10 βασικές ταινίες του David Lynch που εξηγούνται και αναλύονται

Ο Ντέιβιντ Λιντς είναι Αμερικανός σκηνοθέτης και μία από τις πιο σημαντικές φιγούρες στη σκηνή της ταινίας.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του υπήρξε ειδικός στο να ενοχλεί τον θεατή και να τον παγιδεύει στο μοναδικό του Το σύμπαν «Lynchean» κυριαρχείται από όνειρα και ονειρικές πραγματικότητες εμπνευσμένες από το σουρεαλισμός.

Οι ταινίες του, που απέχουν πολύ από το πρωτότυπο του εμπορικού κινηματογράφου, κάνουν το κοινό να βυθιστεί σε αυτά Προσπαθήστε να καταλάβετε έναν κόσμο γεμάτο σύγχυση, όπου ξεχωρίζει η εξερεύνηση του εσωτερικού σύμπαντος ο άνθρωπος.

Ο Λιντς είναι δάσκαλος της έβδομης τέχνης και κάθε μια από τις ιστορίες του ξεχωρίζει για τη δυσκολία των αδικαιολόγητων πλοκών της, μια περίπλοκη αφήγηση και μια εξαιρετική σκηνή.

Η συγκλονιστική και τρομακτική φιλμογραφία του αποκαλύπτει ένα τεράστιο ταλέντο, το οποίο μπορεί να κατανοηθεί μόνο με την προβολή των έργων του. Αυτές είναι οι δέκα ταινίες ενός από τους σκηνοθέτες με την πιο προσωπικότητα στη σκηνή της ταινίας.

1. Κεφαλή γόμας (1977)

Κεφαλή γόμας (Γόμα) είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του David Lynch. Τα γυρίσματα του διήρκεσαν πέντε χρόνια.

Η ασυνήθιστη πλοκή περιστρέφεται γύρω από έναν νεαρό άνδρα, τον Henry Spencer, ο οποίος πηγαίνει για δείπνο στο σπίτι της φίλης του Mary. Εκεί μαθαίνει ότι είχε ένα δικό της μωρό, ένα άμορφο και τρομερό ον που κάνει περίεργους θορύβους, τους οποίους η Μαίρη εγκαταλείπει και αφήνει υπό την ευθύνη της.

Είναι μια ταινία που ταξινομείται στον κινηματογράφο λατρείας, στην οποία μερικές σκηνές είναι πολύ εντυπωσιακές για τον θεατή. Η εικόνα είναι ακριβώς ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της ταινίας, καθώς δημιουργεί έναν ονειρικό και υποσυνείδητο κόσμο. Συγκρίσιμο με ταινίες όπως Μητρόπολη (1926) ή Ένα σκυλί Ανδαλουσίας (1929), αν κοιτάξουμε την σουρεαλιστική αισθητική.

Ένα ενθαρρυντικό έργο με το οποίο, ίσως, ο Λιντς ήθελε να ξυπνήσει τον τρόμο και την ανησυχία του θεατή.

2. Ο ελέφαντας (1980)

Ο ελέφαντας (Ο ελέφαντας) είναι η δεύτερη ταινία μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη. Ένα από τα κύρια αξιοθέατα της ταινίας είναι ότι η πλοκή της βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, αυτή του Joseph Merrick, ενός άντρα που έγινε δημοφιλής για τις συγγενείς παραμορφώσεις του.

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον Frederick Treves, έναν νεαρό χειρουργό, ο οποίος συναντά τον άνδρα του ελέφαντα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης τσίρκου στο Λονδίνο. Από εκείνη τη στιγμή το χρησιμοποιεί ως παράδειγμα στις συνομιλίες του για την ιατρική.

Το οπτικοακουστικό έργο κρύβει ένα θέμα της ανθρωπότητας και μια πολύτιμη διδασκαλία: τη σημασία της εσωτερικής ομορφιάς έναντι των φυσικών ελαττωμάτων. Το επιτυγχάνει μέσω ενός χαρακτήρα που εμπνέει απόρριψη και προσπαθεί να ξεπεράσει τις προκαταλήψεις. Χωρίς αμφιβολία, ένα παγκόσμιο μήνυμα που τιμούσε την καριέρα του σκηνοθέτη.

