7 κύριοι καλλιτέχνες αναγέννησης και τα εξαιρετικά έργα τους

Ή η αναγέννηση, η οποία, από τον 14ο αιώνα έως το δέκατο έβδομο, ήταν μια περίοδος μεγάλου πολιτιστικού αναβρασμού στην Ευρώπη και μια σκηνή μεγάλων δασκάλων τέχνης, όπως ο Leonardo da Vinci, ο Michelangelo, ο Raphael και ο Titian.

Ή ο ρόλος των αναγεννησιακών καλλιτεχνών είναι απαραίτητος για τις αξίες και τις ιδέες της εποχής (όπως valorização do homem e da ciência) fossem που μεταδόθηκε στο κοινό σε μια εντυπωσιακή και αρμονικός.

Για αυτό, χρησιμοποιούν πόρους όπως η συμμετρία, η ισορροπία, η προοπτική και μια μη ιδανική έμπνευση κλασικής ομορφιάς από τον ελληνορωμαϊκό πολιτισμό.

1. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορεί να θεωρηθεί ο πιο διάσημος Ιταλός αναγεννησιακός καλλιτέχνης. Foi ή που είναι chama de polymat, ένα άτομο με διαφορετικές δεξιότητες και γνώσεις σε διάφορους τομείς της τέχνης και της επιστήμης.

Η Sua αναζητά μαλλιά με επιστημονικές γνώσεις και τη δημιουργία έργων τέχνης εξαιρετικής ομορφιάς και τελειότητας ή Έθεσα το καθεστώς της μεγαλοφυΐας, το ίδιο δύσκολο να καταλάβω πόσο εξαιρετικό μέγεθος ήταν πιθανό.

Ήμουν μαθητευόμενος σε έναν γνωστό καλλιτέχνη με το όνομα Andrea del Verrochio, όπου έμαθε τεχνικές ζωγραφικής και γλυπτικής, προοπτική και χρωματική σύνθεση.

Το Da Vinci έχει την έδρα της γνώσης και αναζητά απαντήσεις για τις έρευνές σας με πρακτικό τρόπο, διερευνώντας μέσω πειραμάτων, όχι μόνο με ακαδημαϊκά μέσα.

Ο Assim, αναζητώντας μεγαλύτερη κατανόηση του ανθρώπινου σώματος, διαδίδει περισσότερα από τα trinta corpos (συμπεριλαμβανομένων διεξαγωγή μελετών ή ανάπτυξης εμβρύων όχι μήτρας), ή που έχω επιτρέψει να απεικονίσω ως ανθρώπινη φιγούρα

Πραγματοποίησε πολλές έρευνες σε τομείς όπως η μηχανική, η αρχιτεκτονική, η πολεοδομία, η υδραυλική, τα μαθηματικά, η γεωλογία και η χημεία. Εν τω μεταξύ, υπάρχουν κάποιες τέχνες που ξεχωρίζουν περισσότερο.

Οι μαθητές του φιλοδοξούν να αποκτήσουν περισσότερες πληροφορίες και γνώση της φύσης, ώστε να μπορούν να ασκήσουν την τέχνη τους με πιο συνεπή τρόπο.

Dessa forma, ή ο καλλιτέχνης ganhou τεράστιο έργο για να ανανεωθεί, η εποχή της pois nessa η αξιοποίηση του λόγου, της επιστήμης και του ανθρώπου ήταν αποδεικτικό, ή αυτό αποδείχθηκε σε αυτό εργασία.

Ο Ντα Βίντσι πέθανε το 1519, στη Γαλλία, σε ηλικία 67 ετών. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν μια παρεξηγημένη ιδιοφυΐα, παρά την τεράστια επανεξέταση.

Μόνα Λίζα (Η Μόνα Λίζα, αρχικά), χρονολογείται από το 1503 και είναι το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που ενσωματώνει τη συλλογή του Μουσείου του Λούβρου, της Φραντσάς. Ένας καμβάς, με μειωμένες διαστάσεις (77 x 56 cm), εμφανίζει μια εικόνα της περιοχής της Μόσχας της Φλωρεντίας.

Ή εντυπωσιακό έργο λόγω του ρεαλισμού, της αρμονίας και της μυστηριώδους ατμόσφαιρας. Ένας νεαρός άνδρας έχει μια αρκετά ενδιαφέρουσα feição που δεν μελετήθηκε ποτέ από πολλούς ερευνητές, που ασχολήθηκε με τη διερεύνηση ποια θα ήταν τα συναισθήματα που εμφανίζονται στο ύφασμα.

