Art Nouveau: τι είναι, χαρακτηριστικά και πώς είναι η Βραζιλία

Art Nouveau, ou Nova Arte, ήταν ένα κίνημα των τεχνών που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες την τελευταία δεκαετία του ΧΙΧ αιώνα και στις αρχές του ΧΧ αιώνα, φτάνοντας επίσης σε άλλες χώρες.

Αφορά πιο συγκεκριμένα την αρχιτεκτονική, τα έπιπλα, τη διακόσμηση και το σχεδιασμό, ή στην τέχνη, που εφαρμόζεται στην καθημερινή ζωή και στις χρηστικές λειτουργίες.

Αυτό το στυλ περιλαμβάνει διαφορετικές τάσεις, όπως η ανατολίτικη τέχνη και οι μεσαιωνικοί φωτισμοί που συνδέονται με τον βιομηχανικό χαρακτήρα που ενοποίησε την Ευρώπη.

Ο Origens δίνει Art Nouveau

Ο τρόπος σκέψης της Essa nova ή ο αισθητικός χαρακτήρας δύο περιβάλλοντα και αντικείμενα αναδύεται ως μορφή προσέγγιση στη βιομηχανία με τις τέχνες, επιδιώκοντας να δώσει μια πιο τεχνική εμφάνιση στο σχεδιασμό, τη διακόσμηση και αρχιτεκτονική.

Αυτό συμβαίνει επειδή υπήρχε ή υπήρχε υποψία ότι η διαδικασία εκβιομηχάνισης θα τερματίσει ή θα «διαδώσει» αρχιτεκτονικές και αντικειμενικές παραγωγές. Ή αυτό, του Fato, ήταν ή έτρεχε.

Το 1835, δημιουργήθηκε ιδανικά από βρετανικές κυβερνητικές σχολές σχεδιασμού ως ιδέα απεριτίφ ή φινίρισμα αντικειμένων που παράγονται σε μεγάλη κλίμακα, εναρμονίζοντας τα με την τέχνη.

Ταυτόχρονα, θα εμφανιστούν καλλιτέχνες και κριτικοί, προτείνοντας μια χειροκίνητη πρακτική volta da Idade Média. Ο John Ruskin και ο William Morris tinham περιμένουν ότι μια αναδιάρθρωση της τέχνης θα εξομοιωθεί.

Εν τω μεταξύ, λόγω της μεγάλης δυσκολίας της συνέχισης ενός λεπτομερούς έργου, δεδομένου ή ιστορικού πλαισίου μετά τη Βιομηχανική Επανάσταση, αναπτύχθηκε ένας τύπος αυτοματοποιημένου καλλιτεχνικού έργου.

Εμφανίζεται τότε, εξιδανικευμένο από τον Μόρις, ή Κίνηση Τεχνών και Χειροτεχνίας, em seu nome πρωτότυπο τέχνες και χειροτεχνήματα. Ή μεταφέρετε την υποστήριξή σας σε καλλιτέχνες, ώστε να μπορούν να αναπτύξουν έργα αντικειμένων που θα εκτελεστούν σε μια σειρά για τη βιομηχανία.

Τι πρέπει να κάνω Art Nouveau ganha corpo em το 1890. Αυτή η τάση είναι η βάση ή το κίνημα των τεχνών και της χειροτεχνίας, καθώς και ιαπωνικές και μεσαιωνικές επιρροές.

Παρά το πιο γνωστό ως Art Nouveau, Έλαβα σε ορισμένες χώρες πολύ διαφορετικές.

Το Na França, επίσης η συνήθης ονομασία, ονομάστηκε επίσης Μοντέρνο Στυλ; στη Γερμανία έγινε γνωστό ως Γιούγκεντστιλ (που μπορεί να μεταφραστεί ως "στυλ νεότητας") · για να Itália intitulou a tendência como Stile Floreale ε Stile Liberty.

