Pop art: χαρακτηριστικά, καλλιτέχνες και κύρια έργα

ο ποπ αρτ, γνωστό στα ισπανικά ως pop art, είναι ένα πλαστικό κίνημα που είχε τις ρίζες του στη δεκαετία του 1950. Γεννήθηκε μεταξύ της Μεγάλης Βρετανίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά ήταν η τελευταία που έγινε ο βασικός φορέας του κινήματος. Ωστόσο, η pop art δημιούργησε ένα σοκ σε όλο τον κόσμο, τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Λατινική Αμερική, την Ασία και την Ωκεανία.

Η pop art εντάσσεται στο πλαίσιο της πλήρους διαδικασίας διαμόρφωσης της καταναλωτικής κοινωνίας, της οποίας η ώθηση οριστική έλαβε χώρα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και την άφιξη της τηλεόρασης, ο νέος εισβολέας του σπίτια.

Αυτό το καλλιτεχνικό ύφος γεννήθηκε ως μια προσπάθεια δημιουργίας μιας τέχνης που έλαβε υπόψη το σύμπαν των συμβόλων και των θεμάτων μαζικού ενδιαφέροντος, είναι δηλαδή, τα «δημοφιλή» σύμβολα στα οποία η πολιτιστική ελίτ φάνηκε να γυρίζει την πλάτη της και να αρνείται την κινητοποίηση της διείσδυσης στη φανταστική συλλογικός.

Χαρακτηριστικά της pop art

Έμπνευση από τη μαζική κουλτούρα

Εάν οι αρχαίοι είχαν εκπροσωπήσει την εικόνα του κόσμου όπως το γνώριζαν και το συνέλαβαν στα έργα τους, ήταν υποχρέωση των σύγχρονων καλλιτεχνών να κάνουν το ίδιο. Οι ποπ καλλιτέχνες πήγαιναν σε αυτά τα καθημερινά αντικείμενα που γίνονταν τα νέα σύμβολα του «πολιτισμού»: είδωλα μέσων, πολιτικές μορφές, αντικείμενα μαζικής παραγωγής, κόμικς (κόμικς), αφίσες, συσκευασίες και κάθε είδους συμβολικές εικόνες (σημάδια ΚΙΝΗΣΗ στους ΔΡΟΜΟΥΣ, κολάζ, και τα λοιπά.).

Επέκταση της έννοιας της ομορφιάς στο ρεπερτόριο των ποπ συμβόλων

ο ποπ αρτ Κατάλαβε ότι ακόμη και τα αντικείμενα της μαζικής κουλτούρας θα μπορούσαν να περιέχουν στοιχεία ομορφιάς και όχι μόνο την Αφροδίτη και τον Μόντον της αρχαιότητας. Φυσικά, αυτό δεν θα σταματήσει να αποτελεί πρόκληση για το πνευματικό περιβάλλον, μια πτυχή που οι ποπ καλλιτέχνες επωφελούνται πολύ καλά υπέρ τους.

Αποσυγκέντρωση

Μία από τις στρατηγικές του ποπ αρτ δανείστηκε τα αντικείμενα και τα αποσυμφωνούσαν. Για παράδειγμα, η λήψη μιας σούπας μπορεί, μια διάσημη ζωγραφική ή μια φωτογραφία εκτός του πλαισίου της, να την παρέμβει και να τη μετατρέψει σε ένα έργο ή ένα νέο έργο. Κάτι παρόμοιο είχε γίνει από τους Dadaists με την τεχνική τους προκατασκευασμένος από τότε που ο Marcel Duchamp δημιούργησε το διάσημο του Κρήνη: ένα μεσολαβητικό ουρητήριο με την υπογραφή του καλλιτέχνη, με το ψευδώνυμο R. Mutt, και ότι παρουσιάστηκε ως έργο μουσείου.

Άρνηση της δεξιότητας

Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν υποστήριξαν την αρετή ως αξία. Με αυτό, η pop art έσπασε την ιδέα ενός έργου τέχνης ως αποτέλεσμα μιας σύνθετης, μακράς και δύσκολης διαδικασίας, η οποία ευνόησε την αρχή της πολλαπλής αναπαραγωγής.

Για το λόγο αυτό, εφάρμοσαν απολύτως ασυνήθιστες τεχνικές στον τομέα των καλών τεχνών, όπως η εκτύπωση οθόνης, κόμικ με σύντομο χρονογράφημα και στυλ γραμμής, μερικές τεχνικές διαφήμισης και μαζικής παραγωγής, καθώς και κολάζ και φωτογραφίες.