Μια γυναίκα απεικονίζεται με εξαιρετική αρμονία και ισορροπία, συμβολίζοντας την ίδια στιγμή ή αίνιγμα της ανθρώπινης ύπαρξης. Για το λόγο αυτό, αυτό θεωρείται ένα σημαντικό έργο της τέχνης της Αναγέννησης, δεδομένου ότι καμία περίοδος αυτά τα χαρακτηριστικά δεν εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα.

Μια τεχνική που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη sfumato (αναπτύχθηκε από αυτόν), στο οποίο το φως υποβαθμίζεται ελαφρώς, προσδίδοντας μεγαλύτερη πιστότητα στο αποτέλεσμα του βάθους. Αργότερα, αυτή η μέθοδος θα χρησιμοποιηθεί και από άλλους καλλιτέχνες.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O Ιταλός Michelangelo Buonarroti t também um dos maiores nomes do renascimento αρ Cinquecentto, τελευταία φάση της Renascença, ή από το 1500.

Ως σημαντικός καλλιτέχνης για αυτήν την περίοδο, μπορείτε να μεταφράσετε στην τέχνη του όλη την ευαισθησία και την ικανότητα στην αναπαράσταση του ανθρώπου.

Ή προφανές γεγονός με τα λόγια του Γιώργιου Βασαρίου, ενός άλλου καλλιτέχνη εκείνης της εποχής:

Η ιδέα αυτού του εξαιρετικού σπιτιού ήταν η συμπεριφορά του ανθρώπινου σώματος και οι τέλειες αναλογίες του, μια τεράστια ποικιλομορφία της στάσης του και του συνόλου των ανθρώπων και η ανάδειξη της ψυχής.

Η καλλιτεχνική του καριέρα ήρθε cedo. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ήταν μαθητευόμενος στον Δάσκαλο Domenico Ghirlandaio, ο οποίος πέρασε τις τεχνικές γνώσεις της φρέσκιας ζωγραφικής και του σχεδιασμού. Εν τω μεταξύ, ένας περίεργος καλλιτέχνης αναζητά έμπνευση ακόμη και σε άλλα ονόματα, όπως το Giotto, το Massaccio και το Donatello.

Ο Μιχαήλ Άγγελος, όπως και ο Ντα Βίντσι, αφιερώθηκε επίσης στην έρευνα της ανθρώπινης ανατομίας, στην ανάλυση των πτωμάτων και στην αποκάλυψη των παρατηρήσεών τους. Tornou - βαθιά γνώση του σώματος, αναπαραγωγή σχεδίων και γλυπτών ανθρώπων σε ασυνήθιστες γωνίες με τελειότητα.

Έκανε έργο σε διάφορες καλλιτεχνικές γλώσσες, όπως ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, που θεωρείται τόσο ταλαντούχος που ονομάστηκε O Divino.

Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε μια μακρά και αποτυχημένη ζωή το 1564, 88 ετών. Ο τάφος του βρίσκεται στην Igreja da Santa Cruz de Florença, στην Ιταλία.

Μερικά μεγάλα έργα ξεχωρίζουν και αυτό αποδεικνύει την ικανότητα του Μιχαήλ Άγγελου στην αναπαράσταση ανθρώπινων μορφών και Αποκαθήλωση.

Ένα γλυπτό κατασκευάστηκε το 1499 σε μάρμαρο με διαστάσεις 174 x 195 cm, το οποίο φαίνεται στη Βασιλική του Σάο Πέδρο και όχι στο Βατικανό.

Εδώ, στο δείπνο που εκτέθηκε τη στιγμή που η Μαρία σίγουρα ήταν ο Φίλσο Ιησούς, είμαι braços. Τα σώματα εμφανίζονται ως exatidão.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μετατρέψει το άκαμπτο μάρμαρο σε αναπαραστάσεις μυών, εμφάνισης και εκφράσεων του προσώπου με εντυπωσιακό και αρμονικό τρόπο.

Το αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Outra δεν λειτουργεί στη σύνθεση σε μορφή πυραμίδας, συνηθισμένο σε έργα στην αναγέννηση.

