Lygia Clark: 10 έργα για να γνωρίσουν έναν σύγχρονο καλλιτέχνη

Η Lygia Clark (1920-1988) ήταν ένας σημαντικός βραζιλιάνος καλλιτέχνης, δάσκαλος και θεραπευτής. Θεωρείται μία από τις εξέχουσες γυναίκες της σύγχρονης τέχνης, αναπτύσσοντας ένα έργο που επιδιώκει να διερευνήσει τις χωρικές σχέσεις ενός διαδραστική και αισθητηριακή τέχνη.

Ο Seu δεν σχετίζεται με το o νεοκεντρισμός, ένα κίνημα που παρέχει μεγαλύτερο πειραματισμό και ένταξη του κοινού στο καλλιτεχνικό σύμπαν.

Επίσης, ήταν υπεύθυνος για μια παραγωγή στην οποία κάλεσε ή θεατή να συμμετάσχει ενεργά στα έργα, ακολουθώντας μια καριέρα που κορυφώθηκε με την ένωση μεταξύ τέχνης και θεραπευτικών διαδικασιών. Από προεπιλογή, η Λυγιά ισχυρίστηκε ότι ήταν "ναο-καλλιτέχνης", Έχω δηλώσει:

Η τέχνη δεν αποτελείται περισσότερο από ένα αντικείμενο για να φορέσετε, να κάνετε όμορφα, αλλά για μια προετοιμασία για τη ζωή.

Δείτε 10 έργα από τον καλλιτέχνη για να κατανοήσετε το κοστούμι και τη συνάφειά του.

1. Σφάλματα (1960)

Η Lygia Clark ξεκινά το 1960 μια σειρά έργων με τίτλο Σφάλματα. Αυτό είναι ίσως το πιο γνωστό έργο του καλλιτέχνη, τιμήθηκε ως βραβείο για το καλύτερο εθνικό γλυπτό στο VI Bienal de São Paulo.

Τα έργα αποτελούνται από μεταλλικές πλάκες ενωμένες με dobradiças, έτσι ώστε να μπορούν να χειραγωγούνται από το κοινό ως στόχος της αύξησης Δεν παςσχήματα, εξερεύνηση διαφόρων δυνατοτήτων, αλλά και βασίζεται σε κάποια αντίσταση του ίδιου αντικειμένου.

Για να κατανοήσουμε τα σφάλματα, μπορούμε να αναλύσουμε τον ίδιο τον καλλιτέχνη:

Ένας ζωντανός οργανισμός, ένα έργο είναι ουσιαστικά προστατευτικό. Ανάμεσα σε εσάς και σε αυτόν δημιουργείται μια συνολική, υπαρξιακή ολοκλήρωση. Na σχέση που δημιουργείται μεταξύ εσάς και o Εντομο não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Κάσουλος (1959)

Πριν σας μεγαλώσω Σφάλματα, Η Lygia Clark έχει βιώσει τη σύνθεση nas quais trabalhava ως noção de espaço. Καθώς δεν υπάρχει περίπτωση Casulo1959.

Αυτή η εργασία είναι κατασκευασμένη από μέταλλο και στερεώνεται στον τοίχο. Μια σύνθεση παρουσιάζει στοιχεία που κάμπτουν, ως προς το δίχρωμα, του δισδιάστατου πεδίου και της διασταύρωσης ή χώρος, αύξηση λακούνες ε εσωτερικούς χώρους.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο ξεδιπλώθηκε, όχι τον επόμενο χρόνο, μια σειρά Σφάλματα.

3. Ορειβασία (1963)

Ορειβασία Πρόκειται επίσης για μια σειρά έργων που ξεκίνησε ο καλλιτέχνης το 1963. Σάο γλυπτά flexiveis Feitas σε μέταλλο και επίσης σε άλλα υλικά, όπως μεθυσμένος.

Αυτά τα αντικείμενα έχουν τη μορφή σπειρών που είναι αλληλένδετα και μπορούν να υποστηριχθούν σε διάφορες επιφάνειες. Η ιδέα της Lygia ήταν να δημιουργήσει δωρεάν και οργανικά έργα, τα οποία δεν θα μπορούσαν να εισαχθούν με κανέναν τρόπο για να εξερευνήσουν πολλές δυνατότητες, εάν απαιτείται συγκεκριμένη υποστήριξη.

4. Το περπάτημα (1964)

Το περπάτημα Πρόκειται για ένα έργο του 1964 που βασίζεται σε μια μαθηματική ιδέα για το chamar ή το δημόσιο à ação. Το Nesse trabalho Lygia χρησιμοποιεί uma Moebius Fita, αντικείμενο που έγινε το 1858 από τον Γερμανό μαθηματικό August Ferdinand Möbius.

Ένα fita είναι στριμμένο και ενωμένο στα πρόσωπά τους, με αποτέλεσμα μια λωρίδα με ένα μόνο πρόσωπο. Επομένως, μπορεί να γίνει κατανοητό ή αντικείμενο ως αναπαράσταση του άπειρου.

