18 σημαντικά έργα τέχνης όλο το χρόνο

Καθώς τα έργα τέχνης είναι ανθρώπινες εκδηλώσεις που επιδιώκουν να μεταδώσουν ερωτήσεις, αντανακλάσεις και νοήματα μέσω της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού προϊόντος.

Αυτά τα προϊόντα είναι γενικά são peças ως αντικείμενα, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και εγκαταστάσεις. Εν τω μεταξύ, οι καλλιτέχνες μπορούν επίσης να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης που δεν υλοποιείται, όπως μουσική, χορός, θέατρα και παραστάσεις. Επιπλέον, έχει εκφράσει ότι αυτές οι γλώσσες τέχνης είναι μικτές, δημιουργώντας υβριδικά έργα.

Μια ιστορία είναι γεμάτη από σημαντικά έργα τέχνης και που συμβάλλουν στην κατανόηση του ανσίου μιας κοινωνίας, ή ιστορικό και πολιτικό πλαίσιο, ως ορισμοί για το τι είναι όμορφο ή όχι και τη συμπεριφορά ενός συγκεκριμένου πληθυσμός.

1. Vênus του Willendorf

ΠΡΟΣ ΤΗΝ Vênus του Willendorf Πρόκειται για ένα μικρό άγαλμα γυναικείας μορφής γλυπτό σε πέτρα, που χρονολογείται από περίπου 25 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Γ, ακόμα από την Παλαιολιθική εποχή.

Ήταν η ομάδα του αρχαιολόγου Josef Szombathy που συναντήθηκε στην Αυστρία, σε μια πόλη που ονομάζεται Willendorf το 1908.

Ένα γλυπτό, ένα προϊστορικό έργο τέχνης, παρουσιάζει ογκώδη σημάδια και ένα μακρύ τετράγωνο, που αντιπροσωπεύει ένα ιδανικό του mulher για αυτήν την κοινωνία, λόγω αυτών των χαρακτηριστικών σχετίζονται με την ιδεολογία της γονιμότητας και αφθονία.

2. Μόνα Λίζα - Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Μόνα Λίζα Ένας πίνακας ζωγραφισμένος μεταξύ 1503 και 1506 από την ιταλική ιδιοφυΐα Leonardo da Vinci (1452-1519). Είναι πολύ δύσκολο να χαρακτηριστεί το έργο τέχνης ως «σημαντικό», αλλά μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο καμβάς θεωρείται το πιο διάσημο έργο τέχνης στον κόσμο.

Μια ζωγραφική, από λάδι σε ξύλο, με μειωμένες διαστάσεις, 77 cm x 53 cm, στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.

Σε ένα πρώτο έργο, κατάφερα να απεικονίσω ένα θηλυκό feição τυλιγμένο σε μυστήριο, δείχνοντας ένα ελαφρύ ακατανόητο χαμόγελο και έναν olhar που μπορεί να ερμηνευτεί τόσο ως συμπεριφορά όσο και ως συμπάθεια.

Κατά τύχη, η εικόνα διαδόθηκε, αναπαράγεται σε διάφορους χώρους και κερδίζει πολλές εκ νέου κυκλοφορίες.

3. Η Judith αποκεφαλίζει τους Holofernes - Artemisia Gentileschi

Να ζωγραφίσει Η Judith αποκεφαλίζει τους Holofernes (1620), από τον Ιταλό καλλιτέχνη Artemisia Gentileschi (1593-1656), μέρος του κινήματος του Μπαρόκ και εκθέτει ένα παρόν βιβλικό δείπνο, όχι μια Παλαιά Διαθήκη.

Το θέμα δεν έχει ζωγραφιστεί ποτέ από άλλους καλλιτέχνες, τόσο πολύ που η Αρτεμισία εμπνεύστηκε από έναν καμβά Caravaggio για να συνθέσει την έκδοσή του.

Ήταν η πρώτη γυναίκα που ξεχώρισε ως καλλιτέχνης στην εποχή της, εν τω μεταξύ, ως εποχή που δημιουργήθηκε και εκτιμήθηκε μόνο από τη δεκαετία του 1970.

Ένα εν λόγω έργο και σημαντικό pois απεικονίζει ένα δείπνο από γυναικεία άποψη και σχετίζεται με ένα πέρασμα της ζωής του καλλιτέχνη, στο οποίο παραβιάστηκε από τον μέντορά της, Agostino Tassi. Assim, Artemisia μεταδίδει στο πανί όλη της την εξέγερση και την αγανάκτησή της με αυτήν την αρσενική συμπεριφορά.

4. Ή δωμάτιο στην Αρλ - Βαν Γκογκ

Ο Vincent van Gogh (1853-1890) είναι ένας από τους δύο πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στον κόσμο. Τα υφάσματα του είναι πολύ γνωστά και πολλά από αυτά θα ξεχωρίσουν στην ιστορία της τέχνης, όπως στην περίπτωση του Ή δωμάτιο στην Αρλ. Ο Na realidade, ή ο ζωγράφος έφτιαξε τρεις στίχους από ύφασμα, αρκετά παρόμοιο, μεταξύ του 1888 και του 1889.

Στο δείπνο, ο Βαν Γκογκ απεικονίζει την κρεβατοκάμαρά του, όταν ζει στην Αρλ, όχι στη Γαλλία, όπου παράγει τα περισσότερα από τα έργα του.

Μπορούμε να δούμε ένα κρεβάτι με δύο τραβερσείρους, μερικές φωτογραφίες στον τοίχο, cadeiras, ένα janela ajar και άλλες λεπτομέρειες που αποτελούν το σπίτι σας.

