Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (Παρίσι)

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, αντιπροσωπεύει είτε το γαλλικό γοτθικό στιλ είτε το μεγαλείο του.

Το μνημείο άρχισε να χτίζεται το 1163 και, από τότε, αποτελεί θεμελιώδη αναφορά στη δυτική κουλτούρα (ο καθεδρικός ναός θεωρείται μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO).

Καμία ημέρα 15 Απριλίου 2019 στο Catedral sofreu um fire με μεγάλες αναλογίες.

Μετά από περισσότερα από 850 χρόνια ύπαρξης, η Παναγία των Παρισίων δέχεται, κατά μέσο όρο, 20 χιλιάδες επισκέπτες ανά έτος.

Χαρακτηριστικά του καθεδρικού ναού της Νοτρ Νταμ

Ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων χτίστηκε όχι μέσω μικρών δρόμων και πολλών σπιτιών, ένα πολύ διαφορετικό πλαίσιο που συγκρίνουμε ως έναν ανοιχτό χώρο που βλέπει τα ροντέια.

Σε κάθε θνητό άνδρα που έχει έρθει στην είσοδο της εκκλησίας καταδικάστηκε αμέσως αδιαμφισβήτητο μεγαλείο daquela μάζα σκυροδέματος γεμάτη σύμβολα, θρύλους και ιστορίες.

Ως εκ τούτου, πρέπει πρώτα να επισημάνουμε τη μνημεία και τη συμβολική της δύναμη, υπογραμμίζοντας τη σημασία της κατασκευής για τη γοτθική τέχνη. Συμβατό με ένα όραμα του κόσμου του teocêntrica, κάθε χώρος του γοτθικού κτηρίου φρόντιζε επιμελώς και, έμβλημα Μόλις δεν έχει συγκεκριμένη λειτουργία, κάθε χώρος λαμβάνει λεπτομερή προσοχή από χειροτεχνίες που πιστοποιούν ότι ο Deus Παρακολουθούσα.

Δεν θέλω να θαυμάσω αφθονία μοναδικών λεπτομερειών Σε κάθε ενότητα, ακριβώς όπως εκείνοι που δεν είναι προσβάσιμοι ή έχουν έναν συγκεκριμένο σκοπό. Αυτό το geração δεν εισάγεται ως άνθρωπος, δεν μπορεί να απορροφήσει όλες τις λεπτομέρειες της προσπάθειας. Μια νοοτροπία δύο οικοδόμων του καθεδρικού ναού ήταν αυτή: Δώστε όλη την αξιοπρέπεια στην εργασία ως προσφορά στον Deus.

Ένας καθεδρικός ναός είναι αφιερωμένος στην Παναγία ή τη Νοτρ Νταμ (Nossa Senhora, στα γαλλικά). Η Μαρία, περισσότερο από την Deus, βρήκε μια κοινωνική επανεμφάνιση στο ότι οι γυναίκες, κάθε φορά που περισσότερο sozinhas λόγω των διασταυρωμένων ημερών, θα εμπλακούν στην πνευματικότητα με διαφορετικό τρόπο.

Αυτή η περίοδος συνέπεσε με τη γέννηση του θεολογικού ανθρωπισμού, που άνοιξε το δρόμο για μια αντίληψη από um Deus mais επόμενο e a vindicação do mundo sensível (δημιουργία) ως expressão da luz θεϊκός.

Ένας κατασκευαστής αναζητά νέους αρχιτεκτονικούς πόρους που θα προσπαθήσουν να παρέχουν φως και ύψος, τόσο στα έργα όσο και στις πλαστικές τέχνες που ενσωματώνονται στο κτίριο. Cadinho κασέλες, αντίθετα, αρχιποτάτες (που προορίζονται μόνο για την Notre-Dame), vitrais και ροζέτες uniram-se ao η δύναμη μιας τέχνης γίνεται όλο και πιο φυσιολογική, η οποία επιτρέπει την έκφραση της ανανεωμένης πίστης του povo σε σχέση μεταξύ τους Deus.

