Alfredo Volpi: βιογραφία και θεμελιώδη έργα

Ο Alfredo Volpi (1896-1988) ήταν δύο maiores nomes da Segunda Geração de Arte Moderna στη Βραζιλία και έφυγε ως κληρονομιά σειρά από πίνακες διαφόρων μορφών με ειδικό χρωματισμό - όχι τυχαία ele ficou conhecido ως "mestre das bandeirinhas ".

Εκλεκτική και πειραματική, το έργο του πέρασε σε διάφορες φάσεις, βασιλεύοντας τώρα μερικές από αυτές.

Βιογραφία του Alfredo Volpi

Μετακίνηση προς ή Βραζιλία

Ο Alfredo Foguebecca Volpi είδε τον κόσμο στις 14 Απριλίου 1896 στη Λούκα, στην περιοχή της Τοσκάνης, στην Ιταλία, αλλά αυτός μετακόμισε στη Βραζιλία (στην πόλη του Σάο Πάολο) ως ένα έτος και μισό από προς ή δίπλα σε δύο χώρες, τη Giusepina και Λούντοβικο.

Μια οικογένεια Volpi έχει πέντε filhos, ο Alfredo ή το τρίτο από αυτούς.

Στο Σάο Πάολο, ο Γκιουζέπινα και ο Λούντοβικο δημιούργησαν ένα μικρό εμπόριο queijos και κρασιών, όχι ο Bairro do Cambuci και ήταν σίγουρα καθιερωμένος - για τη Βραζιλία που ο ζωγράφος πέρασε σε μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.

Infância από τον Alfredo Volpi

Όταν ήμουν ακόμα μικρός ή νέος, εγγράφηκα στο Escola Profissional Masculina do Brás. Φοβερό θεσμό που άρχισε να εμφανίζεται η καλλιτεχνική του κλίση.

Για δώδεκα χρόνια άρχισα να δουλεύω, ως dinheiro κάνω το πρώτο salário, αγόρασα ένα κουτί με ακουαρέλα.

Ή έναρξη της καριέρας

Ο Άλφρεντο, το 1911, έκανε τα πρώτα του βήματα ως ζωγράφος τοίχου, ζωγραφίζοντας τις εσωτερικές διακοσμήσεις μεγάλων αρχοντικών στο Σάο Πάολο, ζωγραφίζοντας πάνω από όλα τα πασέλια και τα μουρά.

Δεν ξεκίνησα την καριέρα ή ο καλλιτέχνης ήταν επίσης μαργενέιρο, enhader και embosser. Fazendo muitas paisagens, ή ευγενικό λογότυπο passou για άλλα στηρίγματα, όπως μαδέρα και ύφασμα.

Ήταν από το 1914 που η Volpi πέτυχε ένα πιο συγγραφικό έργο, ως σήμα ταυτότητας και ανάπτυξη ενός μοναδικού στυλ.

Μια αποκάλυψη του καλλιτέχνη

Η πρώτη συμμετοχή του Alfredo Volpi σε μια συλλογική παράσταση που πραγματοποιήθηκε το 1925 - η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Palácio das Indústrias de São Paulo.

Το 1930, ο ζωγράφος ήταν μέλος του ομίλου Santa Helena μαζί με αρκετούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Mário Zanini και Francisco Rebolo. Οι ζωγράφοι criavam υπερέβησαν τα ζωντανά μοντέλα. Ή όχι στην ομάδα δόθηκε κριτική τρίχα από τον Sérgio Milliet επειδή οι καλλιτέχνες υπαινίχθηκαν ένα χώρο στην Palacete Santa Helena, που βρίσκεται στην Praça da Sé.

Η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε το 1944, στο Σάο Πάολο, στη Galeria Itá, όταν ο καλλιτέχνης ήταν 48 ετών. Όλα τα υφάσματα πουλήθηκαν, μερικά από αυτά αγοράστηκαν από τον Mário de Andrade.

Επαγγελματική αποκατάσταση

Το 1940 διαγωνισμός Volpi ganhou ή IPHAN, ή ότι έχει μεγαλύτερη εθνική προβολή. Δεκατρία χρόνια αργότερα, ο Πρέμι ντε Μελόρ Ζωγράφος Nacional da Bienal Internacional de São Paulo, δίπλα στο Di Cavalcanti.

Το 1958 του απονεμήθηκε ή αφιέρωσε το Βραβείο Guggenheim.

Όχι Βραζιλία, ο Άλφρεντο έγινε επίσης το 1962 και το 1966 επιλέχθηκε ή εγώ ως ζωγράφος της τρίχας της χώρας που ασχολείται με την τέχνη από το Ρίο ντε Τζανέιρο.

Πεσσική ζωή

Ο Alfredo Volpi παντρεύτηκε το 1942 με την Garçonete Benedita da Conceição (που ονομάστηκε Judith). Ή ζωγράφος που έχετε ως το μοναδικό βιολογικό filha που ονομάζεται Eugênia Maria. Ή ένας ζωγράφος adotou μια σειρά από filhos, οι βιογράφοι εικάζουν ότι έχουν αποζημιωθεί.

Μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη

Ένας καλλιτέχνης πέθανε 92 ετών, στο Σάο Πάολο, θύμα καρδιακής προσβολής στις 28 Μαΐου 1988.

Έργα του Alfredo Volpi

Καθεδρικός ναός

Ανατράφηκε το 1973, σε Καθεδρικός ναός uma γεωμετρική και ρυθμική ζωγραφική ότι οι μαλακοί πυρήνες carrega και ή το κλασικό μοτίβο das bandeirinhas που χαρακτηρίζουν ή λειτουργούν seu.