Να δουλέψεις, ή ότι ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει και καλεί τους ανθρώπους να κόβουν λίγα fitas χαρτί ετησίως, ή αυτό το πρόσωπο μοιάζει με το fique όλο και περισσότερο στενό. Assim, chega μια στιγμή που καθίσταται αδύνατο να συνεχίσει ή να επεξεργαστεί.

Το έργο συμβαίνει στο μεγαλύτερο μέρος του κοινού, το οποίο παύει να είναι θεατής και γίνεται ο πράκτορας δίνει ação, συμμετέχοντας σε μια εμπειρία όπου μπορείτε να σκεφτείτε ερωτήσεις που σχετίζονται με τη ζωή σας.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Για μια πρόταση O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, από το 1967, μεγάλωσαν δύο macacoes, οι οποίοι πρέπει να ντυθούν από ένα σπίτι και μια γυναίκα.

Δεδομένου ότι τα peças είναι feitas με υλικά όπως πλαστικό, μεθυσμένο, αφρό και άλλα στοιχεία. Φόρεσε έναν τρόπο που ο καλλιτέχνης βρήκε να παρέχει uma ερευνητική εμπειρία μεταξύ των ανθρώπων. Είναι επειδή υπάρχουν κοιλότητες με ρούχα όπου μπορείτε να εξερευνήσετε ως δική μου ή σώμα ενός άλλου ατόμου.

Υπάρχει επίσης ένας σωλήνας που διασυνδέει τα άτομα που είναι διαθέσιμα για συμμετοχή στην εκδήλωση.

6. Μάσκα Abyss με καπάκι-olhos (1968)

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Μάσκα Abyss με καπάκι-olho αντιμετωπίζουν μέρος μιας ομάδας εργαζομένων που δεν πληρούν τις προϋποθέσεις Η Λυγιά πρότεινε να τοποθετηθεί το κοινό σε καταστάσεις χωρίς επικοινωνία μέσω αισθητήρια αντικείμενα μεγάλωσε από αυτήν.

Μια μάσκα στο questão και feita με ένα σάκο από συνθετικό υλικό σε καθαρή μορφή τυλίγοντας έναν πλαστικό σάκο. Οι σάκοι τεντώνονται από τα μαλλιά του σώματος, δημιουργώντας παράταση της δικής τους ύπαρξης.

Οι επισκέπτες χρησιμοποιούν το tapa-olhos, ενισχύοντας έτσι την εξερεύνησή τους.

7. Ένα casa é o corpo: Labirinto (1968)

Ένα casa é o corpo: Labirinto (1968) είναι ένα είδος εργασίας εγκατάσταση, σχηματίζεται από δομή oito μετρητών συμπίεσης.

Η Nela, ένα άτομο, είναι chamada για να εισέλθει στους χώρους για να ζήσει μια αισθητηριακή εμπειρία που προσομοιώνει τη σύλληψη, που περιλαμβάνει όλες τις φάσεις της εμφάνισης της ζωής: διείσδυση, ωορρηξία, βλάστηση και απέλαση.

Refletindo σχετικά με το έργο και την ιδέα του, Lygia Clark disse:

Στο σπίτι... ήταν κάτι περισσότερο από έναν αγώνα, ήταν το παν ή το περιεχόμενο του σώματος, επομένως, ένας οργανισμός τόσο ζωντανός όσο και όχι ο δικός μας!

8. Ανθρωποφαγική λάσπη (1973)

Να δουλέψω Ανθρωποφαγική λάσπη εξιδανικεύτηκε το 1973 και συμπληρώνει ένα άλλο έργο της ίδιας χρονιάς, το chamado Καννιβαλισμός.

Nessa proposição, οι συμμετέχοντες λαμβάνουν ένα κύλινδρο από πολύχρωμες γραμμές κάθε um, ρωτώντας ένα άλλο pessoa deita no chão. Φέρτε δύο μέλη τοποθετημένα στο στόμα, τα οποία θα τα ξετυλίξετε και θα τα καταθέσετε ως γραμμές με σάλιο στο σώμα που είναι απατηλή.

Λέτε ότι έτσι τελείωσε, όλοι συγκεντρώθηκαν χρόνια, em emaranhado.

Εδώ, ο καλλιτέχνης ένιωθε σαν να προσφέρει μια εμπειρία assimilação do corpo alheio, στο ότι το άτομο που αποσύρει τις γραμμές του στόματος βιώνει μια αίσθηση puxar από μέσα, εάν μέρη του σώματός του.

Ταυτόχρονα, ή άτομο που είχε το σώμα του ως στήριξη, σχηματίστηκε μια πλοκή και έπρεπε να αντιμετωπιστεί ως απρόσμενη.

Ίσως σας ενδιαφέρει επίσης: Έννοια της τέχνης.

