O que foi ή ιμπρεσιονισμός: χαρακτηριστικά, καλλιτέχνες και πίνακες ζωγραφικής

Ή ο ιμπρεσιονισμός δημιούργησε μια τάση στις τέχνες που ξεκίνησε στη Γαλλία τον ΧΙΧ αιώνα, μεταξύ 1860 και 1880.

Το θερμό που μου δίνει μια κίνηση προκύπτει από μια κριτική του έργου Impressão, γεννημένος από τον ήλιο (1872), από τον Claude Monet, έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη του Vertente, μαζί με τον Édouard Manet.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες μας ενδιέφεραν πολύ τα οπτικά εφέ που παρέχει το φως, για έκδοση, τα περισσότερα υφάσματα ζωγραφίστηκαν ένα χρόνο ή δωρεάν. Η Isso παρέχει ελαφρότητα και φωτεινότητα στα έργα.

Olhando για την ιστορία της τέχνης, βλέπουμε ότι αυτός ο νέος τρόπος δημιουργίας αντιπροσωπεύει για το πολιτιστικό σύμπαν ένα σημαντικό πλαίσιο προς την κατεύθυνση της σύγχρονης τέχνης.

Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Όχι τη στιγμή που εμφανίστηκε η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, το Παρίσι, καθώς και άλλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, βίωσε μια περίοδο αυτογνωσίας και τεχνολογικής προόδου,

Εποχή Belle. Αυτή η φάση διήρκεσε από το 1871 έως το 1914, όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Η ζωγραφική ήταν μια καλλιτεχνική γλωσσική που είναι πιο αξιοσημείωτη από τον ιμπρεσιονισμό. Αυτή η εξαιρετική πηγή νεαρών ζωγράφων ήταν πολύ ενθουσιώδης διερευνώντας τις επιπτώσεις του φυσικού φωτός σε ανθρώπους και αντικείμενα.

Ο oudouard Manet (1832-1883) θεωρήθηκε ως καλλιτέχνης που ξεκίνησε αυτές τις έρευνες και επηρέασε άλλους ζωγράφους. Μαζί, θα μπορούν να ανεβάσουν ένα άλλο παταμάρ σε μια ερμηνεία για το πώς συμπεριφέρονται οι καρδιές, τα φώτα και οι σκιές σε ελεύθερα περιβάλλοντα.

Ήταν ένας μεγάλος εικονογραφικός μετασχηματισμός, δεδομένου ότι, ταυτόχρονα, η τέχνη της ζωγραφικής περιόρισε τα χρόνια σε ατελιέ. Nesses περιβάλλοντα, το φως χειραγωγείται. Γενικά με φωτεινότητα από πλαϊνό πάνελ, προσδίδοντας σταδιακά σκιές στα μοντέλα μας.

Αυτός ο τρόπος φωτισμού των μοντέλων διδάχθηκε επίσης σε ακαδημίες τέχνης, είναι αρκετά παραδοσιακός.

Ως εκ τούτου, όταν εμφανίστηκε μια ομάδα ζωγράφων, πρότειναν νέους τρόπους για την επιβολή της πραγματικότητας και την εκπροσώπησή της, οι συντηρητικοί κριτικοί ficaram ενοχλήθηκαν στο νέο τους στυλ.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) ζωγραφίζει σε καμβά Impressão, γεννημένος από τον ήλιο, η οποία εδώ και δύο χρόνια αποτελεί μέρος μιας έκθεσης χωρίς μελέτη φωτογραφίας του Félix Nadar (1820-1910) μαζί με έργα άλλων καλλιτεχνών από αυτήν την άποψη.

Συμβαίνει ότι οι κριτικοί θα απορρίψουν τα έργα και από την άλλη, θα ονομάσουν καλλιτέχνες όπως ιμπρεσιονιστές, εμπνέοντας -δεν υπάρχει τίτλος που δόθηκε από το έργο του Monet.

Ο Depois δεν έχει άλλες εκθέσεις που δεν είναι ίδιες τοπικές και το passaram έναν αυτο-τίτλο «ιμπρεσιονιστές».

Εκείνη την εποχή, σκληρή κριτική για το feitas, όπως σε ένα χιουμοριστικό περιοδικό του 1876.

Το rua le Peletier είναι ένα συμβάν καταστροφής. Απόστολος ή πυρκαγιά στην Όπερα, τώρα φοβόμαστε μια άλλη καταστροφή. Μόλις ξεκίνησε μια έκθεση στο Durand-Ruel, η οποία υποτίθεται ότι περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής.