3. Αμμόλοφος (1984)

Αυτή η ταινία είναι μια προσαρμογή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Frank Herbert που δημιουργήθηκε μεταξύ των επικών και επιστημονικής φαντασίας. Αν και αυτή η ταινία δεν είναι η καλύτερη της σκηνογραφίας, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την καριέρα του. Είναι μια επίδειξη του πώς ένας μεγάλος προϋπολογισμός δεν είναι συνώνυμος με μια υπέροχη ταινία.

Η φουτουριστική πλοκή περιστρέφεται γύρω από την οικογένεια Atreides που, λόγω μιας αυτοκρατορικής τάξης, πρέπει να αναλάβουν την ευθύνη της εκμετάλλευσης του πλανήτη Arrakis (Dune), όπου το μόνο φάρμακο που επιτρέπει το ταξίδι χώρος. Για να το κάνει αυτό, θα πρέπει να πολεμήσει εναντίον της οικογένειας Harkonen, εχθρών που είχαν προηγουμένως κυβερνήσει τον πλανήτη και άφησαν ένα πλήγμα στον πληθυσμό.

Έτσι, ο Leto Atreides ταξιδεύει στην έρημο με σκοπό να ανατρέψει τους αντιπάλους του. Μόλις φτάσετε εκεί, πρέπει να αντιμετωπίσετε διαφορετικές απειλές και να θέσετε σε κίνδυνο την ασφάλειά σας.

Αν και η ταινία υπήρξε μια από τις πιο επικριθείσες από τον σκηνοθέτη για την προσαρμογή που δεν είναι πολύ «πιστή» στο μυθιστόρημα και έχοντας μια αργή αφήγηση, μπορούμε να υπογραμμίσουμε την υπέροχη σκηνή του και Φωτογραφία.

4. Μπλε βελούδο (1986)

Κατά τη γνώμη πολλών θεατών, είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη. Ο σκηνοθέτης, από την πλευρά του, το περιγράφει ως «μια ιστορία αγάπης και μυστηρίου. Πρόκειται για έναν άντρα που βρίσκεται σε δύο κόσμους, έναν ωραίο και τον άλλο σκοτεινό και τρομακτικό. "

Η ιστορία λαμβάνει χώρα στην πόλη Lumberton. Εκεί, ο Jeffrey Beaumont βρίσκει ένα κομμένο ανθρώπινο αυτί σε ένα δοχείο κοντά στο σπίτι του. Στη συνέχεια, αποφασίζει να αποκαλύψει την υπόθεση στον ντετέκτιβ Ουίλιαμς, ο οποίος του ζητά να μην το πει σε κανέναν. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, εμπλέκεται σε μια σειρά από παράξενα και επικίνδυνα γεγονότα.

Αυτή η ταινία είναι ένα πορτρέτο σκληρότητας και σεξουαλικής βίας στο οποίο αποκαλύπτει τρόμο, ψυχικές διαταραχές και τη σκοτεινή πλευρά της κοινωνίας.

5. Αγρια καρδιά (1990)

Αυτή η ταινία είναι μια προσαρμογή του ομώνυμου μυθιστορήματος του συγγραφέα Barry Gifford και ήταν ο νικητής του Palme d'Or το 1990 στο φεστιβάλ των Καννών.

Είναι μια ιστορία, με τη μορφή ταινία δρόμου, των οποίων τα κύρια συστατικά είναι: μια τρελή ιστορία αγάπης και ένα οδικό ταξίδι.

Ο Nicolas Cage και η Laura Dern παίζουν τους Sailor Ripley και Lula Fortune, ένα ζευγάρι που δραπετεύει αναζητώντας την ευτυχία. Για να το κάνουν αυτό, φεύγουν από τη μητέρα του κοριτσιού, η οποία έχει προσλάβει χτύπημα για να σκοτώσει τον Sailor.

