Marina Abramović: τα 12 πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη
Μαρίνα Αμπράμοβιτς (1946) um um dos maiores nomes da Παράσταση τέχνης (ή καλλιτεχνική παράσταση) παγκοσμίως, ξεκίνησα την καριέρα μου στη δεκαετία του '70 και πέτυχα μια μεγάλη επιτυχία.
O seu, από Πόσες πρωτοπόρες και τόσες φορές είναι αμφιλεγόμενη, για να γίνετε μερικοί από τους πιο σημαντικούς και εκτελεστές των μέσων που συνδέονται με τα δεδομένα, αφύπνιση ή ενδιαφέρον ενός μεγάλου κοινού για μια καλλιτεχνική μορφή που δεν ήταν ακόμη πολύ οικεία.
O η συμβολή του στο σύμπαν δίνει απόδοση στη γλωσσική του και ανυπολόγιστη, γνωρίζοντας ότι ορισμένα από τα έργα του θα γίνουν αληθινές αναφορές.
1. Ρυθμός 10 (1973)
Αυτή η παράσταση ήταν η πρώτη της σειράς Ρυθμοί, η αρχική φάση είναι μια από τις πιο διάσημες της καριέρας του. Στο Εδιμβούργο, ο καλλιτέχνης τοποθετεί διάφορες όψεις στο μέτωπό του και φωτίζει ένα είδος παιχνιδιού σαν κι αυτούς.
Marina Pégava numa faca κάθε φορά και passava com a lamina χωρίς χώρο ανάμεσα στα δάχτυλά σας, γρήγορα. Κάθε φορά που falhava και κόβετε το χέρι σας, trocava de faca και recomeçava, προσπαθώντας να δημιουργήσετε ξανά τα ίδια λάθη.
Αναφορά θέματα όπως το τελετουργικό και η επανάληψη, προς την εκτελεστής Τοποθετήστε ή δείτε την κατάσταση της πιθανής risco diante da plateia, κάτι που θα επέστρεφε στο fazer με διάφορους τρόπους.
2. Ρυθμός 5 (1974)
Πρόσφατα δοκιμάζει το seus σωματικά και διανοητικά όριαΣε αυτό το έργο ένας συνεχής εκτελεστής χρησιμοποιεί το σώμα του για να δημιουργήσει τέχνη. Όχι το Centro do Estudante de Belgrade, η τοποθεσία δεν είναι μια μεγάλη δομή ξύλου σε σχήμα αστεριού στο chamas, ως χώρος στο κέντρο.
Πρέπει να κόψετε τα μαλλιά σας και να μην το κάνετε, μεταφορά καθαρισμός και απελευθέρωση Στο παρελθόν, η Μαρίνα τοποθετήθηκε στο κέντρο του αστεριού.
Στο inalação δύο fumos fez ότι χάνετε τη συνείδησή σας και πρέπει να αποσυρθείτε από την παράσταση, τείνοντας να διακόπτεται η παρουσίασή σας.
3. Ρυθμός 0 (1974)
Ρυθμός 0 Είμαι, sem dúvida, μια πολύ αξιοθαύμαστη παράσταση, αλλά και μερικοί ακόμα καλλιτέχνες conhecidos da. Το Na Galleria Studio Morra, στη Νάπολη, έχει τοποθετήσει 72 αντικείμενα πάνω από ένα τραπέζι και τοποθετήθηκε ή ήταν διαθέσιμο στο κοινό για περίοδο 6 ωρών.
Με διάφορα όργανα όπως ένα λουλούδι, καναπέδες, όψεις, μελάνια, ρεύματα και προσαρτημένο ένα φορτωμένο πυροβόλο όπλο, οδηγίες deixou προειδοποιούν ότι Η πλατεία θα μπορούσε να fazer ή ποιος ήθελε φάτε την κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Η Μαρίνα απολύθηκε, βάφτηκε, μώλωπες και είχε το ίδιο όπλο στο κεφάλι της. Ανύψωση ή περιορισμός του σώματός σας ξανά, προβληματική ανθρώπινη ψυχολογία και σχέσεις εξουσίας, μεταδίδοντας μια λυπηρή σκέψη για τους τρόπους που συνδέουμε.