Ενδιαφέρεστε όχι λαογραφία και να δημοφιλής κουλτούρα, ή το θέμα του bandeirinhas αναπαράχθηκε από τον καλλιτέχνη σε μια σειρά έργων.

Γέλασε

Στο ύφασμα Γέλασε Μεγάλωσε το 1960 και, με απλά ίχνη και ησυχία infantis, φέρνει μια εικόνα ενός από τα πιο σημαντικά πρόσωπα Λαογραφία της Βραζιλίας.

Uma curiosidade: o quadro acima, δύο πιο σημαντικές από τη συλλογή της Volpi, έχει χαθεί, αλλά βρέθηκε ξανά.

Μεγάλη γιορτινή πρόσοψη

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Μεγάλη γιορτινή πρόσοψη, Παράγεται κατά τη δεκαετία του 1950, συγκεντρώνει δύο πολύτιμα στοιχεία για το έργο της Volpi: Οι προσόψεις και τα χαρακτηριστικά του bandeirinhas.

Marinha com Sereia

Marinha com Sereia Ανιχνεύει στοιχεία του εθνικού πολιτισμού και δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1940. Ένα ύφασμα, διαστάσεων 54 cm έως 73 cm, μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής.

Συγκεκριμένη σύνθεση

Να δουλέψω Σύνθεση σκυροδέματος, Feita em tempera, τμήμα προσώπου της συλλογής MASP και μέγεθος 35 x 73 cm. Ένα πανί είναι ένας από τους υψηλότερους εκπροσώπους που δίνει συγκεκριμένη φάση του ζωγράφου, ότι ξεκινήσατε δύο χρόνια και πενήντα.

Ή στυλ ζωγραφικής του Alfredo Volpi

Για μεγάλο χρονικό διάστημα στην καριέρα του ως ζωγράφος, ο Alfredo Volpi πέρασε από μια σειρά φάσεων. Ή καλλιτέχνης έρχεται να δουλέψει αρχικά με εικονιστικά έργα (πορτρέτα και τοπία) σε πιο κλασικό στιλ.

Comor decorrer do tempo passou a quick o olhar απλοποίηση στη φόρμα.

Η σημασία της ζωγραφικής Itanhaém na από τον Volpi

Μια γυναίκα από τη Volpi αποφάσισε και έπρεπε να μετακομίσει στο Itanhaém (ακτή του Σάο Πάολο). Από τις επισκέψεις που επισκέπτεστε με τη γυναίκα σας τα σαββατοκύριακα, ο καλλιτέχνης αρχίζει να αλλάζει ή το στυλ ζωγραφικής σας.

Ο καλλιτέχνης πέρασε για να κάνει πιο φωτεινές εικόνες, με ένα πιο καθαρό, ελαφρύτερο και πιο καθαρό φως, και σταμάτησε να ζωγραφίζει σε λάδι για να ζωγραφίσει σε τέμπερα.

Μελάνια Ace Volpi

Uma curiosidade: ένα tempera είναι ένα μελάνι feita ως ovo και, δυσάρεστο ως cheiro, το Volpi costumava χρησιμοποιεί ένα cravo na mistura.

Ως διάφορες φάσεις του καλλιτέχνη

Depois de συχνότητα Itanhaém, ο Volpi στρέφεται στην ζωγραφική της παρατήρησης και περνά στο fazer uma ζωγραφική μνήμης, που σας αφήνει πιο ελεύθερους να πραγματοποιήσετε μια σειρά αισθητικών πειραμάτων.

Πώς να περάσετε το τέμπο ή τον καλλιτέχνη που αναζητά έμπνευση στην αποικιακή τέχνη. O fez ζωγράφος μια σειρά τοπίων που εστιάζουν ιδιαίτερα σε δημοφιλή θέματα και κάνουν πολλή χρήση πυρήνων. Ο Άλφρεντο με δημιούργησε επίσης, ao longo da carreira, μια σειρά θρησκευτικού περιεχομένου.

Από τη δεκαετία του πενήντα, ο Βόλπι προσέγγισε την αφηρημένη τέχνη, χρησιμοποιώντας ένα εντελώς διαφορετικό στυλ από το αρχικό του σχέδιο.

Ως προσόψεις

Το 1953 συμμετείχε στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο και παρουσίασε μια σειρά προσόψεων, απλοποιημένες, οι οποίες θα γίνονταν σήμα κατατεθέν του.

Ή καλλιτέχνης Tinha από συνήθεια ξαναλάβετε πολλές φορές ή φοβάστε αυτό το gostava τόσο ως προσόψεις όσο και ως μπαντερίνι.

Συγκεκριμένη φάση

Η Volpi προσκλήθηκε από μια ομάδα σκυροδετών για να συμμετάσχει σε μια έκθεση και, ενθουσιασμένη με το στιλ, ανέπτυξε μερικούς πίνακες nessa linha.

Ο καλλιτέχνης έχει, επομένως, μια συγκεκριμένη φάση όπου ζει απαλλαγμένη από κάθε μορφή. Όμως, παρά τη συνεργασία του με το συγκρότημα, η Volpi παραμένει με ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα που θα συνέχιζε να το καθιστά εμφανές ως ένα πινέλο σε καμβά.

Όταν οι σκυρόδεμα αναζητούν ένα λείο ύφασμα, με τα φύλλα του ανθρώπινου σήματος, Volpi fez questão de manter esse Το vestígio δίνει δώρο πινελιάς.

Conheça επίσης

• Μια βιογραφία και έργα του Aleijadinho
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (εικόνες com)
• Τα πιο εντυπωσιακά criações de Vik Muniz