Περπατώ και τα τρομακτικά μάτια μου εκπλήσσονται από ένα τρομακτικό θέαμα. Πέντε ή έξι τρελοί, μεταξύ των οποίων ένα μουλάρι, θα συγκεντρωθούν για να αποκαλύψουν τα έργα τους. Είδα ανθρώπους να γελούν μέσα από το πανί, αλλά η καρδιά μου την είδα όταν το είδα. Αυτοί οι αποκαλούμενοι αυτο-τίτλοι καλλιτέχνες είναι επαναστάτες, «ιμπρεσιονιστές».

Επικολλήστε ένα κομμάτι ύφασμα, μελάνι και πινέλο, besuntam-na με τυχαία σημεία και assinam seu nome. Αυτή είναι μια ψευδαίσθηση, πώς είναι οι ασκούμενοι ενός hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem βρήκα ένα διαμάντι.

Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες και έργα

Além de Édouard Manet, ή idealizador do movimento, έχουμε και άλλα ονόματα σημειώσεων, μεταξύ των οποίων:

Claude Monet (1840-1926)

Ή έργο που προήλθε από το ιμπρεσιονιστικό κίνημα ζωγραφίστηκε από τον Claude Monet, καλλιτέχνη σημείωσης μεταξύ των συγχρόνων του.

Ο Γάλλος ζωγράφος ήταν νοικοκυρά με τα μαλλιά του εμπορίου του, εκτίμησε τις καλές στιγμές και το questão για να δείξει στα έργα του όμορφα και ελαφριά δείπνα.

Ήταν ένα μεγάλο κίνητρο για δωρεάν ζωγραφική, καθιστώντας δυνατή τη δημιουργία ενός "ateliê-barco", όχι που θα μπορούσε να παρατηρήσει τις μεταμορφώσεις στο τοπίο του ποταμού καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Ο Monet αναζητούσε μια αναπαράσταση της στιγμής, για έκδοση, δεν υπήρχε χρόνος να αφιερωθούν χρόνια στη λεπτομέρεια, ή πιο σημαντικό για την εποχή ή το τελικό σύνολο. Για την έκδοση, η αρχή της καριέρας του επικρίθηκε έντονα.

Εν τω μεταξύ, αργότερα, πήρα την αναγνώριση και συνέχισα να ζωγραφίζω τη ζωή μου, 86 ετών.

Να ζωγραφική Ο Κάμιλ και ο Ζαν στο λόφο, από το 1875, απεικονίζονται ή φιλούν περισσότερο από τον ζωγράφο και τη σύζυγό του. Ένας καμβάς εκτέθηκε στη δεύτερη έκθεση του ιμπρεσιονιστικού ομίλου, το 1876.

Ο Nesse quadro, ο Camille, που δεν βρίσκεται στην κορυφή του λόφου, στέκεται για τον παρατηρητή σε κβάντο ή φιλό περπατώντας προς την κατεύθυνση της κορυφής. Ή το φόρεμα λιώνει όπως το ceu, όπως το ίδιο fosse μέρος δίνει τη φύση.

Ακόμη και με λίγες λεπτομέρειες, μπορούμε να δούμε τη σοβαρή φυσιογνωμία των ανδρών, η οποία παραμένει μακριά από το δείπνο.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ο Renoir είναι ένας από τους δύο πιο διάσημους ζωγράφους του ιμπρεσιονισμού. Είχε μεγάλη ικανοποίηση και παρήγαγε έντονα, έδεσα το ίδιο όταν έλειπε η υγεία, όχι το τέλος της ζωής του.

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταδώσει στους καμβάδες τον εαυτό του, τον ενθουσιασμό και την ηρεμία του. Αμέσως, απεικονίστηκε ότι συναντάς τη γαλλική ελίτ που δεν είναι τελική του ΧΙΧ αιώνα.

Ή quadro Ή almoço δύο κωπηλάτες (1880-81), είναι ένα από τα δύο δείπνα και μία από τις δύο πιο σημαντικές εικόνες του κινήματος. Ο Νέλε, Ρενουάρ παρουσιάζει μια στιγμή χαλάρωσης από τους φίλους του που είναι πεζοί και προστάτες ενός εστιατορίου.

Μπορούμε να αντιληφθούμε τη σύνθεση ως ζωγράφος που επεξεργάζεται με γνώση της αντίληψης του βάθους. Επίσης ενδιαφέρεται να αφήσει αιχμηρούς χαρακτήρες.

Επίσης, παρουσιάζει μια νεκρή φύση στο κεντρικό τραπέζι και πολλά άτομα σε ένα αυθόρμητο δείπνο, όπως φαίνεται σε μια φωτογραφία.

Ως περιέργεια, το κορίτσι που εκπροσωπήθηκε δεν τραγούδησε άμεσα με ένα κουτάβι και την Aline Charigot, η οποία θα γινόταν η γυναίκα του ζωγράφου.