Δυνατότητες da Art Nouveau

Αυτή η καλλιτεχνική πτυχή χαρακτηρίζεται από την επιστροφή σε μια τέχνη που φαίνεται να είναι πιο χειροποίητη, επεξεργασμένη και μελετημένη. Εν τω μεταξύ, η εκβιομηχάνιση χρησιμοποιείται για μηχανοποιημένη παραγωγή.

Εσείς οι καλλιτέχνες θέλετε να εντοπίσετε φύση για την καθημερινή ζωή, εξερευνώντας στοιχεία βοτανικής, πανίδας και χλωρίδας.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ κομψότητα Ήταν παρόν στη διακόσμηση των προσόψεων, της εσωτερικής διακόσμησης, των ιδιοτήτων, των αντικειμένων και των επίπλων. Ή χρησιμοποιήστε νέα υλικά όπως γυαλί, σίδερο και τσιμέντο trazem modernidade ao passo που σπάει με μια κλασική και ιστορική αισθητική κατασκευή.

Χα ή κατάχρηση κοίλα σχήματα, κυματοειδές και ασύμμετρο, επηρεάζεται επίσης από την ανατολίτικη τέχνη, το ιαπωνικό παλτό, τη μεσαιωνική, το μπαρόκ και τη ροκοκό.

Art Nouveau μια αρχιτεκτονική

Ή στυλ Art Nouveau Βρήκα μια αρχιτεκτονική μια σταθερή υποστήριξη για να εκφραστείτε.

Χρησιμοποιώντας υλικά όπως γυαλί και σίδερο, τα οποία προηγουμένως είχαν χρησιμοποιηθεί σε σιδηροδρομικά και βιομηχανικά αρχιτεκτονικά έργα, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν μια νέα κληρονομιά διακοσμητικών αισθητικών δυνατοτήτων.

Είτε το πρότυπο που ακολουθήθηκε ήταν είτε από οργανικές μορφές, πλούσια επεξεργασμένη για να μιμηθεί τη φύση. Επίσης, ο σιδηρόδρομος προσέφερε την απαραίτητη δομή για να προτείνει galhos de arvores e torções vegetais, σε ένα βήμα που ή το γυαλί προσδίδει ελαφρότητα, φρεσκάδα και μοντέρνο.

Ένας εξέχων αρχιτέκτονας nessa linguagem foi ή ο Βέλγος Victor Horta (1861-1947). Μέσω της ιαπωνικής τέχνης, επηρεάστηκε για να ξανασκεφτεί τη συμμετρία και να προχωρήσει σε καμπύλες και κυματοειδείς μορφές.

Εν τω μεταξύ, η Horta κατάφερε να συνδυάσει αυτά τα χαρακτηριστικά με ένα μοντέρνο στιλ που φέρνει νέο σθένος στην αρχιτεκτονική.

Άλλοι σημαντικοί άνθρωποι για την αρχιτεκτονική του πρώην foram ή της Ισπανικής περιόδου Antoni Gaudí (1852-1926) και του Γάλλου Hector Guimard (1867-1942).

Art Nouveau Να ζωγραφική, γραφικές τέχνες και σχέδιο

Για δύο περιβάλλοντα, α Art Nouveau Ήταν παρών στις γραφικές τέχνες στη ζωγραφική.

Καλλιτέχνες όπως ο Walter Crane (1845-1915) και η Kate Greenaway (1846-1901) κάνουν εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία χρησιμοποιώντας νέο στυλ. Ή δωρεάν Στην Bela e Fera Απεικονίστηκε από τον Crane, ο οποίος ανέπτυξε επίσης θέματα εκτύπωσης.

Η Kate παρήγαγε επίσης εικονογραφήσεις και σχέδια παιδιών για ευχετήριες κάρτες και την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου. Αναγνωρίστηκε ως εικονογράφος βιβλίων για παιδιά.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Γάλλος καλλιτέχνης, συνεργάστηκε για τις γραφικές τέχνες δημιουργώντας διάφορα διαφημιστικά γράμματα με χαρακτηριστικά της νέας τέχνης.

