Teto da Capela Sistina: λεπτομερής ανάλυση όλων των παλμών σας

Na Capela Sistina θα βρείτε μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα όλων των Renascença Italiana και που βλέπω μερικά από τα πιο διάσημα στον κόσμο. O teto da Capela Sistina βάφτηκε με μια νέα τεχνική από Michelangelo Buonarroti, δουλειά που είχε ανατεθεί στα μαλλιά Πάπας Ιούλιος Β (1443- 1513).

Όπως ο Μιχαήλ Άγγελος έχει δηλώσει μια προτίμηση για τη γλυπτική, την οποία θεωρούσε σημαντική τέχνη, και επαναβεβαιώνεται ως γλύπτης πάνω από το tudo, ήταν com relutância ότι ο aceitou Μπαμπάς.

Το έργο άρχισε να εκτελείται το 1508 και έληξε το 1512, το οποίο ήταν ένα εντυπωσιακό εγχείρημα, και έρχομαι σε επαφή με το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θα έχει ένα σύνολο του ώριμου και αφοσιωμένου έργου.

Ανάλυση του Pinturas do Teto

Ένα βασικό τμήμα του τέτο είναι το feita em νυχτερί που αντιπροσωπεύουν δείπνα do livro do Gênesis. Αυτό το escolha του θεολογικού θέματος δημιουργεί έναν σύνδεσμο μεταξύ των πρωταρχικών της ιστορίας του homeme Vinda de Cristo, δεδομένου ότι η φιγούρα του Χριστού δεν υπάρχει στην εικονογραφική σύνθεση του τετο.

Καθώς οι φιγούρες, όσο και οι εικόνες, επηρεάζονται από τη γλυπτική και το μνημείο, είναι σημαντικό να αναπτυχθούν από το έργο του καλλιτέχνη. Στην ίδια μορφή, οι εικόνες αποκάλυψαν τον τομέα του καλλιτέχνη στην αναπαράσταση και τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας.

Καθώς οι φιγούρες είναι κατά κύριο λόγο ισχυρές, ενεργητικές, ισχυρές, αλλά και κομψές. Ένας μεγάλος χρόνος διαστήματος, γιγαντιαίες και μυώδεις εικόνες σταματούν με αδύνατο τρόπο, αποδίδοντας κίνηση σε ολόκληρη τη σύνθεση και επίσης μια θετική ενέργεια.

Αυτή η ζωντάνια της σύνθεσης είναι σίγουρα αντανάκλαση της ιστορικής στιγμής που έζησε η Ιταλία και που σύντομα θα εξαπλωνόταν σε όλη την Ευρώπη. Δεν ήταν μόνο μια αναγέννηση της κλασικής τέχνης, αλλά και μια ανακάλυψη της ελληνικής φιλοσοφίας και του ρωμαϊκού ανθρωπισμού.

Μια Ευρώπη της Νέας Υόρκης αναδύεται, αφήνοντας πίσω το Mid Idade και μπαίνει στο Modern Idade, όπου ή το κέντρο του «κόσμου» γίνεται ή Homem.

You news painéis contam a historia da criação. Ή πρώτα αναπαριστά το φως που διαχωρίζεται από τα τραβά. Το δεύτερο απεικονίζει τη δημιουργία του ήλιου, του φεγγαριού και δύο πλανητών, και ο τρίτος αντιπροσωπεύει μια χώρα χωρισμένη από τη θάλασσα.

Ένα criação de Adão

O quarto panel είναι ένα criação de Adão, μία από τις πιο ευρέως διαδεδομένες και αναγνωρισμένες εικόνες παγκοσμίως. Εδώ ο Adão ξαπλώνει αδύναμα, καθώς γίνεται κατανοητό ότι πιέζοντας τον Deus σε μια τελευταία προσπάθεια να αγγίξει τα δάχτυλα του Adão και έτσι να δώσει ζωή στη centelha.

Αντιθέτως, η μορφή "preguiçosa" του Άνταο, ο Θεός είναι προικισμένος με κίνηση και ενέργεια και τα μαλλιά του κινούνται με ένα αόρατο αεράκι. Debaixo do seu braço esquerdo, ο Deus ανυψώνει τη φιγούρα της Εύα που σίγουρα δεν σιγουρεύεται και περιμένει υπομονετικά το Adão να προσευχηθεί στο centelha δίνει ζωή για να λάβει επίσης τη δύναμη.

Δείτε λεπτομερέστερη ανάλυση του έργου A Criação de Adão.

Κανένα πέμπτο πάνελ (και κεντρικό) που βλέπουμε fim a criação de Eva. όχι έκτο φοβόμαστε την απέλαση από τον παράδεισο του Άντα και της Εύας. κανένα έβδομο δεν αντιπροσωπεύεται ή θυσία του Νώε. όχι οτιτάβο ή καθολική πλημμύρα και όχι όχι, δηλαδή ή τελευταία, στην μεθυσία του Νώε.