Έντγκαρ Ντεγκάς (1834-1917)

Γνωστός ως "ζωγράφος χορευτών", ο Degas ήταν ένας ιδιόμορφος ιμπρεσιονιστής. Αυτό συμβαίνει επειδή, διαφορετικός από τους συγχρόνους του, αναπτύσσει το δικό του στυλ και έχει θέματα ιδιαίτερου ενδιαφέροντος, όπως το σύμπαν του μπαλέτου.

Além disso, ή ένας ειδικός καλλιτέχνης που εκτιμά τα γυμνά μαλλιά, καθώς και τον Dominique Ingres (1780-1867), έναν σημαντικό νεοκλασικό ζωγράφο που γεννήθηκε τον 18ο αιώνα.

Ο Ντεγκας γοητεύτηκε από την απεικόνιση νεαρών γυναικών κατά τη διάρκεια χορευτικών παραστάσεων ή ακόμη και παραστάσεων στα παρασκήνια. Υπάρχει εικασία ότι, παρά το γεγονός ότι έχει ζωγραφίσει τόσους πολλούς χορευτές, ο καλλιτέχνης απορρίπτει τις γυναίκες, καθώς είναι επίσης εθελοντική φιγούρα.

Uma από τα κωνικά υφάσματα του είναι Τάξη Dança (1873-75), στην οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια ομάδα εφήβων χορευτών τοποθετημένων σε ημικύκλιο γύρω από τον δάσκαλο, ο οποίος δίνει εξηγήσεις.

Ή από την άποψη του ζωγράφου, και κατά συνέπεια του παρατηρητή του έργου, εκείνου κάποιου που είναι παρών στο δείπνο αλλά ταυτόχρονα δεν έχει παρατηρηθεί. Η Isso δημιουργεί ταυτόχρονα αίσθημα εκφοβισμού και έντασης.

Paul Cézanne (1839-1906)

Ο Cézanne ήταν ένας ανήσυχος και επίμονος ζωγράφος αναζητώντας μια σταθερή δουλειά για να τοποθετηθεί ανάμεσα στους μεγαλύτερους ζωγράφους της εποχής του, έναν στόχο που επιτεύχθηκε.

Το descobertas του θα χρησιμεύσει ως βάση για πολλούς ζωγράφους που θα τον δουν depois, όπως ο Pablo Picasso, για παράδειγμα.

Κατά τη διάρκεια της φορεσιάς του, συνεπώς, δεν τον λαμβάνω ούτε διαβεβαιώνω ότι αυτός είναι deois de sua morte. Certa time, ή ο καλλιτέχνης κάνει ένα ζωγράφο um jovem:

Ίσως γεννήθηκε με πάρα πολλούς. Sou mais ζωγράφος του geração do que da minha.

Σύγχρονος δύο ιμπρεσιονιστών, ο Cézanne αφιέρωσε μέρος του έργου του στο στυλ. Στο ύφασμα Ένα casa do forcecado (1872-73) είναι ένα παράδειγμα ενός έργου εμπνευσμένου από τις ιμπρεσιονιστικές ιδέες, το παλτό του Camille Pissarro (1830-1903), ενός άλλου ζωγράφου του κινήματος.

Είτε το θέμα που απευθυνόταν δεν ήταν εικόνα ενός τοπίου που είχε ζωγραφιστεί πριν από ένα χρόνο, ή θυμίζει έργα ιμπρεσιονισμού. Καθώς οι μικρές πινελιές υποδηλώνουν επίσης επιρροή, εκτός από ελαφριές και φωτεινές αποχρώσεις.

Ή αντίθεση ανάμεσα στις τριγωνικές στέγες των σπιτιών όπως ένα ανοιχτό χωράφι ή που ιδρύονται και διαχειρίζονται ως δέντρα Οι πινελιές Foram μας δίνουν την εντύπωση ότι είμαστε fato μπροστά σε αυτό το τοπίο, ενισχύοντας την έννοια του πραγματικότητα.

Berthe Morisot (1841-1895)

Η Morisot ήταν η μόνη γυναίκα που ήταν παρούσα στις εκθέσεις δύο ιμπρεσιονιστών, που πραγματοποιήθηκαν στη μελέτη του Félix Nadar. Όπως και οι άλλοι καλλιτέχνες της κίνησης, αφιερώθηκε σε μελέτες φυσικού φωτός και έκανε έργα ζωγραφικής όλο το χρόνο. Υπάρχουν ακόμη και ενδείξεις ότι έχει επηρεάσει τη Manet να εμβαθύνει τις μελέτες για το φυσικό φως.