Για έκδοση, ένα έργο είναι ένα από τα πιο conhecidos dele και το επόμενο Ντέιβι και δύο φρέσκα φρούτα Capela Sistina, μετατράπηκε σε εικόνα του αναγεννησιακού πολιτισμού feita pelas mãos do mestre.

3. Ραφαήλ Σάντζιο (1483-1520)

Ο Rafael Sanzio ήταν καλλιτέχνης που έδειξε το ταλέντο του όταν σπούδαζε στο γραφείο του διάσημου δασκάλου Pietro Perugino, στην ιταλική περιοχή της Umbria.

Ως καλλιτέχνης που αναπτύχθηκε με μεγάλη επιτυχία, ορισμένα χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής ζωγραφικής, ως ισορροπία μορφών, πυρήνων και σύνθεσης, πουλάω τη συμμετρία ένα σημαντικό σημείο δούλεψε.

Γύρω στο 1504, επισκέφτηκε τη Φλωρεντία, όπου ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ντα Βίντσι προκάλεσαν μεγάλες καλλιτεχνικές μεταμορφώσεις. Ο Ραφαέλ, ο porém, δεν εκφοβίστηκε και ερεύνησε τις γνώσεις του στη ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης ήταν γνωστό ότι ζωγράφισε πολλές εικόνες της Βιργέμ Μαρίας (ως Μαντόνας). Αυτοί οι καμβάδες έχουν μια φύση και αυθορμητισμό, καθώς και την προσωπικότητα του ζωγράφου.

Εκείνη τη στιγμή, ο Ραφαήλ κλήθηκε να πάει στη Ρώμη και έκανε πολλά έργα για το Βατικανό, κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιούλιος Β 'και αργότερα του Λέοντα Χ.

Ο Rafael Sanzio πέθανε το 1520, 37 ετών, όχι την επέτειο του, στις 6 Απριλίου.

Μερικά από τα έργα που ξεχωρίζουν περισσότερο στην παραγωγή του Στο Σχολείο Αθηνών (1509-1511). Ή πάνελ 770 x 550 cm, διατάχθηκε και βρέθηκε στο Παλάτι του Βατικανού.

Ένα δείπνο δείχνει ένα τοπικό όπου υπάρχουν διάφορες προσωπικότητες της πνευματικότητας και της φιλοσοφίας grega, όπως το Platão e Aristóteles, ή που αποδεικνύει την αξιοποίηση του σημερινού κλασικού πολιτισμού όχι αναγέννηση.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο σε αυτό το έργο είναι ο τρόπος με τον οποίο εκτέθηκε το περιβάλλον, απεικονίζοντας υπέροχους τομείς προοπτικής και βάθους.

Για να μάθετε περισσότερα για τον καλλιτέχνη, διαβάστε: Rafael Sanzio: κύρια έργα και βιογραφία.

4. Donatello (1386; -1466)

Ο Donatello, του οποίου το όνομα ήταν Donato di Niccoló di Betto Bardi, ήταν καλλιτέχνης από την περιοχή της Φλωρεντίας, που θεωρείται ένας από τους δύο πιο διάσημους γλύπτες της εποχής του.

Είμαι επίσης υπεύθυνος για σημαντικούς καλλιτεχνικούς μετασχηματισμούς της περιόδου Quatrocentto (Seculum XV), το pois afastava-se δίνει χαρακτηριστικά της γοτθικής τέχνης, όχι του μεσαιωνικού κομού.

Μέσα από πολλά έργα είναι δυνατόν να παρατηρηθεί η τεράστια ευφάνταστη αίσθηση του Donatello, καθώς και του ικανότητα μετάδοσης της ιδέας της κίνησης στη γλυπτική, καθώς παραμένει σταθερή και σθεναρός.

Έφτιαξε πολλά αγάλματα αγίων και βιβλικών μορφών, εισάγοντάς τα σε μια ανθρώπινη ατμόσφαιρα, όπως συνέβαινε στην αναγέννηση.

Δουλεύοντας με υλικά όπως μάρμαρο και μπρούντζο, παράγοντας έργα που υπερέχουν κυρίως στην αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος και δύο χειρονομίες.

Κατάκτησε την ανασύστασή του κατά τη διάρκεια της ζωής του και το morreu το 1466 στη Φλωρεντία, όπου είναι θαμμένος.

