Αναλήψεις από το Candido Portinari: ανάλυση και ερμηνεία

Συνταξιούχοι Πρόκειται για έναν πίνακα του Candido Portinari, ζωγραφισμένο το 1944 στην Πετρόπολη, όχι στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Το πάνελ είναι ένα λάδι σε καμβά και έχει διαστάσεις 190 Χ 180 εκ., Μέρος της συλλογής του Μουσείου Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP) και Απεικονίζει μια οικογένεια συνταξιούχων, άτομα που αποσύρθηκαν από μια περιοχή σε άλλη αναζητώντας καλύτερες συνθήκες της ζωής.

Ανάλυση και ερμηνεία

Τα κύρια στοιχεία του υφάσματος

Ή το quadro λιπασματοποιείται από γήινους τόνους και cinza. Μια οικογένεια συνταξιούχων στο κέντρο παίρνει ένα σύνολο πανιού. Ή σκοτεινό περίγραμμα δύο ατόμων από ένα βαρύ tom στην εργασία. Ao fundo βλέπετε ένα τοπίο του sertão.

Ουρούμπους

Ή chão είναι σκληρό, αγοράζετε και αντέχετε πλάτη, και η μόνη πλευρά που φαίνεται δεν είναι ο ορίζοντας ή το σχεδόν αδιάκριτο περίγραμμα ενός βουνού. Ο ορίζοντας είναι καθαρός, περισσότερο ή σκοτεινά και μαύρα πουλιά που περιβάλλουν την οικογένεια καθώς περιμένουν τον θάνατο τους.

Η Άιντα βλέπει μια μικρή ομάδα πτηνών που κατέβηκαν σε μία μόνο κατεύθυνση, όλα πολύ κοντά, όπως ο ουρουβός που επιτίθεται σε ένα καρνίκα.

Crianças

Υπάρχουν πέντε παιδιά στη ζωγραφική. Duas estão ao colo e όπως και άλλα τρία estão em pé. Το Uma das crianças δεν είναι μεγάλο, επομένως ξεχαρβαλωμένο. Οι σκοτεινές πινελιές με την πάροδο των χρόνων δίνουν μια μορφή που δίνει την εντύπωση ότι είναι ελάχιστα χτυπημένη.

Όχι στο πρώτο πλάνο βλέπουμε ένα νεαρό κορίτσι με προεξέχουσα κοιλιά και ένα πολύ ωραίο ψάρι. Ή το μέγεθος της κοιλιάς, δυσανάλογο προς το υπόλοιπο σώμα, δείχνει ότι το παιδί έχει κοιλιά του νερού.

Αυτό είναι πολύ συχνό σε μέρη που χαρακτηρίζονται από έντονη ξηρότητα, όπου η μόνη πηγή νερού δεν υφίσταται επεξεργασία. Η presença dessa criança μας έφερε μια εικόνα του uma ακραία φτώχεια που συνυπάρχει επίσης με την έδρα.

Ενήλικες

Όταν τα παλιά παιδιά είναι μακρινά και ερημικά, οι ενήλικες εμφανίζονται ως φρούρια, που είναι απελπισία ή απελπισία.

Ή homem που τρέχει μια τρούκα στις ακτές και οδήγησε ένα παιδί, αλλά το δικό μου φαίνεται να ψάχνει για έναν ζωγράφο, ή που δίνει έναν πορτραίτο χαρακτήρα στη ζωγραφική. Ο Seu olhar φαίνεται επίσης να είναι μια έκκληση, ένα αίτημα για βοήθεια.

Ερμηνεία

Ή quadro é um πορτρέτο της δυστυχίας μιας οικογένειας συνταξιούχων μεταξύ πολλών άλλων. Το Fogem da dry και η ανάπτυξη των βορειοανατολικών σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής περισσότερο στο Νότο. O quadro face μέρος μιας σειράς κομποστοποίησης από περισσότερα από δύο έργα: Criança morta και Ταφή na Rede.

Όλες οι μπιζέλια αποτελούνται από το ίδιο θέμα μαλλιών και με τις ίδιες αποχρώσεις, δίνοντας μια μονάδα για το σετ. Ή ο φόβος είναι ξηρός, που προκαλεί πολλούς θνητούς και uma μαζική μετανάστευση.