Σε αυτήν την ταινία μπορείτε να βρείτε αναφορές στο Ο μάγος του Οζ (1939) από τον Victor Fleming και μια παρωδία των ταινιών Elvis Presley.

6. Twin Peaks: Η φωτιά περπατά μαζί μου (1992)

Αυτή η μυθοπλασία είναι ένα prequel της τηλεοπτικής σειράς Δίδυμες κορυφές (1990), συνιστάται επίσης στο οπτικοακουστικό έργο του σκηνοθέτη.

Η ταινία έχει εκτιμηθεί ελάχιστα από τους κριτικούς και τους πιστούς οπαδούς της σειράς, αλλά είναι ωστόσο απαραίτητη.

Η πλοκή της περιστρέφεται γύρω από την έρευνα για τη δολοφονία νέων Teresa Banks και τις τελευταίες μέρες της ζωής της Laura Palmer, μαθητής γυμνασίου, στη φανταστική πόλη Twin Peaks.

Αν και η πρεμιέρα της ήταν μια αποτυχία μετά την ακύρωση της σειράς, Twin Peaks: Η φωτιά περπατά μαζί μου Είναι μια υπνωτική ταινία, άγρια ​​και, ίσως, μια πιο σκοτεινή και πιο θρεπτική έκδοση από τη σειρά που περιέχει αξέχαστες σκηνές.

7. Χαμένος αυτοκινητόδρομος (1997)

Μετά το φαινόμενο του Δίδυμες κορυφές Κυκλοφορεί το Lost Highway. Μια ταινία που είναι κοντά στο είδος του συγκινών ψυχολογικά με υπαινιγμούς της ταινίας noir. Αυτή τη φορά η ταινία έπεισε τους κριτικούς, ωστόσο, δεν ξεχώρισε σε εμπορικό επίπεδο.

Αφηγείται την ιστορία ενός μουσικού από τζαζ, Ο Fred Madison, και η σύζυγός του Renee. Η σχέση τους δεν περνά την καλύτερη στιγμή και πιστεύει ότι η γυναίκα του τον εξαπατά. Αργότερα κατηγορείται ότι τη δολοφόνησε.

Από την άλλη πλευρά, παρουσιάζεται μια παράλληλη ιστορία που έχει ως πρωταγωνιστή έναν μηχανικό (Fred Maddison), ο οποίος έχει μια σχέση με μια γυναίκα που είναι άπιστη στον σύντροφό της.

Ο κινηματογράφος του Lynch χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητά του. Αυτή η ταινία δείχνει γιατί οι ταινίες του ταξινομούνται ως σινεμά λατρείας. Αν τα πρώτα του έργα ξεχωρίζουν για την σουρεαλιστική επιρροή τους, σε αυτήν την ταινία μπαίνει σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από τους υποσυνείδητους και παράλληλους κόσμους.

8. Μια αληθινή ιστορία (1999)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Ντέιβιντ Λιντς ανέτρεψε τη φιλμογραφία του με μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα.

Η πλοκή του περιστρέφεται γύρω από έναν γέρο, τον Alvin Straight, του οποίου ο στόχος είναι να ταξιδέψει πάνω από 400 μίλια σε ένα χορτοκοπτικό για να συμφιλιωθεί.

Είναι μια ταινία που περιέχει μια πολύ ελκυστική οπτική γλώσσα στην οποία το τοπίο γίνεται πρωταγωνιστής. Ξεχωρίζει επίσης για την ύπαρξη μιας απλής δομής που αποκαλύπτει μια ιστορία τόσο συναισθηματική όσο ελπιδοφόρα.

9.Mulholland Drive (2001)

Αν και προοριζόταν ως πιλότος για μια τηλεοπτική σειρά στα τέλη της δεκαετίας του 1990, τελικά αποδείχθηκε μια κατάλληλη ιστορία για τη μεγάλη οθόνη.