Για να ζωγραφίσουμε, έχουμε τον Gustav Klimt (1862-1918) ως έναν από τους δύο μεγαλύτερους εκπροσώπους μας.

Aluno da Escola de Artes και Ofícios de Viena, ο Klimt δημιουργεί έργα με διακοσμητικό χαρακτήρα, τσιάδες από αραβουργήματα, γυναικείες φιγούρες και κυριαρχία χρυσού, ή που κατά κάποιο τρόπο συγκεντρώνεται σε βυζαντινή τέχνη.

Ένα nova arte αποκαλύφθηκε όχι τόσο για χρηστικό όσο και διακοσμητικά αντικείμενα.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), ο οποίος δημιούργησε αληθινά έργα τέχνης χρησιμοποιώντας Μαργαριτάρια, πολύτιμοι λίθοι, σμάλτο, γυαλί, μάρμαρο και άλλα στοιχεία για την παραγωγή ψαριών εμπνευσμένων από πανίδα και χλωρίδα.

Ο Gallmile Gallé (1846-1904) ήταν ένας κεραμίστας, καλλιτέχνης βιτρό και καλλιτέχνης που επικεντρώθηκε σε χρηστικά αντικείμενα όπως γυάλινες κανάτες και έπιπλα.

Χρησιμοποιώντας επίσης έπιπλα ως υποστήριξη για την τέχνη του, ο Βέλγος Henry van de Velde (1863-1957).

Και οι δύο, καθώς και οι άλλοι καλλιτέχνες, κακοποίησαν κυματοειδείς γραμμές και έμπνευση από οργανικές μορφές.

Ένα σημαντικό μέρος του αμερικανικού κινήματος ήταν ο Louis Comfort Tiffany (1848 έως το 1933), το οποίο ήταν αφιερωμένο στην παραγωγή janelas, μωσαϊκών, κεραμικών και άλλων αντικειμένων.

Art Nouveau Χωρίς Βραζιλία

Όχι η Βραζιλία Art Nouveau Εμφανίζεται στο βόρειο τμήμα της χώρας, το έτος που βρέθηκε στην κορυφή της μεθυσμένης παραγωγής (1850-1910). Αποκαλύπτει την κατοικία του Antonio Faciola, το σπίτι της τοπικής αριστοκρατίας. Nessa região, παραδόξως, αυτό το στυλ συνδυάζεται με τοπικά στοιχεία όπως η τέχνη Marajoara.

Όχι το Ρίο ντε Τζανέιρο, ένα κτίριο που ξεχωρίζει είναι το Confeitaria Colombo, που εγκαινιάστηκε το 1894.

Στο Σάο Πάολο αυτό είναι επίσης το μέρος σας. Σχεδιάστηκε το 1902 από τον Carlos Ekman (1866-1940), ή το κτίριο στο οποίο μπορείτε να δείτε είναι το Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU / USP) και δύο έργα που αντιπροσωπεύουν Art Nouveau καμία χώρα.

Επίσης στο Σάο Πάολο είναι ο Victor Dubugras (1868-1933), ο οποίος συνέταξε αρχιτεκτονικά έργα με έμπνευση όχι σε ευρωπαϊκό στιλ. Ένα παράδειγμα είναι το σπίτι του Horácio Sabino, που βρίσκεται στην Avenida Paulista, στη γωνία της Rua Augusta.

Μην σταματάς εδώ, διάβαέ με επίσης:

• Διακοσμητική τέχνη
• Τα πιο εντυπωσιακά γοτθικά μνημεία του κόσμου
• Σχολή τέχνης Bauhaus
• Σύγχρονη τέχνη
• Pontilhismo: o que é, έργα και κύριοι καλλιτέχνες