Ως imperdíveis έργα-πρωτεύοντες του Fernando Botero

Τα ογκώδη πρόσωπα αντιμετωπίζουν τον Μποτέρο ζωγραφίζοντας μια αδιαμφισβήτητη τέχνη.

Ως φιγούρες roliças, από μεγάλους τόμους, μέρος της αισθητικής ταυτότητας του κολομβιανού καλλιτέχνη που pintou de tudo um pouco: νεκρή φύση, δείπνα με χορευτές, καβάλο και εκδόσεις διάσημων έργων όπως Μόνα Λίζα και Ή Casal Arnolfini.

Η Conheça είναι τα πιο αφιερωμένα πρωτεύοντα του Fernando Botero.

1. Μας χορεύεις (1987)

Na ύφασμα Μας χορεύεις Δοκιμάζουμε τον εαυτό μας ως αισθησιακό ντε ντα ντα ντα ντις. Πρόκειται για μια προκλητική αίθουσα χορού της Κολομβίας (λόγω των πυρήνων της κρεμαστής διακόσμησης) με άλλους ηδονικούς ανώνυμους χορούς.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ noção de movimento Μια εργασία γίνεται ιδιαίτερα αντιληπτή χάρη στη θέση ότι είτε τα μαλλιά είναι senhora και βαμμένα, είτε ότι πιστεύουμε ότι το σπίτι δεν πρέπει με κανένα τρόπο να περάσει.

Παρά το γεγονός ότι δεν μπορούμε να απεικονίσουμε ή να αντιμετωπίσουμε το parceira, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια γαλήνια και οικεία έκφραση του homem που οδήγησε στο χορό.

2. Πάμπλο Εσκομπάρνεκρός (2006)

Ένα ύφασμα κρυσταλλώνεται ή η στιγμή στον τόπο του θανάτου της μπάρας κυκλοφορίας. Ο Πάμπλο Εσκομπάρ, ο οποίος ήταν πρακτικά μύθος στην Κολομβία, πέθανε στο Μεντίλι στις 2 Δεκεμβρίου 1993, ακριβώς στην κορυφή του σπιτιού του.

Το μέγεθος του Pablo στη ζωγραφική είναι τεράστιο, δυσανάλογο, μνημειακό σε σύγκριση με άλλες απεικονίσεις της εικόνας και μεταφράζεται σε σημασία που φτάνει ο διακινητής ναρκωτικών στην κοινωνία.

Έχοντας συνείδηση ​​και ανησυχία για την κλιμάκωση της βίας στη Λατινική Αμερική, ο Μποτέρο επέλεξε αυτό το συγκεκριμένο δείπνο για τη δολοφονία του Πάμπλο για να τα αποθανατίσει.

Να δουλέψω Πάμπλο Εσκομπάρνεκρός αντιμετωπίζει μέρος μιας σειράς που καταγγέλλει βίαια επεισόδια στη Βραζιλία και στον κόσμο.

3. Μόνα Λίζα (1978)

Είμαι δύο ακόμη αναγνωρισμένα έργα του Κολομβιανού ζωγράφου και του ξαναγράφοντας bem humorada da Μόνα Λίζα, το πρώτο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Εδώ ο Botero παραδίδει ή παρακολουθεί τον απαισιόδοξη ερμηνεία για τον πιο διάσημο Ιταλό κτηνοτρόφο. Μια σύγχρονη Mona Lisa παραμένει με την ίδια θέση και παρόμοιο αινιγματικό χαμόγελο, αγκαλιάζοντας τα περιγράμματα πολύ πιο γενναιόδωρα από το πρωτότυπο.

Ο πρωταγωνιστής του Botero, με πιο ανεστραμμένες μορφές, καταλαμβάνει έναν πολύ μεγάλο χώρο του υφάσματος, απενεργοποιώντας ένα μέρος του τοπίου που εμφανίζεται στη δημιουργία του da Vinci. Σε μια σύγχρονη επανεγγραφή, μπορεί να επιβεβαιωθεί ότι η Μόνα Λίζα έχει αποκτήσει πολύ μεγαλύτερη σημασία.

4. Θάνατος του Πάμπλο Εσκομπάρ (1999)

Πρωταγωνιστής της ζωγραφικής είναι ο Πάμπλο Εσκομπάρ, πρώην επικεφαλής της κυκλοφορίας της Κολομβίας, σε μια συνωμοσία υπεύθυνη για τη βιαιότητα που ο Βιγκοράβα δεν είναι χώρα της Νότιας Αμερικής.

Ένας πίνακας αναπτύσσεται στο πρόσωπο ενός μέρους μιας σειράς που προσπάθησε να απεικονίσει τη βία στην Κολομβία που αγκαλιάζει τις ένοπλες συγκρούσεις που θα γίνονταν στο δεύτερο στόχο του 20ού αιώνα.

Ή ο κύριος στόχος του Botero να απεικονίσει ή να διακινηθεί ναρκωτικών ήταν κρατήστε ζωντανή τη μνήμη των ανθρώπων έτσι ώστε τα βίαια επεισόδια να μην επαναλαμβάνονται ξανά.

Ο Πάμπλο εμφανίζεται τεράστια στις πόρτες του σπιτιού, πρωταγωνιστικό ρόλο που μεταφράζεται όχι μόνο ως κεντρικότητα της εικόνας, αλλά και ως προς την αναλογία της.