Στο πάτωμα του καθεδρικού ναού

Στο πάτωμα του καθεδρικού ναού της Νοτρ Νταμ, μοιάζει με λατινικό σταυρό. Ο κύριος κύτος έχει συνολικό μήκος 127 μέτρα και μήκος 48 μέτρα. Ή το transept, ιδιαίτερα κοντό, ήταν 14 μέτρα μήκος και 48 μέτρα χαμηλό, ή κοντά, το ίδιο με το μήκος του πλοίου.

Ξεχωρίστε ένα κύριο πλοίο και 4 πλευρικά, για συνολικά 5 πλοία με διπλή περιπλάνηση. Ταυτόχρονα, το κτίριο φτάνει σε μέγιστο ύψος 96 μέτρα και συνολική έκταση 5500 m².

Κύρια πρόσοψη

Η δυτική πρόσοψη της Notre-Dame βασικά λιπασματοποιείται από τρία οριζόντια τμήματα.

Στη βάση του, τρεις πύλες προετοιμάζουν δύο παιχνίδια στην είσοδο για έναν εντελώς εσωτερικό χώρο υπο-παίκτη.

Οι τρεις πύλες, ενσωματώνουν παρόμοιες, διαφορετικές διαδικασίες αναπαραγωγής, διαστάσεις και θεματικά θέματα.

Στοά της Σάντα Άννα

Η πρώτη βεράντα (ή da esquerda) είναι αφιερωμένη στη Σάντα Άννα, στη νά Μαρία. Ένα μεγάλο μέρος των γλυπτών δεν είναι πρωτότυπο, αλλά περισσότερα foram ανακτήθηκαν από άλλη εκκλησία και επαναχρησιμοποιήθηκαν. Αυτό εξηγεί το ιερατικό του άνω μέρους του peça, χαρακτηριστικό του ύστερου ρωμαϊνικού στυλ. Εδώ στη Βιργέμ Μαρία φαίνεται άκαμπτη στο θρόνο της ως παιδί.

Στο κεντρικό τμήμα μπορούμε να δούμε την αναπαράσταση της ζωής της Μαρίας, στο χαμηλότερο περιθώριο, την αναπαράσταση της Santa Ana και του San Joaquín. Οι ιστορίες της Santa Ana και του São Joaquim, καθώς και της βρεφικής ηλικίας της Μαρίας, τεκμηριώθηκαν υπό το φως δύο αποκρυφικών ευαγγελίων.

Τελικός Pórtico do Julgamento

Η κεντρική στοά είναι αφιερωμένη στο τελικό στάδιο. Ο Χριστός ως δικαστής προεδρεύει του δείπνου στο ανώτερο margem, με κλίση δύο γωνιών σε κάθε πλευρά, και στις δύο πλευρές τους, του Αγίου Ιωάννη ((direita) και του Virgem Maria (à esquerda). Το Na faixa do meio você μπορεί να σας δει eleitos που χρησιμοποιούν coroa. Καμία αντίθετη πλευρά, ή καταδικασμένη. Κανένα κέντρο της φέξας, ή ο Αρκάντζο Σάο Μιγκέλ δεν φέρει ισορροπία δικαιοσύνης, ενώ ένας δαίμονας προσπαθεί να το βάλει προς όφελός σας.

Μια χαμηλότερη σειρά αντιπροσωπεύει μια ανάσταση δύο θνητών, όχι τελικών δύο ρυθμών, και ξαναχτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Eugène Viollet-Le-Duc τον XIX αιώνα. Κάθε άτομο είναι ντυμένος ως τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματός του ή του εμπορίου του. Δεν βλέπουμε τον Benção de Cristo. Χτυπάμε δύο πλευρές, τους αποστολίζουμε ως σύνολο. Κάτω από κάθε ένα, παρουσιάζονται τα ζώδια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα περιγράμματα του peça προέρχονται από αλληγορικά στοιχεία της ceu και κάνουν inferno. Μπορούμε να δούμε δαίμονες να βασανίζουν ψυχές στην άμεση πλευρά και όχι στο χαμηλότερο επίπεδο. Από την άλλη πλευρά, βλέπουμε μια αναπαράσταση δύο abençoados ως crianças. Χωρίς ανάπαυση φιγούρες, πατριάρχες και αγίους.