Εκτός από αυτό, αργότερα είδε άλλους καλλιτέχνες που αποτελούν μέρος του Vertente, όπως η Mary Cassatt (1844-1926), η Eva Gonzalès (1849-1883) και η Lilla Cabot Perry (1848-1933)

Ω το έργο του Morisot έχετε κάποια αναγνώριση εκείνη τη στιγμή. Εν τω μεταξύ, ως γυναικεία φιγούρα, δεν μπήκα στη λίστα των εξαιρετικών ονομάτων στην ιστορία της τέχνης.

Ένας καλλιτέχνης tinha έχει μια ιδιαίτερη εκτίμηση για οικιακά θέματα, όπως δείπνα μητρότητας και το σύμπαν των γυναικών. Η Chegou θα παράγει περίπου 800 έργα.

Uma delas é Ο Berço, από το 1872. Nela, Berthe απεικονίζει ένα mãe βλέποντας ή sono de sua filha, που ηρεμεί ύπνο χωρίς berço.

Εδώ, όπως στα περισσότερα έργα του, μια γυναίκα απεικονίζεται σε ένα δείπνο εκφοβισμού και σύνδεσης, με μεγάλη συναισθηματική χρέωση.

Ένα ύφασμα θεωρήθηκε ως κρίσιμες τρίχες ως μια εξαιρετική δουλειά, στην οποία ο καλλιτέχνης έκανε έναν λαμπρό τρόπο να συνδυάζει πυρήνες και, πάνω απ 'όλα, λευκούς.

Διάβασα επίσης: Βρείτε διάσημους πίνακες από μεγάλες γυναίκες.

Χαρακτηριστικά των ιμπρεσιονιστικών έργων

Οι ιμπρεσιονιστές αντιλαμβάνονται ότι η φύση που βλέπει στο δικό της περιβάλλον παράγει ένα έντονο, λαμπρό μείγμα διαφόρων χρωμάτων και τόνων που μείνουν έγκυες μπροστά μας.

Assim, ως εικόνες που μας ζωγραφίζουν não apresentavam αιχμηρά περιγράμματα παραδοσιακή σκίαση. Το μελάνι κατατέθηκε σε υφάσματα μικρά σημεία, ότι μαζί και επικαλύψεις, δημιουργούν ένα πιο παρόμοιο αποτέλεσμα με μια στιγμιαία οπτική εμπειρία.

Δυστυχώς, αυτοί οι ζωγράφοι θα ωφεληθούν στο μέγιστο της ημέρας ηλιακό φως και θα κάνουμε κατάχρηση συμπληρωματικοί πυρήνες.

Ασσος paisagens Το naturezas-mortas tinham επισημαίνει μεταξύ σας δύο θέματα ιμπρεσιονισμού. Εν τω μεταξύ, άλλα μοτίβα αντιμετωπίστηκαν, όπως πορτρέτα γυναικών, χορευτών, ακόμη και εσωτερικά δείπνα.

Σας αρέσει ο ιμπρεσιονισμός ή όχι η Βραζιλία;

Το Em terras Brasileira, ή το ιμπρεσιονιστικό στιλ απογοητεύει το pelas mãos, κυρίως, από τον Eliseu Visconti (1867-1944). Ο ζωγράφος κατάφερε να σπάσει με τις νεοκλασικές δομές που ισχύουν στην τέχνη και εγκαινίασε ένα μονοπάτι προς την κατεύθυνση του μοντερνισμού όχι στη χώρα.

Ή ένας ζωγράφος, ο οποίος γεννήθηκε στην Ιταλία και είδε τη Βραζιλία με ένα μωρό, σπούδασε τέχνη σε μια χώρα και το 1892 ταξίδεψε στην Ευρώπη για να συνεχίσει τις σπουδές του. Λοιπόν, σας έχω σε επαφή με έργα μεγάλων ιμπρεσιονιστών, ή επηρεασμένο έντονα από το έργο σας.

Ο Eliseu, όπως και οι Ευρωπαίοι ζωγράφοι, συνέχισε να μελετά τις αποχρώσεις των χρωμάτων, των φώτων και των σκιών ή αντικειμένων και των ανθρώπων που εκτίθενται στο φως του ήλιου.

Άλλοι καλλιτέχνες πίνουν επίσης από τη γραμματοσειρά του Ιμπρεσιονισμού, όπως η Anita Malfatti (1889-1964), η Almeida Júnior (1850-1899) και η Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Λειτουργεί για την κατανόηση του Claude Monet
• Σύγχρονη τέχνη: κινήσεις και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Pontilhismo: o que é, έργα και κύριοι καλλιτέχνες
• Ή τι είναι η Ζωγραφική; Ανακαλύψτε την ιστορία και τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής
• Paul Gauguin: θεμελιώδη έργα και βιογραφία
• Φόβιτς