Είναι η ένατη ταινία του σκηνοθέτη και είναι, σύμφωνα με τους κριτικούς, η καλύτερη του ταινία. Τόσο πολύ, που βραβεύτηκε ως η καλύτερη ταινία του 21ου αιώνα σε δημοσκόπηση που διεξήγαγε το BBC.

Η Betty Elms είναι μια νεαρή γυναίκα που θέλει να γίνει ηθοποιός και έρχεται στο Λος Άντζελες με σκοπό να εκπληρώσει το όνειρό της. Εκεί ζει με τη θεία του και σύντομα συναντά τη Ρίτα, μια γυναίκα που πάσχει από αμνησία.

Προφανώς φαίνεται σαν μια κοινή ιστορία, ωστόσο, ο σκηνοθέτης το χρησιμοποιεί ως βάση για να εμπλέξει τον θεατή σε ένα παιχνίδι που είναι ένα συναισθηματικό roller coaster.

Από την άλλη πλευρά, αναμιγνύει ξανά τον κόσμο των ονείρων και της πραγματικότητας, ακόμη και κάνοντας μας να σκεφτούμε εάν αυτό που μόλις είδαμε είναι μέρος της πραγματικότητας ή του κόσμου των ονείρων. Η απάντηση εμφανίζεται μόνο στο τέλος της ταινίας.

10. Εσωτερική αυτοκρατορία (2006)

Είναι ένα συγκινών ψυχολογική με μια περίπλοκη δομή. Είναι μια στοιχειώδης ταινία και, όπως στις περισσότερες ταινίες του Lynch, δεν είναι εύκολο να γίνει κατανοητό τη στιγμή της προβολής.

Αφηγείται την ιστορία μιας ηθοποιού της οποίας η αντίληψη για την πραγματικότητα γίνεται παραμορφωμένη. Έτσι, κατά τη διάρκεια της ταινίας, εμφανίζονται σκηνές που φαίνονται πιο χαρακτηριστικές του κόσμου του υποσυνείδητου χωρισμένες σε διαφορετικά επίπεδα ιστορίας χωρίς εμφανή σχέση μεταξύ τους.

Μια ταινία σχεδόν τριών ωρών και μία από τις πιο ανεξάρτητες στο σύνθετο κινηματογραφικό σύμπαν.

Βιογραφία David Lynch

Ο David Lynch γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1946 στη Μοντάνα (Missoula, ΗΠΑ). Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα δεν έχει αναπτυχθεί μόνο στον κινηματογραφικό τομέα ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και παραγωγός, αλλά επεκτείνεται και σε άλλους κλάδους όπως η μουσική, η ζωγραφική ή Φωτογραφία. Είναι, χωρίς αμφιβολία, καλλιτέχνης με κεφαλαία γράμματα.

Ο γιος ενός Αμερικανού επιστήμονα και ενός δασκάλου, ο Λιντς πέρασε μια ήσυχη παιδική ηλικία σε μια οικογένεια μεσαίας τάξης. Κατά τη νεολαία του έδειξε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, γεγονός που τον οδήγησε να ταξιδέψει στην Ευρώπη για να σπουδάσει. Ωστόσο, επέστρεψε σύντομα στις Ηνωμένες Πολιτείες χωρίς να τις ολοκληρώσει.

Μόνο το 1970 όταν ο Lynch αποφάσισε να επικεντρώσει την καριέρα του στην έβδομη τέχνη με την ταινία Η γιαγιά, η πρώτη του ταινία. Από εκείνη τη στιγμή, ο David μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να λάβει μαθήματα στο Ωδείο Ινστιτούτου Κινηματογράφου Americam.

Το έργο του έχει συνδεθεί στενά με ρεύματα όπως ο σουρεαλισμός, του οποίου ο ίδιος ο σκηνοθέτης δηλώνει τον εαυτό του ανεπιφύλακτο θαυμαστή. Ο κινηματογράφος του προήλθε επίσης από καλλιτέχνες όπως ο Stanley Kubrick, ο Federico Fellini, ο συγγραφέας Franz Kafka ή ο ζωγράφος Francis Bacon.