4. Η ΤΕΧΝΗ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ΟΜΟΡΦΗ, Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΟΜΟΡΦΗ (1975)
Μια παράσταση βίντεο πραγματοποιήθηκε στην Κοπεγχάγη, στη Δανία, και εκτέθηκε καλλιτέχνης escovando os seus cabelos com violência για περίπου μία ώρα. Περίοδος Nesse, και εκθέτοντας μια ημισέληνο του dor που εκφράζεται και τονώνει, η Μαρίνα επανέλαβε ή δεν μου έδωσε δουλειά: "Η τέχνη πρέπει να είναι όμορφη ή ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι όμορφος."
Είτε η δουλειά είναι υπέρβαση και μπορούμε να ταυτοποιήσουμε είτε τον φεμινιστικό της χαρακτήρα, αφού ξέρω ότι ξεκίνησε από μια γυναίκα τη δεκαετία του '70, που εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από έντονη αντικειμενοποίηση του γυναικείου σώματος.
Σκεπτόμενος το dor e também ή το conceito de belo, ο Abramović αντανακλά δύο padrões de beleza υπάρχει στον πολιτισμό μας.
5. In Relation in Time (1977)
Ή έγινε δουλειά δεν ξεκινώ parceria ως γερμανός ερμηνευτής ΟυλάιΈχω ζήσει μια στοργική σχέση και δημιούργησα τέχνη για 12 χρόνια.
Εκτίθενται στο Studio G7 στο Bolonha, στην Ιταλία, στο έργο εκτίθενται δύο καθισμένοι καλλιτέχνες, που βλέπουν ανάποδες ακτές, για 17 ώρες, αιχμάλωτοι και άλλοι πέλο cabelos.
Πρόκειται για ένα τεστ φυσικής και διανοητικής αντίστασης που επιδιώκει ή ισορροπεί και αρμονεί, σκέφτεται πράγματα όπως το τέμπο, το dor e ή το κουραστικό.
6. Αναπνοή / Αναπνοή (1977)
Αρχικά παρουσιάστηκε στο Βελιγράδι, ένα έργο ή ένα ζευγάρι προκύπτει πρόσφατα μαζί, από τον joelhos no chão. Όπως οι μύτες που καλύπτονται από φίλτρα τσιγάρων και στραγγισμένα στόματα uma à outra, η Marina e Ulay αναπνέουμε ή το ίδιο, αυτό πηγαίνει από το um στο o outro.
Depois μια περίοδο 19 λεπτών, ή το σπίτι εσώτου ή το οξυγόνο και το ficou à beira λιποθυμούν. Η Além δίνει μια αίσθηση αγωνίας και ασφυξίας, η παράσταση φαίνεται να αντικατοπτρίζει θέματα όπως εσείς στοργικές σχέσεις και αλληλεξάρτηση.
7. AAA-AAA (1978)
Επίσης τοποθετείται από τον joelhos, σε αυτό το έργο Ulay e Marina εμείς olhavam olhos και iam ουρλιάζοντας κάθε φορά υψηλότερο, καθώς είναι δελεαστικό να ξεπεράσουμε ένα χρόνο ή άλλο.
Η παράσταση διήρκεσε περίπου 15 λεπτά και τελείωσε με πρακτικά ουρλιάζοντας μέσα στο στόμα σου και κάνεις έξοδο. Αυτό φαίνεται να είναι μια μεταφορά για δύο προκλήσεις όπως δυσκολίες μιας σχέσης προβληματικός
8. Υπόλοιπη ενέργεια (1980)
Και πάλι μαζί, οι σύντροφοι θα δημιουργήσουν αυτό το έργο που διήρκεσε μόλις 4 λεπτά και παρουσιάστηκε στο Άμστερνταμ της Γερμανίας. Ως βάρος σοβαρών σωμάτων, η Μαρίνα και ο Ουλάι υπόλοιπο βέλος Αυτό διορίστηκε για την καρδιά του ερμηνευτή.