Μερικοί καλλιτέχνες ήταν πιο ριζοσπαστικοί και παραγωγοί τελούμενα και διαδραστικές παραστάσεις, που πλήττουν τη συλλογή και την εμπορευματοποίηση της τέχνης.

Δυσαρμονία

Το σύμπαν των συμβόλων που προσφέρει η ποπ αρτ δεν ήταν πολύ εύκολο να αφομοιωθούν οι διανοούμενοι του παλιού σχολείου, Και, επιπλέον, οι ποπ καλλιτέχνες δεν είχαν ούτε μια θέση σχετικά με το τι εκπροσωπούσαν, γεγονός που το έκανε δύσκολο πράγματα. Επομένως, οι σκοποί τους δεν ήταν απαραίτητα σαφείς. Έκριναν κριτική στην κατανάλωση; Επικύρωσαν την κατανάλωση; Επωφελήθηκαν από τις περιστάσεις; Δημιούργησαν έτσι φαινομενικά ασυνήθιστες και προκλητικές εικόνες.

Χιούμορ

Δεδομένου ότι δεν προοριζόταν να είναι μια πνευματική τέχνη, η ποπ τέχνη ήταν επίσης μια κίνηση γεμάτη χιούμορ και περίπλοκα μάτια στον θεατή.

Μακριά από τις άθλιες θέσεις των μεγάλων θεωρητικών και διανοούμενων του μέσου, οι ποπ καλλιτέχνες ειρωνικά και γέλασαν με τη γύρω τάξη. Ίσως ήταν ένας διαφορετικός τρόπος κριτικής.

Πρόκληση

Όλα αυτά έκαναν την pop art προκλητική, προκλητική, αμφιλεγόμενη. Για παράδειγμα, αμφισβητώντας την ιδέα της πρωτοτυπίας, αμφισβήτησαν επίσης την ανωτερότητα της δημιουργικής ιδιοφυΐας, μια μορφή στην οποία αποτίθηκε φόρος τιμής από την Αναγέννηση. Επίσης αμφισβήτησαν το ρόλο των κριτικών, των ιστορικών τέχνης, της έννοιας των μουσείων, των κριτηρίων επιλογής, των αρχών της μουσειογραφίας ...

Αλλά πέρα ​​από ό, τι κάνει ποπ αρτ, είναι προφανές ότι τίποτα δεν προκύπτει από την αυθόρμητη γενιά και ότι, πριν οι ποπ καλλιτέχνες το διαμορφώσουν αισθητικό πρόγραμμα, οι προηγούμενες γενιές δημιουργούσαν τις προϋποθέσεις για αυτήν την αυθεντική εξέγερση των σημείων καλλιτεχνικός. Ας δούμε ποιο ήταν το ιστορικό του και ποιες σχέσεις είχε η pop art στο δημιουργικό πλαίσιο της δεκαετίας του 1950.

Pop art φόντο

Οι επιρροές του ποπ αρτ Μπορούν να βρεθούν σε ρεύματα όπως ο Dadaism, ο οποίος εμφανίστηκε στο πρώτο κύμα των πρωτοποριακών κινήσεων. Ήταν ένα πολιτιστικό κίνημα που αμφισβήτησε τη θετικιστική ορθολογική τάξη και ότι, ιδιαίτερα στη ζωγραφική, ξεχώρισε επειδή πρότεινε νέες τεχνικές όπως η έτοιμο, μια τεχνική που συνίστατο στη λήψη καθημερινών αντικειμένων, την παρέμβασή τους και τη μετατροπή τους σε αντικείμενα κατάλληλα για έκθεση σε ένα μουσείο, χωρίς να κρύβονται τα χαρακτηριστικά ή η καταγωγή τους.

Πιο κοντά στο χρόνο, ένας βασικός άμεσος οδηγός ήταν το Independent Group, γνωστό με το ακρωνύμιο του αγγλικού ονόματος IG (Independent Group).

Ο IG εμφανίστηκε το 1952 στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στο Λονδίνο και ήταν ενεργός μέχρι το 1955. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Μεγάλη Βρετανία, όπως και άλλες πλήρως βιομηχανοποιημένες χώρες στην Ευρώπη, βίωσε ανάπτυξη μιας διαφορετικής αστικής λαϊκής κουλτούρας, μετά τη διαλογή και τη λιτότητα του δεύτερου πολέμου κόσμος.

Πολλοί καλλιτέχνες συμμετείχαν σε αυτήν την ομάδα. Ωστόσο, ήταν ο Ιταλός Edouardo Paolozzi που έγινε η ιδρυτική αναφορά του ποπ αρτ μετά την πρώτη συνεδρία IG. Σε αυτό, ο Paolozzi προέβλεψε αρκετά κολάζ που είχε φτιάξει από περιοδικά με έναν αδιαφανή προβολέα. Η πρώτη εικόνα ήταν η κολάζΉμουν ένας Πλούσιος Παιχνίδι (Ήμουν ένα παιχνίδι πλούσιου άνδρα), στο οποίο η λέξη "ποπ" χρησιμοποιείται για πρώτη φορά, από την οποία το κίνημα θα πήρε το όνομά του.