9. Σήραγγα (1973)

Μια πρόταση Σήραγγα Συλλήφθηκε από τη Λυγιά το 1973. Το έργο αποτελείται από έναν εύκαμπτο σωλήνα κατασκευασμένο από ελαστικό υλικό. Περίπου 50 μέτρα συμπίεσης και οι άνθρωποι πρέπει να εισέλθουν σε κάποια ανοίγματα και να περάσουν ή «σήραγγα» στην έξοδο από την άλλη πλευρά.

Μπορούμε να σας φτιάξουμε αυτό το κοστούμι. Καθώς οι αισθήσεις που βιώνουν οι συμμετέχοντες, γενικά διαφέρουν από την εστίασή τους στην ανακούφιση και την απελευθέρωση. Δυστυχώς, μπορείτε να σκεφτείτε ένα έργο όπως δίνει μια αλληγορία εμπειρία γέννησης.

10. Σχετικά αντικείμενα (1976)

Η Lygia Clark σχεδίασε "σχετικά αντικείμενα" τα στοιχεία που άρχισε να χρησιμοποιεί σε θεραπευτικές συνεδρίες με ανθρώπους από το 1976.

Σάο αντικείμενα που παράγονται με σκοπό να ξυπνήσουν αισθήσεις σε εμάς άτομα - που γίνεται chamar "πελατών" - για να βιώσουν μια σωματική πρακτική που ενεργοποιεί διάφορα συναισθήματα και δυνατότητες μμ θεραπευτική εργασία.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι υλικών που χρησιμοποιούνται, όπως πλαστικά στρώματα με μπουλόνια από φελιζόλ, lençóis, μεταξύ άλλων. Conheça κανένα βίντεο κάτω από um λίγο περισσότερο για αυτό το έργο.

Για να μάθετε περισσότερα για την τέχνη, διαβάστε: Σύγχρονη τέχνη

Τι ήταν η Lygia Clark και ποια είναι η κληρονομιά της;

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo από τον Lygia Clark. Γεννήθηκε στο Belo Horizonte (MG) στις 23 Οκτωβρίου 1920.

Άρχισε να μελετά την τέχνη σε ηλικία 27 ετών, το 1947, όταν πήγε στις τάξεις ως καλλιτέχνης Roberto Burle Marx. Τρία χρόνια μετά τη Γαλλία, όπου ζει για δύο χρόνια σπουδάζοντας με τον Fernand Léger και άλλους καλλιτέχνες.

Έτος για επιστροφή στη Βραζιλία, η Λυγιά ενσωματώνεται κινήσεις σκυροδέματος Συμμετέχετε στη Grupo Frente, ιδανικός καλλιτέχνης μαλλιών Ivan Serpa.

Αργότερα, για να αναπτύξετε τα ερωτήματά σας, assina ή Μανιφέστο Neo-Concrete, το 1959, που αναζητά μια πιο ελεύθερη τέχνη ορθολογισμού, πιο εκφραστική και ευαίσθητη. Είναι η ίδια χρονιά που ο καλλιτέχνης πραγματοποιεί την πρώτη του έκθεση.

Τη δεκαετία του '70, η Λυγιά επέστρεψε για να ζήσει στο Παρίσι, στη Γαλλία, όπου ανέπτυξε ένα διαδραστικό έργο διδάσκοντας στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών του Αγίου Καρόλου, στη Σορβόννη. Όταν επέστρεψε στη χώρα, το 1976, άρχισε να αφιερώνεται πιο έντονα στην τέχνη ως μια φάση θεραπευτικής έρευνας.

Στο κοστούμι της Λυγίας και το ενδιαφέρον, το pois μας δείχνει μια μετάβαση μεταξύ ενός συμβατικού καλλιτεχνικού έργου Ένα σκόπιμο θεραπευτικό έργο, όπου μια σχέση μεταξύ του έργου και του κοινού είναι θεμελιώδης για την ύπαρξη της τέχνης. Φόρμα Dessa, ela πλησιάζει η τέχνη δίνει ζωή και τα δύο δεν είναι ατομικά ως συλλογικά.

Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης της Lygia Clark που συνήθως συσχετίζεται με αυτήν Helio Oiticica (1937-80), ο οποίος συμμετείχε επίσης στο σκυρόδεμα και το νέο σκυρόδεμα κίνημα και στο παρελθόν χρόνια dela, αναζητώντας έναν νέο τρόπο αξιοποίησης δύο χώρων και προσκαλώντας άλλους οργανισμούς να συμμετάσχουν σε σουά παίζει.

Στις 25 Απριλίου 1988, όχι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Λυγιά Κλαρκ πέθανε, 67 ετών, λόγω καρδιακής προσβολής.

Στη συνέχεια, ο veja ή επιμελητής τέχνης Felipe Scovino, υπεύθυνος για μια έκθεση του καλλιτέχνη στο Πολιτιστικό Ινστιτούτο Itaú το 2012, πραγματοποιώντας μια σύντομη αναδρομή για την τέχνη της Λυγίας και τη σημασία της.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει: Hélio Oiticica: 11 εργάζεται για να κατανοήσει το κοστούμι του.