Και οι δύο χρησιμοποιούμε μικρόφωνα, αλλά δεν θέλω να επαναλάβουμε τους σοβαρούς καρδιακούς παλμούς σας, κάθε φορά που επιταχύνονται με άγχος αυτή τη στιγμή. Πρόκειται για ένα έργο που βασίζεται αμοιβαία εμπιστοσύνη ότι ο Abramović ομολόγησε ότι ήταν η πιο δύσκολη της καριέρας του.
9. Οι εραστές (1988)
Ιδιαίτερα συμβολική και συγκινητική, Οι εραστές μάρκα ή τέλος της καλλιτεχνικής συνεργασίας και της σχέσης αγάπης μεταξύ εραστών. Όταν αποφασίσουν να χωριστούν μόνιμα, μετά από 12 χρόνια κοινής ζωής, θα δημιουργήσουν αυτήν την τελευταία δουλειά.
Κάθε μέρος των δύο πλευρών δίνει Grande Muralha da Κίνα ε secruzaram no centro. Εκεί, θα αποχαιρετήσουν και θα ακολουθήσουν τα αντίστοιχα μονοπάτια τους, δολοφονώντας ή τελειώνοντας το στάδιο της ζωής τους.
10. Spirit Cooking (1996)
Ένα έργο μικρότερων διαστάσεων, που παρουσιάζεται σε μια ιταλική γκαλερί, Μαγειρική πνευμάτων συνεχίζει να δημιουργεί διαμάχες που συνδέονται με τα χρόνια των φύλλων. Συνδυάζοντας ερμηνεία με ποίηση και βιβλία της culinária, Μαρίνα escreveu com sangue de porco algumas "receitas" τοίχοι πέλας.
Αργότερα, ή η εργασία δημοσιεύτηκε σε μορφή βιβλίου. Το 2016, κατά τη διάρκεια των εκλογών για την προεδρία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, δουλέψτε βολτού για να περπατήσετε "στόματα του κόσμου". Μια υποτιθέμενη ανταλλαγή e-mail μεταξύ της Μαρίνας και ενός ατόμου που εργάζεται στην εκστρατεία της Χίλαρι Κλίτον Γέρου ή καυχιέται ότι και οι δύο είναι σατανιστές και τελετουργίες fariam, ακολουθώντας τις ενδείξεις που κάνουν.
11. Επτά εύκολα κομμάτια (2005)
Παρουσιάστηκε στο Μουσείο Guggenheim, στο Nova Iorque, Επτά εύκολα κομμάτια Είναι μια σειρά από παραστάσεις που θα σηματοδοτήσουν ή θα επηρεάσουν ή θα είναι μέρος της Μαρίνας Θα μεγαλώσω, πολλά χρόνια.
Εκτός από τη συμπερίληψη δύο από τα έργα του, ο Abramović επίσης αναπαραγωγή και επανεφεύρεση έργων άλλων καλλιτεχνών όπως οι Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane και Joseph Beuys.
12. Ο καλλιτέχνης είναι παρών (2010)
Ο καλλιτέχνης είναι παρών ε Ο καλλιτέχνης είναι παρών foi uma longa duração απόδοση που δεν λαμβάνει MoMA, ή Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Nova Iorque.
Κατά τη διάρκεια των τριών μηνών της έκθεσης, η οποία προσφέρει αναδρομική εργασία και απασχολεί ή ένα εσωτερικό μουσείο, η Μαρίνα Μάρκου είναι παρούσα, συνολικά 700 ώρες εκτελεστικής εργασίας. Καθισμένος σε ένα cadeira, ficava πρόσωπο με πρόσωπο ως θεατές Θέλω, ένα κάθε φορά, να μοιραστώ μαζί της μια στιγμή σιωπής μαζί της.