5. Dançarinas no Bar (2001)

Στο ύφασμα Dançarinas no Bar άλμα με σπάζοντας τις προσδοκίες Μόλις ο θεατής δεν περιμένει να βρει έναν χορευτή που έχει πιο στρογγυλό σχήμα.

Ένα μοναδικό πρόσωπο του πίνακα βρίσκεται στις ακτές που στρέφεται στον καθρέφτη, φαίνεται να αγνοεί την ανακλώμενη εικόνα του εαυτού του, προτιμά να συγκεντρώνεται, να μην ασκεί ή να αντιμετωπίζει κάποιον που βρίσκεται μπροστά του.

Παρά τους φαινομενικούς φυσικούς περιορισμούς της, ο χορευτής τοποθετείται σε μια δαπανηρή θέση της μπάλας καθώς και σε οποιονδήποτε άλλο αθλητή.

6. Depois του Arnolfini Van Eyck (1978)

Ένα ύφασμα που δημιουργήθηκε το 1978 Botero αντιμετωπίζει ένα leitura ενός κλασικού έργου Ή Casal Arnolfini, βαμμένα μαλλιά Φλαμανδός καλλιτέχνης Jan van Eyck το 1434. Ακριβώς 544 χρόνια χώρισαν την αρχική δημιουργία από την ερμηνεία που πραγματοποίησε ένας κολομβιανός ζωγράφος.

Τα βασικά στοιχεία του πίνακα διατηρούνται επίσης επιτρέποντας εύκολη αναγνώριση από τον παρατηρητή. Ένας πίνακας του Botero, ωστόσο, εμφανίζεται σε ένα πιο σύγχρονο πλαίσιο: συνιστάται να το επισκευάσετε αυτό ή τα κηροπήγια Εδώ αντικαθίσταται από έναν μόνο ηλεκτρικό λαμπτήρα και ο πίνακας φόντου έχει νέα διακόσμηση σύγχρονος.

Οι δύο πρωταγωνιστές που είναι πρωτότυπα αλλάζουν επίσης, κερδίζοντας τα χαρακτηριστικά περιγράμματα του κολομβιανού ζωγράφου.

Σε συνέντευξή του στο περιοδικό Bravo, ο Botero μιλά για την προέλευση της ιδέας της αναδημιουργίας κλασικών στη δυτική ζωγραφική:

Um dos meus deveres ως aluno da Escola Ο Σαν Φερνάντο έπρεπε να αντιγράψει το originais όχι το Prado: αντιγραφή Tiziano, Tintoretto και Velázquez. Δεν cheguei για αντιγραφή Goya. Ή η διαίσθηση μου ήταν να μάθω, να ασχοληθώ με την αληθινή τεχνική που χρησιμοποιούν αυτά τα mestres. Eu fiz σχεδόν δέκα αντίγραφα. Δεν μου αρέσει να έχω περισσότερα, πούλησα τους τουρίστες.

Κουέμ Φερνάντο Μποτέρο

Γεννημένος στο Μεντεγίν, στην Κολομβία, ο Μποτέρο ήρθε στον κόσμο των πλαστικών τεχνών σχετικά με τον οποίο παραχωρώ. Εδώ και 15 χρόνια, έχετε πουλήσει τα πρώτα σας σχέδια και δεν έχετε συμμετάσχει ακόμη στην πρώτη φορά μιας κοινής έκθεσης (στην Μπογκοτά). Ο Atuou εργάστηκε επίσης ως εικονογράφος για την εφημερίδα O Colombiano.

Είκοσι ετών μετακόμισε στην Ισπανία, όπου έγινε μέλος της Academia de San Fernando στη Μαδρίτη. Το συχνά επίσης μια σειρά από διάσημα μουσεία, όπως το Prado και τρία αντίγραφα έργα ζωγραφικής mestres.

Για χρόνια θα συνεχίσουμε να ταξιδεύουμε στη Γαλλία και την Ιταλία, παρακολουθώντας την Academia de San Marco (στη Φλωρεντία), όπου σπουδάζω Ιστορία της Τέχνης.

Η πρώτη ατομική έκθεση του ζωγράφου πραγματοποιήθηκε το 1957. Ο Precoce, με μόλις 26 χρόνια, έγινε καθηγητής ζωγραφικής στο Escola de Belas Artes στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Μπογκοτά. Ο Μποτέρο κατείχε ή θέση στο 1960.

Além de painting, ή καλλιτέχνης ζωγραφίζει και γλυπτά. Ένα μεγάλο έτος της καριέρας του Botero αντιστράφηκε μεταξύ Nova Iorque, Paris και América do Sul.

Αρκετά βραβευμένο και πέτυχα επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς, ή ο δημιουργός συνεχίζει να ζωγραφίζει αυτές τις μέρες του φύλλου. Είτε ένας κολομβιανός ζωγράφος είναι ο πιο ακριβός καλλιτέχνης που ζει στη Λατινική Αμερική.

Conheça επίσης

• Τα έργα του Andy Warhol που πρέπει να γνωρίζετε!
• Ως έργα imperdíveis των Beatriz Milhazes
• Ως έργα imperdíveis του Roy Lichtenstein
• Livro Amar, Intransitive Ρήμα του Mário de Andrade

Ιδρύθηκε στη Λογοτεχνία στο Ποντιακό Καθολικό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο (2010), Μεταπτυχιακό στη Λογοτεχνία στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο (2013) και doutora στις Σπουδές Πολιτισμού του Ποντιακού Καθολικού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο και του Πορτογαλικού Καθολικού Πανεπιστημίου της Λισαβόνας (2018).