Γυρίζοντας τον πόνο σας έχουμε επίσης μια εναλλακτική αναπαράσταση Προφήτες (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias and Jonas) e Σίβυλ (Δελφικά, Ερυθραία, Κουμάνα, Περσικά και Λιβυκά). Αυτή είναι μια δίκαιη θέση μεταξύ του χριστιανισμού και του παγανισμού, κάτι που ορισμένοι ιστορικοί θεωρούν ότι ήταν ένας λεπτός τρόπος που βρήκε ο καλλιτέχνης για να ασκήσει κριτική στην Igreja.

Εσείς ο ζωγράφος, και η υπόλοιπη εικονογραφική σύνθεση, διαμορφώνονται από ζωγραφισμένα αρχιτεκτονικά στοιχεία (συμπεριλαμβανομένων γλυπτικών μορφών) με ακραίο ρεαλισμό και ως quais ως ενδοσυνεννοήσεις. Κάποιοι κάθονται, κάποιοι κάθονται πίσω, μερικά στοιχεία ψεύτικης αρχιτεκτονικής.

Και τα τέσσερα τραγούδια του συνόλου είναι επίσης μια αναπαράσταση των τεσσάρων μεγάλων σαλβατς του Ισραήλ, και Τα ξυρισμένα μαλλιά στο κέντρο της σύνθεσης, βλέπουμε είκοσι ανδρικές φιγούρες καθισμένες, όπως εσύ "Ignudi", Δεν μου αποδίδεται ως καλλιτέχνης μου.

Αυτές οι φιγούρες εμφανίζονται σε ζεύγη τεσσάρων που περιβάλλουν πέντε δύο εννέα πόνους do teto, όχι μόνο "δηλητηρίαση Όχι », όχι« θυσία του Νώε », όχι« δημιουργία της Εύας »,« χωρισμός από το terra do mar »και« διαχωρισμός του φωτός και του da αποστράγγιση ». Επομένως, δεν είναι γνωστό ακριβώς ή τι αντιπροσωπεύει λόγω της συμπερίληψής του.

O Τελική κρίση

Πάνω από είκοσι χρόνια αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην Capela Sistina για να κάνει τον τελικό του O Juízo (1536-1541) έναν νέο πίνακα στον τοίχο του βωμού της Capela. Το έργο αυτό ανατέθηκε στον Michelangelo pelo Πάπας Κλήμεντ VII (1478-1534), αλλά μια δουλειά από τη μια πλευρά του Papa e já sob o πιστοποιητικό Πολ III (1468- 1549).

Σε αντίθεση με τη ζωντάνια, ή το ρυθμό και την ακτινοβόλη ενέργεια, δύο φρέσκα φρούτα, μια αναπαράσταση της Τελικής Κρίσης και του ζοφερού και μια σύνθεση σωμάτων με πραγματική δομή. Συνολικά αντιπροσωπεύονται δεκατρία και ενενήντα e corpos, αρχικά απεικόνισε ένα nu (συμπεριλαμβανομένου του Virgem).

Μια σύνθεση κυριαρχείται από την κεντρική μορφή ενός Χριστού που είναι άψογος και φοβισμένος. Ως ίδρυμα έχουμε ένα ανώτατο όριο που είναι σχισμένο στο κάτω μέρος, βλέπουμε πώς οι γωνίες παίζουν trombetas ανακοινώνοντας ή Final Judgment.

Από την πλευρά του Χριστού προς τον Virgem olha για ή από την πλευρά, σαν να αρνείται να αναζωπυρωθεί ή να χάσει, να μιλήσει ή να υποφέρει και καθώς όλοι οι αμαρτωλοί θα πεταχτούν στην κόλαση.

Οι αριθμοί Uma das εκπροσωπήθηκαν Σάο Μπαρτολομέου Ότι είναι ασφαλέστερος λόγω της θυσίας του και ενός άλλου στο αφρώδες δέρμα του, και στο οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να συλλάβει την αυτοπροσωπογραφία του. Ο Ασίμ, το παραμορφωμένο πρόσωπο του περιτριγυρισμένου δέρματος και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ίσως μια μεταφορά που αντιπροσωπεύει τη βασανισμένη ψυχή του.

Οι διαφορές μεταξύ των πινάκων στην κορυφή και στον τοίχο του βωμού θα σχετίζονται με ένα διαφορετικό πολιτισμικό και πολιτικό πλαίσιο κατά τη στιγμή που έγινε το έργο.

Η Ευρώπη βίωσε μια πνευματική και πολιτική κρίση, αρχίζουμε τα χρόνια της μεταρρύθμισης που θα οδηγήσουν σε cisão μέσα στο Igreja, και φαίνεται ότι αυτή η σύνθεση χρησιμεύει ως προειδοποίηση ότι είστε inimigos da Igreja καταδικασμένος. Δεν έχω χάσει, για τον Χριστό και άψογο.