Στοά της Nossa Senhora

Αυτό το τμήμα υπέστη σημαντικούς ακρωτηριασμούς κατά τη Γαλλική Επανάσταση και έπρεπε να αποκατασταθεί τον 19ο αιώνα. Μια πύλη είναι αφιερωμένη στην Virgem Maria. Αντιπροσωπεύει το δείπνο του ανώτερου coroação na faixa της Παρθένου.

Δεν εκπροσωπείται meio da peça ή sono de Maria. Είναι σε ένα κρεβάτι που συνοδεύεται από τρίχες αποστόλων, ενώ ανεβάζουν τις ψυχές τους στον ουρανό. Na faixa κατώτερος, οι πατριάρχες που είναι βέβαιο ότι θα κρατήσουν ένα κουτάλι με την κιβωτό της συμμαχίας και τους πίνακες της λέι.

Ωστόσο, η Virgem Maria εμφανίζεται ως Santo Menino em seus braços. Παλεύουμε, βλέπουμε διάφορους ανθρώπους, όπως βασιλιάδες ή πατριάρχες. Μια αναπαράσταση του Αγίου Ντενί ξεχωρίζει ως σκελετός, το ασφαλές κεφάλι στα χέρια του, υπαινιγμός του μαρτυρίου του.

Galeria dos Reis και Galeria das Chimeras (Gárgulas)

Το galeria dos reis, που βρίσκεται στο μεσαίο τμήμα της δυτικής πρόσοψης, βρίσκεται στο Idade Média και αντιπροσωπεύει μια γλυπτική ομάδα 28 βασιλικών μορφών από την Ιουδαία και το Ισραήλ.

Στο galeria dos reis, ως μέρος των δύο στοών, υπήρξαν σημαντικές καταστροφές την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, αφού εσείς οι επαναστάτες πιστεύετε ότι ως άνθρωποι ήμασταν reis da França.

Ή ο αρχιτέκτονας Eugène Viollet-leDuc, ο οποίος, όπως είδαμε, ανατέθηκε να αποκαταστήσει τον Καθεδρικό Ναό, χωρίς να περιορίζεται στο να κάνει μια απλή αποκατάσταση. Δημιούργησε επίσης νέα στοιχεία.

Από τη μία πλευρά, ο Viollet-le-Duc ενσωμάτωσε το πρόσωπό του σε δύο πορτρέτα δύο ρείσ Από την άλλη πλευρά, χρησιμοποιώντας μια φαντασία που βασίζεται σε μια ρομαντική φαντασία του ΧΙΧ αιώνα, ή ένας αρχιτέκτονας προσάρμοσε τα υπολείμματα της στοάς των γαργάρων σε τερατώδεις και φανταστικές φιγούρες.

Βόρεια πλευρά

Στη βόρεια πρόσοψη, απέναντι από την οδό rue du Cloitre, βλέπουμε μια σειρά από portas να διαγράφονται. Το O portico είναι χαρακτηριστικό των γοτθικών πορτών και των janelas das igrejas. Σε αυτήν την περίπτωση, κάθε πρόσοψη έχει ένα σύνολο τριών μετώπων, αυστηρά ιεραρχικών.

Ωστόσο, βλέπουμε τον Virgem ως Μενίνο να μην κτυπά, αλλά ένα γλυπτό και ατελές. Το O tympanum είναι αφιερωμένο στον Θεόφιλο της Άδανας, έναν μοναχό του οποίου η ιστορία εκπροσωπείται στα ανώτερα και μεσαία μέρη.