Σε αυτό το πλαίσιο, η IG συζήτησε για πρώτη φορά στο καλλιτεχνικό περιβάλλον το πρόβλημα της μαζικής κουλτούρας και τις επιπτώσεις της στον ορισμό του πολιτισμού όπως είχε συλληφθεί μέχρι τότε. Για αυτούς, αυτό τους ανάγκασε επίσης να ξανασκεφτούν την έννοια της σύγχρονης τέχνης.

Ταυτόχρονα, στις Ηνωμένες Πολιτείες έγιναν σημαντικές αλλαγές στον κόσμο του πολιτισμού, που έσπασαν όλα φανταζόταν μέχρι τώρα, χωρίς την κατεύθυνση αυτών παρορμήσεις

Υπό αυτήν την έννοια, ένα ζωτικής σημασίας προηγούμενο για την ποπ αρτ συνίστατο στο διάσημο έργο 4'33 ", του συνθέτη John Milton Cage. Αυτή η εργασία συνίστατο στην εκτέλεση ενός σκορ διάρκειας 4 λεπτών και 33 δευτερολέπτων, του οποίου η μόνη γραπτή ένδειξη ήταν η λέξη "tacet" (σιωπή).

Σύμφωνα με την ερμηνεία ορισμένων, η πρόταση του Cage είχε ως στόχο την αντίληψη του περιβαλλοντικού θορύβου που παράγεται από το κοινό ως έργο μουσικής τέχνης. Χωρίς αμφιβολία, ήταν μια απόλυτη επανάσταση, όπου η μουσική είχε ηγετικό ρόλο με έναν απροσδόκητο τρόπο, αμφισβητώντας το θεμελιώδες θέμα της πειθαρχίας της. Τι θα κάνουν οι πλαστικές τέχνες;

Κατ 'αρχάς, θα αντιδρούσαν ενάντια στον πνευματισμό της τέχνης και στον αποφυγή χαρακτήρα των αφιερωμένων καλλιτεχνών στο παρελθόν επεμβατική σύγχρονη πραγματικότητα, χαρακτηρίζει αυτή τη γενιά που αποδίδεται ειδικά στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό του Τζάκσον Πολόκ. Έτσι, η νέα γενιά καλλιτεχνών θα ενδείκνυε την ιδέα του Cage: να εξαλείψει την απόσταση μεταξύ τέχνης και ζωής. Ας δούμε γιατί και για ποιο λόγο το έκαναν.

Γιατί και τι γεννήθηκε η pop art;

Τα χαρακτηριστικά της pop art που έχουμε αποκαλύψει δείχνουν ότι αυτό το κίνημα είχε ένα βαθύ νόημα, σε αντίθεση με τις προτάσεις που το κατηγορούν ότι είναι επιφανειακό.

Αυτή η κίνηση μπορεί να θεωρηθεί τέχνη χωρίς συμβιβασμούς, αλλά μερικές φορές αυτή η δήλωση μπορεί να είναι άδικη. Είναι αλήθεια ότι έχει ένα ισχυρό οπτικό φορτίο, είναι αλήθεια ότι δεν σκανδαλίζεται από τα σύμβολα της μαζικής κουλτούρας, αλλά υπάρχει επίσης μια αίσθηση στο κάτω μέρος της.

Στην πολύ ιδιαίτερη περίπτωση των ΗΠΑ καλλιτεχνών. Ενδιαφέρονταν να ερευνήσουν την απόλυτη ουσία του Βορειοαμερικανισμού εν μέσω αυτής της στροφής της βίδας που σήμαινε τη μετάβαση στη μαζική κοινωνία. Μαζί με αυτό, κατά κάποιον τρόπο προσπάθησαν επίσης να ανακαλύψουν ξανά τον παραστατικό πίνακα που είχε κρύψει ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός πίσω από την ντουλάπα.

Αλλά σε γενικές γραμμές, ήταν σαφές στους ποπ καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο ότι η ειρωνεία τους επέτρεψε να δείξουν ότι Ο υλισμός και ο χυδαίος συμμετείχαν στην ηγεμονική τάξη που καθιερώθηκε το μαζικό στρατόπεδο μεταξύ 1950 και 1970.