Οι πολιτικές πεποιθήσεις και η κοινωνική συνείδηση ​​του ζωγράφου είναι ουσιώδεις στη σύνθεση του έργου. Απεικονίζοντας τη δυστυχία, με έναν σκληρό τρόπο, με έναν τρόπο να τοποθετηθεί εναντίον της. Την ίδια στιγμή που αναπτύχθηκαν πόλεις της Βραζιλίας, ή το πεδίο ήταν ή κουτί της fome.

Συμφραζόμενα

Το Portinari nasceu e cresceu γεννήθηκε στην πόλη Brodowski, το οποίο βρίσκεται στο εσωτερικό του Σάο Πάολο, το 1903. Το Filho των Ιταλών μεταναστών που εργάζονται στη φυτεία καφέ, το Portinari έχει μια απλή παιδική ηλικία.

Σαν εικόνες του όταν μεγάλωσε υπάρχουν συνεχείς εμπνεύσεις για τα έργα του. Το Πορτινάρι αποτυγχάνει ως υποχώρηση ή εντύπωση, κυρίως στη μεγάλη ξηρή φάση του 1915, που σκότωσε χιλιάδες ανθρώπους και διέφυγε πολλών άλλων.

Να δυστυχία δύο συνταξιούχους και να ελπίζουμε για μια ζωή μελωδία marcaram o menino ότι μέσω ενός εκκέντρου μεταναστών που διέρχονται από την πόλη του.

Το Portinari μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο για δεκαπέντε χρόνια για να σπουδάσει ζωγραφική. Ο Λα, πρώτος στις τεχνικές του και είναι αφιερωμένος στα πορτρέτα ως στόχος να κερδίσει το μετάλλιο του ouro do Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Αυτός de fato ganha ή Prêmio το 1928, ή αυτό του δίνει την ευκαιρία να ζήσει στη Γαλλία για δύο χρόνια, όπου ταξιδεύει στην Ευρώπη.

Ανεξάρτητα από την ήπειρο, το Portinari έρχεται σε επαφή με διάφορα έργα, με μεγάλο θαυμασμό για τους Rafael και Ticiano, κλασικούς ζωγράφους. Ο χρόνος που αφιερώνεται στην Ευρώπη εξυπηρετεί τον καλλιτέχνη του οποίου το όραμα επηρεάζεται περισσότερο από την παιδική του ηλικία και από την πόλη του.

Αυτό το όραμα επιτρέπει την κατανόηση της προέλευσής του, η οποία θα αντιμετωπιστεί πολλές φορές στα έργα της. Επέστρεψε στη Βραζιλία το 1931, αποφασισμένος να για να απεικονίσει τις εικόνες της παιδικής του ηλικίας και της ζωής του.

Το Portinari ορίζει τη ζωγραφική του ως "de camponês". Η χώρα τους ήταν φτωχοί συμπατριώτες και δεν μπορούσαν να τους ξεπεράσουν. Ως το τέλος του Δευτέρου Πολέμου και η αρχή του πολιτικού ανοίγματος στη Βραζιλία, ο Candido ήταν συνδεδεμένος με το Κομμουνιστικό Κόμμα της Βραζιλίας (PCB).

Ο Πορτινάρι είπε ότι δεν κατάλαβε την πολιτική, αλλά τους είχε βαθιές πεποιθήσεις και τσέγκου λόγω της κακής παιδικής του ηλικίας, του έργου του και κυρίως λόγω του καλλιτεχνικού του ενδιαφέροντος. Για τον ζωγράφο δεν υπάρχει ουδέτερη δουλειά. Το ίδιο όταν ένας καλλιτέχνης δεν έχει καμία πρόθεση, ή ένα τετράγωνο δείχνει πάντα ένα κοινωνικό νόημα.

Conheça επίσης

• Η ζωή και το έργο του Candido Portinari
• Candido Portinari: τα κύρια έργα που αναλύθηκαν
• Καλλιτέχνες Essenciais da Arte Moderna
• Livro Vidas Secas, από τον Graciliano Ramos
• Ανάλυση του O lavrador de café, από τον Candido Portinari

Ιδρύθηκε στη Λογοτεχνία στο Ποντιακό Καθολικό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο (2010), Μεταπτυχιακό στη Λογοτεχνία στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο (2013) και doutora στις Σπουδές Πολιτισμού του Ποντιακού Καθολικού Πανεπιστημίου του Ρίο ντε Τζανέιρο και του Πορτογαλικού Καθολικού Πανεπιστημίου της Λισαβόνας (2018).