοσι ετών και θεωρήθηκε, μετά τις μέρες του φύλλου, μερικά ακόμη έργα νοητικής τέχνης.

Στο montagem βλέπουμε τρεις εικόνες: ένα cadeira στο κέντρο, στο πλάι, μια φωτογραφία του ίδιου cadeira και στην άμεση πλευρά, ένα verbete του λεξικού με fazendo αναφορά στη λέξη cadeira. Esses three confitos fazem ή θεατής για να ξαναγεμίσει ή αυτό είναι ένα έργο τέχνης και ή ρόλο αντιπροσώπευσης.

Σύστημα πεποιθήσεωναπό τον John Latham

Μεγαλώθηκε το 1959, καλλιτέχνης μαλλιών που γεννήθηκε στη Ζάμπια, John Latham, ένα έργο Σύστημα πεποιθήσεων Εργαστείτε με την ιδέα της κατασκευής και της καταστροφής της φυσικής ελευθερίας.

Όπως πολλά άλλα πλάσματα, το Latham τοποθετεί βιβλία σε απροσδόκητους χώρους, καθιστώντας τα άχρηστα με μελάνι ή ακόμη και παραμορφώνοντάς τα.

Συμβολικά, τα βιβλία θεωρούνται από τον καλλιτέχνη όχι μόνο ως πηγή γνώσης και ένα αποθετήριο πληροφοριών, καθώς και ως πηγή λαθών και απόδειξη του παρελθόντος. Τα βιβλία αντιμετωπίζονται επίσης ως μεταφορά για τη δυτική γνώση.

Πότε εμφανίστηκε η νοητική τέχνη;

Ή ότι το καταλαβαίνουμε ως εννοιολογική τέχνη Κατούρα του 1960Υπάρχουν ακόμα πρωτοπόροι καλλιτέχνες όπως ο Γάλλος Marcel Duchamp που δημιούργησε το διάσημο ουρινόλη του σε έτοιμα έργα.

Ή η ουρινόλη θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως το πρωτότυπο των νοητικών έργων. Ελεύθερα ήταν ή αρχικά pontapé das peças προκατασκευασμένος, είναι καθημερινά αντικείμενα που μεταμορφώθηκαν σε καλλιτεχνικά υλικά σε ένα κίνημα που αφιερώθηκε από το 1913.

Em termos sociais, μια νοητική τέχνη περίοδο ερωτήσεων nasceu num Σε διάφορους τομείς: κοινωνικό, ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίσης.

Επαναστατικός με τον δικό του τρόπο, καταλαβαίνουμε τη ριζοσπαστικότητα της νοητικής τέχνης και θα πάμε πίσω από τα παρασκήνια της ιστορίας της τέχνης. Αρκεί να παρατηρήσουμε ότι δεν ήταν αδιανόητο να μιλάμε για τέχνες χωρίς να σκεφτόμαστε ένα αντικείμενο (ένα ύφασμα, ένα γλυπτό), ήταν αδιανόητο να υπάρχει ένα έργο τέχνης με φυσική υποστήριξη.

Κύριοι καλλιτέχνες

Ξένοι καλλιτέχνες

• Τζόζεφ Κοσούθ (1945)
• Τζόζεφ Μπέις (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Εύα Έσση (1936-1970)

Καλλιτέχνες της Βραζιλίας

• Helio Oiticica (1937-1980) (ένας από τους δύο πρώτους καλλιτέχνες που εγκαινίασαν τη νοητική τέχνη στη Βραζιλία στις αρχές της δεκαετίας του 1960)
• Λυγιά Κλαρκ (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Άννα Μαρία Μαιολίνο (1942)

Conheça επίσης

• Στο τέλος, ή τι είναι η τέχνη;
• Έτοιμα: έργα τέχνης
• Η Λυγιά Κλαρκ και τα κύρια έργα της
• Καλλιτεχνική εγκατάσταση
• Καλλιτεχνικές παραστάσεις για κατανόηση ή είδος