Η ιστορία λέει ότι ο Θεόφιλος της Άδανας προσλήφθηκε για να γίνει ηγούμενος, αλλά προτίμησε να παραμείνει αρχιερατό. Ή ο ηγούμενος ηθοποιός αποχώρησε από τη θέση του Τεόφιλο, απελπισμένος, συμφώνησε ως διάβολος με τη βοήθεια ενός Εβραίου, προκειμένου να εισαχθεί στον ηγούμενο. Πουλάω ή καταστρέφω αυτό το tinha feito, ο Teófilo μετανιώνει και απελευθερώθηκε με τη βοήθεια του Virgem Maria.

Ένα μέρος του πυθμένα του πόνου απεικονίζεται στα νήπια του Ιησού: η γέννησή του, η εμφάνισή του στο Ναό της Ιερουσαλήμ, η δολοφονία δύο αθώων και η διαφυγή του για τον Αιγίτο.

Πρόσοψη Sul

Όπως η πρόσοψη της βόρειας πρόσοψης ή της νότιας πρόσοψης, σε ένα άλλο άκρο της τραβέρσας, στεφανώνεται από ένα empena. Ή στοά αφιερωμένη στο San Esteban, όπως όλα τα προηγούμενα, αποτελούμενα από τρία μητρώα.

Κανένα ανώτερο μητρώο, ο Ιησούς μπορεί να θεωρηθεί ως σοβαρά μάτια που σκέφτονται ή μαρτύρησαν τον Santo Estêvão. Τα χαμηλότερα ρεκόρ σχετίζονται με τη ζωή και το μαρτύριο του Santo Estêvão.

Στο porta vermelha

Το porta vermelha είναι μια πύλη που χρησιμοποιείται στη Notre-Dame για να διευκολύνει τη διέλευση του θρησκευτικού μοναστηριού για ένα Igreja και, ιδιαίτερα, για την περιοχή της χορωδίας, για να τιμήσει τον εορτασμό ή το "Matins" τις πρώτες ώρες της ημέρας. Μανχά. Χτίστηκε με κανέναν τρόπο 13 και στέφθηκε από ένα συγκρότημα empena. Καθώς η χρήση του είναι "εσωτερική", μια θύρα είναι μικρότερη από αυτήν των άλλων και το πάνω μέρος της είναι πιο απλή.

Αποδίδεται στον πλοίαρχο Pierre de Montreuil, στην κορυφή και αφιερωμένο στο coroação της Παναγίας. Σε κάθε τέλος της ημέρας υπάρχουν δωρητές που θα χρηματοδοτήσουν: ή rei St. Louis και η σύζυγός του Rainha Margaret da Provença.

Όλο το χρόνο έχει ένα μοναδικό αρχείο σε φόρο τιμής στον Σάο Μαρτσλίνο (Σάο Μάρσελ), επίσκοπο του Παρισιού με τόμο IV, του οποίου το λείψανο φυλάχθηκε στον καθεδρικό ναό που συνδέεται με τη Γαλλική Επανάσταση. Η ζωή του εκπροσωπείται σε διαφορετικά δείπνα που τρώνε ως μπατίμο από το imersão και περιλαμβάνουν μερικούς δημοφιλείς θρύλους, όπως Εκείνο το δεύτερο στο οποίο η Μάρσελ νίκησε έναν δράκο που καταβρόχθισε γυναίκες μεγαλύτερης φήμης, σχεδόν σαν την ομάδα του bispo.

O telhado e a agulha

Η οροφή της Notre Dame υποστηρίζεται από ένα ξύλο που ονομάζεται "δάσος της Notre Dame". Για αυτόν τον λόγο, υπάρχουν μόνο λίγα δοκάρια, αλλά δεν έχουν κομποστοποιηθεί όλα από ένα εσωτερικό carvalho (πριν από πολλές εκατοντάδες χρόνια).

Όχι στον καθεδρικό ναό telhado da Notre-Dame, η agulha ξεχωρίζει. Αυτό το agulha δεν προστέθηκε τον XIX αιώνα από τον Viollet-le-Duc, αντικαθιστώντας έναν παλιό τύπο agulha αλλά, ο οποίος είχε τοποθετηθεί μέχρι το έτος 1250, αλλά διαλύθηκε στο τέλος του XVIII αιώνα.