Ταυτόχρονα, αναγνώρισαν τι είχαν τα νέα σύμβολα μιας σαφούς και συνεχούς εκδήλωσης αξιών. πολιτισμούς σε μετασχηματισμό, που πολλές φορές τους επέτρεψαν να παρατηρήσουν τις νέες εικόνες χωρίς να κρίνουν αξία.

Με μια ευρεία έννοια, μέσω της ενσωμάτωσης των συμβόλων της καταναλωτικής κοινωνίας, η ποπ αρτ όχι μόνο επέκτεινε το ρεπερτόριο των εικονογραφικών θεμάτων της τέχνης, αλλά και που θέτει μια θέση σε δύο πράγματα: την αναδιάταξη της κοινωνίας των καταναλωτών και την άρνηση των διανοητικών ελίτ να αναγνωρίσουν ότι αυτό το φαινόμενο διέτρεξε ολόκληρη την κοινωνία. Πολιτισμός.

Έτσι, η Μέριλιν Μονρόε, ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο Μάο Τσε Τουνγκ, ο Σούπερμαν ή ο Μπάτμαν ήταν τόσο «πολιτισμικές» και άξιζαν την προσοχή για τον σύγχρονο κόσμο τους ως το ρεπερτόριο των αφροδίτων, της Αφροδίτης, του Άδωνη, του Απόλλωνα, των Παρθένων, των Αγίων, των θαλάσσιων μεταφορέων, των βοσκών, των τοπίων, των βασιλιάδων και των προσωπικοτήτων για τον αιώνα XVI.

Κορυφαίοι καλλιτέχνες

Andy Warhol (1928-1987)

Ήταν σημαντικός πλαστικός καλλιτέχνης, εικονογράφος και σκηνοθέτης της Βόρειας Αμερικής. Ήταν υπεύθυνος για την εφαρμογή αρχών μάρκετινγκ και διαφήμισης στον τομέα της τέχνης. Με αυτό, άνοιξε τους δρόμους για την ανάπτυξη της pop art.

Έφτιαξε μια από τις πιο διάσημες φράσεις στην ιστορία της τέχνης, η οποία σήμερα εκπληρώνεται χάρη στις νέες τεχνολογίες πληροφοριών: "Στο μέλλον, όλοι θα είναι διάσημοι για 15 λεπτά." Μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του μπορούμε να αναφέρουμε τη σειρά Δοχεία σούπας Campbel και τα μεταξωτά πορτρέτα δημόσιων προσώπων όπως η Marylin Monroe, ο Mao Tse Tung και ο ίδιος.

Δείτε επίσης 7 εμβληματικά έργα του Andy Warhol.

Ρόι Λίχτενσταϊν (1923-1997)

Ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Εφαρμόζει την κωμική τεχνική στις συμβατικές πλαστικές τέχνες, επιτυγχάνοντας έτσι την αναγνώριση της νέας οπτικής κουλτούρας στον καλλιτεχνικό κόσμο. Χρησιμοποίησε επίσης άλλες τεχνικές όπως η εκτύπωση οθόνης και κολάζ. Τα έργα του είναι ιδιαίτερα διάσημα Το φιλί Γ Ω!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος υπό την αιγίδα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, αλλά στη μέση της ζωής του άρχισε να εξερευνήστε τη γλώσσα και τις δυνατότητες της pop art, έως ότου γίνει μια από τις πιο σημαντικές εκπρόσωποι. Ξεχώρισε με το συνδυασμό ασυνήθιστων υλικών στις πλαστικές τέχνες, που θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν ακόμη και το συνδυασμό ζωγραφικής με γλυπτική, χαρακτική φωτογραφία και εκτέλεση. Αυτή η τεχνική έγινε γνωστή ως συνδυασμός. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι: η σειρά Factum και η σειρά Αναδρομικός.

Τζάσπερ Τζονς (1930)

Είναι αμερικανός πλαστικός καλλιτέχνης στον οποίο είναι ορατά τα στοιχεία της ποπ αρτ, καθώς και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ο μινιμαλισμός και ο νεοαδανισμός Η αγαπημένη του τεχνική ήταν ηχητική. Σε ένα κεφάλαιο του Οι Σίμπσονς Με την ονομασία "Mom and Pop Art" ή "The Art of Dad and Mom" ​​(στην ισπανική-αμερικανική μετάφρασή του), ο Jasper Johns εμφανίζεται ως ένας από τους καλλιτέχνες με τους οποίους ο Όμηρος έχει φιλία. Στο τέλος του κεφαλαίου, βλέπει να κλέβει υλικά για τα έργα του. Μεταξύ των πιο γνωστών κομματιών του μπορούμε να αναφέρουμε Τρεις σημαίες Γ Ντιάνα με τέσσερα πρόσωπα.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα
• Υπερρεαλισμός