Όπως όλες οι φιγούρες αυτού του έργου που έχουν ακόμη ζωγραφιστεί, θα συνεχίσουμε να είμαστε αμφιλεγόμενοι για χρόνια. ανεβαίνοντας από τον Τομ, είναι πολλά δοκάρια που θα κατηγορήσουν την Ιγκρέγια για υποκρισία και με θεωρούν ζωγραφική πορνογραφία.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, οι δυσφημιστές δίνουν ένα fizeram questão για να υποστηρίξουν την ιδέα ότι η Igreja φιλοξένησε das suas Principais εγκαταστάσεις ένα πορνογραφικό έργο, ο fazendo επέμενε επίσης στο campanha έτσι ώστε ως πίνακες ζωγραφικής καταστράφηκε από.

Temendo o pior, Igreja, na pessoa do Πάπας Κλήμεντ VII (1478-1534) ανέθεσε ότι ορισμένα από τα απολιθώματα μας να ξαναβαφτούν, σε μια προσπάθεια να διατηρηθεί το αρχικό έργο, αποτρέποντας επίσης την καταστροφή του. Αυτή η εργασία πραγματοποιήθηκε από Ντάνιελ ντα Βολτέρρα όχι ano da morte από τον Μιχαήλ Άγγελο.

Εργασίες αποκατάστασης

Οι πιο πρόσφατες παρεμβάσεις (1980 και 1994) αποκατάστασης στην Capela Sistina, επικεντρώθηκαν στον καθαρισμό δύο Afrescos, θα αποκαλύψουμε μια πλευρά του Μιχαήλ Αγγέλου που αγνοούσαν οι ιστορικοί, όχι εκ προθέσεως.

Το Até então μόνο για να σχηματίσει ή να σχεδιάσει ήταν έργο louvados nessa, που αποδίδει ή επικεντρώνεται ή αναπτύσσεται εις βάρος του cor. Ο Porém, ξεκαθαρίζοντας τα τμήματα και καπνός κεριών αποκάλυψε μια ζωντανή χρωματική παλέτα σε ένα πρωτότυπο έργο του Michelangelo. Η φόρμα της Dessa αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης δεν ήταν μόνο ένα είδος σχεδιασμού και γλυπτικής, αλλά και ένας εξαιρετικός χρωματιστής στο επίπεδο του ίδιου του Leonardo Da Vinci.

Στην Κάπελα Σιστίνα

Η Capela Sistina (1473-1481) βρίσκεται στην επίσημη κατοικία του Πάπα, όχι στο Αποστολικό Παλάτι, όχι στο Βατικανό, και η κατασκευή του ήταν εμπνευσμένη από τον Ναό του Salomão. Είναι ο Πάπας που διεξήγαγε τη Μάζα πιθανολογικά, και είναι επίσης το Συνέδριο που συναντά για να εκλέξει έναν νέο Πάπα.

Ένα Capela χρησίμευσε ως ατελιέ για δύο μεγάλους Ιταλούς καλλιτέχνες της Renascença, όχι μόνο τον Michelangelo, αλλά και Ραφαήλ, Μπερνίνι και Μποτιτσέλι.

Όλο και περισσότερο από το να ξεφύγουμε από το απλό menção do nome da Capela μας φέρνει στο seus grandiose afrescos do teto e altar που εκτελείται από τον Michelangelo.

Μιχαήλ Άγγελος Μπουναρότι

Ο Michelangelo (1475-1564) ήταν ένα από τα δύο μεγαλύτερα έργα της Renascença και θεωρείται ένα από τα δύο μεγαλύτερα είδη τέχνης όλων των εποχών. Ακόμα στη ζωή, θεωρήθηκε ακόμα, και στον εαυτό του απέδωσε ικανότητες στον μέσο όρο.

Υποτίθεται ότι ήταν δύσκολη μεταχείριση στη γεννητικότητα του, ωστόσο, αναγνωρίστηκε όταν ήταν ακόμα πολύ νέος. Συχνά στο γραφείο Domenico Ghirlandaio ε δεκαπέντε χρόνια Lourenço II de Medici ή αφιερώστε την προστασία σας.

Ανθρωπιστική και γοητευμένη από την κλασική herança (η οποία έχει πειραματιστεί ή είναι πιο σημαντική καλλιτεχνική αναβίωση), το έργο του Μιχαήλ Άγγελου εστιάζει στην ανθρώπινη εικόνα ως το βασικό όχημα του expressão. Η προτίμηση της Nessa είναι επίσης εμφανής στην έντονη μη καλλιτεχνική επιρροή της κλασικής γλυπτικής.

Conheça επίσης

• Ιερή Τέχνη
• Renascimento: ένας οδηγός για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Βυζαντινή Τέχνη
• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα
• Pietà γλυπτό, από τον Μιχαήλ Άγγελο
• Homem Vitruviano, του Λεονάρντο ντα Βίντσι
• Renascimento: όλα σχετικά με την αναγεννησιακή τέχνη
• Γλυπτό Davi από τον Μιχαήλ Άγγελο
• Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα
• Σχολή Αθηνών, από τον Rafael Sanzio