Η Viollet-le-Duc αναπαράγει μια σειρά από χάλκινα αγάλματα δύο δώδεκα αποστόλων που παρατήρησα στην κορυφή της πόλης. Um deles, St. Thomas, θα ήταν ο Viollet-le-Duc που, από την ακτή του Παρισιού, παρακολουθούσε την Agulha. Assim, ο Viollet-le-Duc έγινε αθάνατος φύλακας του ιερού κτηρίου.

Κανένα εσωτερικό του καθεδρικού ναού, ένα telhado επιλύθηκε με τα ababada με νεύρα και εκτέθηκε. Ή τα άγκιστα μαλλιά σχηματίζονται από τον σταυρό των δύο μυτερών τόξων. Δεδομένου ότι το κόστος αυτών των abóbadas διανέμει βάρος για τους πυλώνες.

Χάρη σε αυτήν την αρχιτεκτονική τεχνική, οι αρχιτέκτονες θα είναι σε θέση να εξαλείψουν τα βαριά τείχη και να ανοίξουν τρόπους για να δημιουργήσουν janelles που παρέχουν ένα ουράνιο αποτέλεσμα. Στην προηγούμενη φωτογραφία μπορείτε να δείτε τα τρία χιόνια του υψομέτρου του καθεδρικού ναού.

Ροζέτες

Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη συναισθηματική επίδραση των πολύχρωμων φώτων σε δύο γυάλινα παράθυρα, μια περίοδο κατά την οποία η μόνη πηγή εσωτερικού φωτισμού προήλθε από το fogo.

Δύο χαρακτηριστικά στοιχεία της Notre-Dame είναι οι όμορφες ροζέτες που υπάρχουν στη δυτική, βόρεια και νότια πρόσοψη. Μια ροζέτα do norte θα ήταν αφιερωμένη στην Παναγία και ένα do sul θα ήταν αφιερωμένη στον Ιησού Χριστό.

Λειτουργική και διακοσμητική τέχνη

Η γοτθική τέχνη, η γλυπτική και η ζωγραφική είναι στην υπηρεσία της αρχιτεκτονικής και, στερούνται λειτουργικής λειτουργίας, έχουν πάντα εκπαιδευτική και προπαγάνδα.

Μέσα στο συγκρότημα της Notre-Dame, ξεχωρίζει ένα συγκεκριμένο μέρος: είναι ένα είδος τοίχου που περιβάλλει τη χορωδία ή ταιριάζει στο πάτωμα. Το O stretch είναι διακοσμημένο με πολύχρωμα ξύλινα γλυπτά, τα οποία μολύνουν διαφορετικούς κύκλους ζωής του Ιησού. Αυτά ζωγραφίστηκαν μακροπρόθεσμα του 14ου αιώνα.

Το βόρειο τμήμα εποπτεύτηκε από τον Pierre de Chelles και αφορούσε τη ζωή του Ιησού από την παιδική ηλικία μέχρι το θάνατό του. Η εργασία έγινε μεταξύ 1300 και 1318. Εποπτεύτηκε από τον Jean Ravy και, μετά το θάνατό του, εποπτεύτηκε από τον Jean le Boutellier. Η δουλειά απεικονίζει δείπνα μετά την ανάσταση, ένα λιγότερο ανεπτυγμένο θέμα στην εικονογραφία από την εποχή από ό, τι πριν. Κατασκευάστηκε μεταξύ 1344 και 1351.

Επιπλέον, ως μέρος της ερμηνείας της αισθητικής δίνει φως, ο καθεδρικός ναός είναι προικισμένος με μια συλλογή από λειτουργικές τέχνες σε πολύτιμους λίθους και μέτα, φορτωμένα με έντονα και λαμπερά. Κανένας από αυτούς δεν έχει πέσει σε αχρηστία, θεωρείται απαραίτητο να τους κρατήσει ζωντανούς λόγω της ύπαρξής τους.