Μια αναπόφευκτη στιγμή (απεικονίζεται σε μια εικόνα παραπάνω) ήταν Η εμφάνιση του Ουλάι, ή παλιά εταιρεία, που ξεπερνά εντελώς. Οι δυο σας ενθουσιάστηκαν, με άφησαν περισσότερο και το choraram μαζί, τόσα χρόνια χωρισμού.
Είναι εντυπωσιακό ή με τον τρόπο που φαίνεται να επικοινωνούν μέσω των εκφράσεων του προσώπου τους και δύο σοβαρών χειρονομιών, όπως οι λέξεις trocarem. Το επεισόδιο μετάνοιας καταγράφηκε επίσης στο βίντεο και έγινε πολύ δημοφιλές στο Διαδίκτυο. Δείτε παρακάτω:
Κουμ Μαρίνα Αμπράμοβιτς; Περίληψη βιογραφία
Ένας αυτο-τίτλος "avó da performance" γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1946, στο Βελιγράδι, πρώην Γιουγκοσλαβία και την σημερινή πρωτεύουσα της Σερβίας. Οι χώρες σας ήταν κομμουνιστές και ήρωες στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, καταλαμβάνοντας μη κυβερνητικές θέσεις.
Η Μαρίνα μεγάλωσε με πάθος, εξαιρετικά θρησκευτική, ήμουν 6 χρονών και είχε μια παιδική ηλικία που έδειχνε μεγάλο ενδιαφέρον για τις τέχνες. Παραλαβή δύο χωρών αρκετά άκαμπτη εκπαίδευσηΣε στρατιωτικό στυλ, το οποίο φαίνεται να επηρέασε τον καλλιτέχνη να αναζητήσει διάφορες μορφές απελευθέρωσης σε μεγάλες αποστάσεις.
Ο Αμπράμοβιτς σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου μεταξύ των ετών 1965 έως 1970, μετά από αποφοίτηση στην Κροατία. Το 1971, παντρεύτηκε τον Neša Paripović, έναν διασκεδαστικό καλλιτέχνη, ο οποίος έμεινε για 5 χρόνια.
Πρέπει να εισαγάγετε τους εαυτούς σας Πρώτες θέσεις εργασίας στην πατρίδα σας Αφού χώρισε, ο καλλιτέχνης κατέληξε στην Ολλανδία. Φο, τι conheceu Ulay, Ένας Γερμανός κτηνοτρόφος του οποίου η πραγματική καταγωγή δεν ήταν ο Uwe Laysiepen. Ήταν ένας σπουδαίος σύντροφος, όχι τόσο αγάπη όσο και τέχνη, για πάνω από μια δεκαετία.
Além da carreira ως ερμηνευτής, Abramović também deu αίθουσες διδασκαλίας σε πανεπιστήμια σε διάφορες χώρες: na Servia, na Holland, na Germany και na França. Ή πήγε επίσης στη δουλειά για φιλανθρωπία και σκηνοθέτη κινηματογράφου.
Αναπαραγωγός του τέχνη σώματος, που χρησιμοποιεί ή corpo ως όχημα ή υποστήριξη, Η Μαρίνα μελέτησε και αμφισβήτησε τα όριά σας. Σε αρκετές περιπτώσεις, κάλεσε επίσης τον θεατή να συμμετάσχει στις παραστάσεις, καθώς και σε αποστολές σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού.
Το έργο του καλλιτέχνη έχει γίνει όλο και πιο διάσημο διεθνώς, γίνεται "πρόσωπο παράστασης" για μεγάλο μέρος του κοινού. Μια δημοτικότητα βολτού να αναπτυχθεί με μια αναδρομική έκθεση χωρίς MoMA, από το 2010, η οποία κατέληξε να μεταμορφώσει τον αριθμό ντοκιμαντέρ Σε σκηνοθεσία Matthew Akers.
Εμπιστοσύνη ή τροχόσπιτο παρακάτω:
Conheça επίσης
- Ή τι είναι η Σύγχρονη Τέχνη;
- Έννοια της τέχνης
- Καλλιτεχνικές παραστάσεις για κατανόηση ή είδος
- Έργα-ωμά βαμμένα από μουλάρες