Μερικά από τα έργα του, περισσότερο από ό, τι θα παρατηρήσετε Δαβίδ, feita em bronze μεταξύ 1444 και 1446. Το peça αντιπροσωπεύει ένα βιβλικό απόσπασμα στο οποίο ο Δαβίδ εκτελεί τον γίγαντα Γολιά.

Αυτό ήταν το πρώτο έργο που παρουσίαζε nudez depois από μια περίοδο χιλιάδων ετών, εμπνευσμένη από την κλασική ελληνορωμαϊκή τέχνη. Στο έργο, ο Ντέιβιντ απεικονίζεται ως ένας νεαρός άνδρας που κουβαλάει ένα σπαθί και μια πέτρα κάθε λίγες μέρες και βρίσκεται στο επίκεντρο των αδιάκριτων χρόνων του.

Το Donatello χρησιμοποιεί έναν νόμιμο πόρο που ονομάζεται αντίθετο ταχυδρομείο, ο οποίος συνίσταται στην τοποθέτηση του σχήματος που υποστηρίζεται σε δύο pés, enquanto ή βάρος και ισορροπημένο, όχι στο υπόλοιπο σώμα. Ένα τέτοιο τεχνούργημα εγγυάται μεγαλύτερη αρμονία και φυσικότητα στη γλυπτική.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Ο Florentine Sandro Boticcelli ήταν ένας σημαντικός καλλιτέχνης του 15ου αιώνα που κατάφερε να μεταδώσει μια αρμονική και χαριτωμένη αύρα στα καμβά του.

Μέσα από την παράσταση βιβλικών ή μυθολογικών γευμάτων, ο ζωγράφος αποκάλυψε το ιδανικό του για ομορφιά, εμπνευσμένο από την κλασική κουλτούρα από την αρχαιότητα.

Έτσι, οι μορφές που απεικονίζονται έχουν την ομορφιά των θεών σε συνδυασμό με μια συγκεκριμένη μελαγχολία.

Ή γέννηση της Αφροδίτης (Nascita di Venere) Υπάρχουν πολλά υφάσματα όπου μπορούμε να δούμε αυτά τα χαρακτηριστικά, ίσως να είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του Boticcelli.

Το έργο σχεδιάστηκε το 1484, διαστάσεων 172,5 x 278,5 cm και ενσωματώνει τη συλλογή του Galleria degli Uffizi, στην Ιταλία. Η Νέλα απεικονίζεται στο μυθολογικό δείπνο της εμφάνισης της αγάπης, του Βήνου, που αναδύεται από ένα κέλυφος σε χαλκό από το σεξ της με τα μαλλιά.

Το έργο ήταν μια προμήθεια από έναν πλούσιο προστάτη της οικογένειας Medici και εκθέτει τον νεαρό άνδρα σε μια γαλήνια θέση, Λαμβάνοντας ως chuva λουλουδιών από φτερωτές οντότητες και ένα κορίτσι που προσφέρει μανδύα cor-de-rosa.

Δεν μπορούμε να παρατηρήσουμε χαριτωμένες και ελαφριές πλατείες, που αποκαλύπτονται από νέους και όμορφες φιγούρες. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ορισμένα ελαττώματα όσον αφορά τη σύνθεση του σώματος δεν είναι αισθητά, όπως επιμήκη ψάρια και ελαφρώς γέρνοντας ώμοι της κύριας μορφής.

6. Τιτιάν (1485-1576)

Ο Titian ήταν δύο καθιερωμένοι ζωγράφοι της Ενετικής Αναγέννησης. Η πόλη καταγωγής του είναι το Cadore, αλλά και ένα παιδί που μεγάλωσε στη Veneza με την ξεχωριστή εκμάθηση της ζωγραφικής.

Είχε μεγάλη φήμη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, έγινε τέχνη ενός μείγματος πυρήνων με την ίδια δεξιότητα που ο σύγχρονος Μιχαήλ Άγγελος γνώριζε ή αγνόησε.

Χρησιμοποίησε τους πυρήνες με σοφία, επιτυγχάνοντας μια συνεκτική και αρμονική σύνθεση μέσω αυτών.

Aliás, η σύνθεση του έργου του Titian είναι κάτι που πρέπει να εκληφθεί ως ρήξη στην τέχνη που έχει παραχθεί. Ο ζωγράφος έτυχε να εισάγει τα στοιχεία μέσα μας με έναν εκπληκτικό και ασυνήθιστο τρόπο.