Ιστορία του καθεδρικού ναού της Νοτρ Νταμ

Ο καθεδρικός ναός της Νοτρ Νταμ άρχισε να χτίζεται το 1163 και τελείωσε το 1345. Αποτυγχάνουμε για δύο κοσμικές δουλειές ακόμα, gerações inteiras που θα ζήσουν για να εξυπηρετήσουν αυτό το υπέροχο έργο για να ντεϊξάρ ή να καταλάβουν την πίστη σας που είναι εγγεγραμμένη. Λέγεται ότι αφορά τη γοτθική τέχνη: μια προσφορά που κυριολεκτικά ανυψώνεται σε ένα ανώτατο όριο.

Το Ilha da Cidade de Paris, ένας ντόπιος του καθεδρικού ναού, είναι ένα μικρό νησί που βρίσκεται στη μέση του ποταμού Σηκουάνα που πριν από αιώνες υπήρξε τόπος κελτικής και ρωμαϊκής λατρείας. Mesmo nela havia ένας ναός αφιερωμένος στον Δία.

Αποστολικός για τον Χριστιανισμό της Ευρώπης, χτίστηκε επίσης μια Ρωμανική εκκλησία γνωστή ως Saint Etienne, περισσότερο σαν να κινείται πολιτισμός που επιτρέπει τον σχηματισμό πόλεων, λογότυπου να αναδύεται ή να ενδιαφέρεται να χτίσει μια εκκλησία σύμφωνα με τη νέα τέμπο. Αυτός θα ήταν ο γοτθικός καθεδρικός ναός της Notre-Dame.

Το έργο προωθήθηκε από τον επίσκοπο Maurice de Sully κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis VII. Ο καθεδρικός ναός υπολογίζεται ως στήριξη της οικονομικής συμμετοχής όλων των κοινωνικών τάξεων του Παρισιού, χάρη στα quais ή στην εργασία χωρίς sofreu interrupções. Εμπνεύστηκε από κανένα μοντέλο της Μονής του Αγίου Ντενί, όπου ή ο Ηγούμενος Σάγκερ το είχε εφαρμόσει για πρώτη φορά στο όνομα «αισθητική του φωτός» ή καρδιά της γοτθικής τέχνης.

Στάδια κατασκευής, μετατροπής και αποκατάστασης της Νοτρ Νταμ

• 1163: Έναρξη κατασκευής.
• 1182: Ο καθεδρικός ναός άρχισε να παρέχει θρησκευτικές υπηρεσίες στο τέλος της χορωδίας.
• 1182-1200 (περίπου): Conclusão da main nave.
• Αρχές του XIII αιώνα: Κατασκευή προσόψεων και πύργων.
• 1250-1267: Conclusão do transepto (έργο των Jean de Chelles και Pierre de Montreuil).
• 1250: Εγκατάσταση του πρώτου agulha.
• 1345: Fim da construção.
• 1400: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, βασιλεία του Louis XIV: Destruição dos vitrais για να τα αντικαταστήσει με μπαρόκ διακόσμηση.
  - 1630-1707: Ανάπτυξη συνολικά 77 έργων ζωγραφικής.
• 18ος αιώνας, Γαλλική Επανάσταση: Υδατική και μερική καταστροφή του καθεδρικού ναού από δύο επαναστάτες. Η επιδείνωση των μαλλιών προκαλείται από τη χρήση ως τρόφιμο Οι κόλποι αφαιρέθηκαν για να φτιάξουν ζαχαροκάλαμα σαν λιωμένο σίδερο.
• Século XIX: Έργα αποκατάστασης των Eugène Viollet-le-Duc και Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  - 1831, περίεργο γεγονός: Ο Victor Hugo δημοσιεύει ή ειδύλλιο Nossa Senhora de Paris.
  - 1856: Εγκατάσταση 4 νέων κόλπων στον βόρειο πύργο.

(Το κείμενο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε από Ρεμπέκα Φουκς)

Conheça επίσης

• Γοτθική τέχνη
• Livro O Corcunda de Notre-Dame, από τον Victor Hugo
• Τα πιο εντυπωσιακά γοτθικά μνημεία του κόσμου
• Εκκλησία της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Ταζ Μαχάλ