Έχω επίσης επιβραβευτεί για χρόνια από τα πορτρέτα του και την ικανότητά του να μεταφέρει την αίσθηση της ζωτικότητας των ανθρώπων, που εκτίθενται ως εκφραστικοί και ισχυροί olhares.

Η ζωή του ήταν μεγάλη, πέθανε το 1576 στην Veneza της Ιταλίας, θύμα της πανούκλας που κατέστρεψε την Ευρώπη κάθε φορά.

Ένα assunção da Virgem Είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα του, είναι σαν ο Ticiano να ξεκινά ένα πιο ανεξάρτητο κοστούμι επιρροής από άλλους δασκάλους, όπως ο Giorgione, η μεγάλη του αναφορά.

Ένα μεγάλο πάνελ ζωγραφίστηκε στη Βασιλική της Σάντα Μαρία Gloriosa dei Frai το 1518 και εκθέτει την Παναγία να μεγαλώνει στην εποχή των αποστόλων για να με παρατηρήσει.

Υπό το πρίσμα της μπανάνας στο δείπνο είναι μια ουράνια ομορφιά και όλη η σύνθεση και η φεΐτα, έτσι ώστε να κατευθύνει ή να κάνει το κοινό από κάτω προς τα πάνω.

7. Tintoretto (1518-1594)

Ο Jacopo Robusti έγινε γνωστός ως Tintoretto και ήταν ζωγράφος του δεύτερου στόχου του 15ου αιώνα, ενός κινήματος γνωστού ως Maneirism.

Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται μια φθορά με τον τρόπο που τα σχήματα και οι πυρήνες παρουσιάστηκαν αυτή τη στιγμή, με απλότητα και ομορφιά, αλλά εξακολουθούν να φαίνονται, με πολύ συναίσθημα.

Ταυτόχρονα, φέρνουν ένα πιο δραματικό και εκφραστικό φορτίο στα δείπνα που προτείνουν να απεικονίσουν, με τη βιβλική και μυθολογική τους πλειοψηφία.

Χρησιμοποίησε και για τα δύο, πόρους όπως μια έντονη αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς, εκκεντρικές κινήσεις και κινήσεις και λιγότερο μαλακές καρδιές. Ο στόχος του ήταν να δημιουργήσει ένταση και συναίσθημα όχι από τον θεατή, να μην ανησυχεί για υπερβολική τεχνική.

Εμ Τελευταία ΣΕΙΑ μπορούμε να δούμε το στυλ του Tintoretto με προφανή τρόπο. Το έργο δείχνει το βιβλικό δείπνο στο οποίο ο Ιησούς κάνει την τελευταία αναφορά στην παρέα των μαθητών του και χρονολογείται από το 1594, το τελευταίο έτος της ζωής του.

Αυτή η σύνθεση έχει μεγάλες διαστάσεις 3,65 m x 5,69 m, που βρίσκεται στη Veneza, στη Βασιλική του San Giorgio Maggiore.

Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται ως μαλλιά του ζωγράφου είναι σκοτεινά και αποκαλύπτουν μια ζοφερή, μυστικιστική και δραματική ατμόσφαιρα. Μπορούμε να πούμε ότι το χρωματικό σχήμα είναι ένα ουσιαστικό στοιχείο για την κατανόηση της εικόνας.

Δυστυχώς, καθώς τα πρόσωπα παρουσιάζουν μια φωτεινή αύρα γύρω από το σώμα τους, πάνω από όλο τον Ιησού, ή που παρέχει μεγάλη αντίθεση και οπτικό αντίκτυπο. Ο πίνακας ceia τοποθετείται διαγώνια, εντοπίζοντας μια ασυνήθιστη χρήση της παραδοσιακής προοπτικής.

Τα στοιχεία που εμφανίζονται δεν θα μπορέσουν να βρεθούν αργότερα, ούτε κίνηση που βλέπω να ακολουθώ ή μπαρόκ.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Renascimento: όλα σχετικά με την αναγεννησιακή τέχνη
• Το Main Renaissance λειτουργεί για να ανακαλύψει ή να τελειώσει
• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα
• Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• GOMBRICH, Ε. Η. Μια ιστορία δίνει τέχνη. Ρίο ντε Τζανέιρο: LTC - Τεχνικά και επιστημονικά βιβλία.
• PROENÇA, Graça. Ιστορία της Τέχνης. Σάο Πάολο: Editora Ática.