Είναι μια σύνθεση με μια έντονη και ζωντανή παλέτα με πυρήνες, όπως ήταν χαρακτηριστική της τέχνης του, και εμείς Chama a atenção, θέση pois ή παρατηρητής πιο κοντά στον καλλιτέχνη, όπως μοιράζεται ο seu χώρος.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Γκόγια

Ο Ισπανός ζωγράφος Francisco de Goya (1746-1828) ζωγράφισε το 1814 Τα καύσιμα της 3ης Μαΐου, μια εικόνα που θα γινόταν δύο πιο εντυπωσιακά και σημαντικά πορτρέτα βίας.

Ένα πανί εκθέτει ένα δείπνο συλλογικής εκτέλεσης που πραγματοποιήθηκε από τα γαλλικά στρατεύματα του Ναπολέοντα Βοναπάρτη στη Μαδρίτη, κατά τη διάρκεια του λεγόμενου Χερσονήσου Πολέμου (1807-1814). São civis espanhóis που, σε αντίθεση με τη γαλλική πρόοδο, λέει ο Saíram ruas για να διαμαρτυρηθεί ενάντια στον δολοφονικά δολοφόνο.

Ένας πίνακας, διαστάσεων 266 x 345 cm, αντιπροσωπεύει ένα ιστορικό σκηνικό και επηρεάζει άλλους καλλιτέχνες που απεικονίζουν επίσης τις φρίκη του πολέμου, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ως ένα μεγάλο πάνελ. Γκέρνικα.

Οι φωτογραφίες της 3ης Μαΐου μπορούν να εκτιμηθούν στο Museo do Prado na Espanha.

6. Ή βιολί από την Ingres - Ρέι Ρέι

Ή βιολί από την Ingres είναι μια φωτογραφία feita του καλλιτέχνη της Βόρειας Αμερικής Man Ray (1890-1976) το 1924. Μια πολύ γνωστή εικόνα και εισάγει το μοντέλο Kiki de Montparnasse ως νέες ακτές, εμφανίζοντας ένα ξυπόλυτο σε nanquim das duas ακουστικά φέντα μας παρουσιάζουν βιολιά.

Ένα έργο ως πηγή έμπνευσης για έναν νεοκλασικό πίνακα του Dominique Ingres, με τίτλο Ένα banhista de Valpinçon (1808), όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει άψογα τις ακτές μιας γυναίκας.

Na φωτογραφία, Man Ray, που δείχνει μέρος του κινήματος του Ντάντα, που αναπαράγεται στο δείπνο και περιλαμβάνει ένα στοιχείο που αναφέρεται βιολί, υποδηλώνοντας ότι το σώμα μουλάρ ως μορφές του οργάνου, pois ή καλλιτέχνης ήταν ένας μεγάλος εκτιμητής του ΜΟΥΣΙΚΗ.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Αντικείμενο, ου Café da manhã em pele, είναι ένα έργο τέχνης με τη μορφή ενός αντικειμένου, όπως ειπώθηκε. Παράγεται από την Ελβετή καλλιτέχνη και φωτογράφο Meret Oppenheim (1913-1985) το 1936, ανιχνεύει σουρεαλιστικά χαρακτηριστικά.

Αυτό είναι ένα από τα έργα που προκαλούν ένα μη κοινό μείγμα συγκρουόμενων αισθήσεων, μπορείτε να καλύψετε ένα παιχνίδι xícara ως αγαπητό ζώο, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια αισθητηριακή αντίφαση και μετατρέπει ένα κοινό αντικείμενο σε ένα έργο τέχνης, αποσύροντας λειτουργία.

Η Meret ainda τοποθετεί στο questão άλλες σκέψεις που αναφέρονται στην καθημερινή και στο σύμπαν των γυναικών Ένας απείθαρχος και επαναστατικός θηλυκός χαρακτήρας που χρησιμοποιεί ως στήριγμα ενός αντικειμένου που αντιπροσωπεύει την εκπαίδευση και την ευγένεια.

Το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

8. Για γραμματοσειρά - αποδίδεται στον Marcel Duchamp

Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης στην ιστορία του A Fonte, που αποδίδεται στον Γάλλο Marcel Duchamp (1887-1968). Εν τω μεταξύ, εικάζεται ότι το έργο ήταν η ιδέα της Πολωνο-Γερμανίας καλλιτέχνη βαρόνης Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Ο Duchamp εμφανίστηκε σε μια έκθεση το 1917 και προκάλεσε σκάνδαλο, αλλά είναι μια απλή πορσελάνη μυθολογία που εντοπίστηκε από τον R. Mutt e δεδομένα.

Ανεξάρτητα από τη σημασία μιας τέτοιας εργασίας, αντιπροσωπεύει μια αλλαγή παραδείγματος για να θέσει ένα απλό αντικείμενο στην κατάσταση της τέχνης, αμφισβητώντας την ίδια την τέχνη και φέρνοντας επανάσταση στον τρόπο παραγωγής, κατανόησης και εκτίμησής της.

9. Ένα traição das εικόνες - Ρεν Μαγκρίτ

Ένα άλλο σημαντικό έργο που είναι μέρος του σουρεαλισμού είναι Ένα traição das εικόνες, από τον Βέλγο Ρεν Μαγκρίτ (1898-1967). Nesse λάδι σε καμβά, παρατηρούμε τη μορφή ενός ναργιλέ και παρακάτω δίνουμε έναν θρύλο "Ceci'is pas une σωλήνα", Με τη μετάφραση του" Isto não é um cachimbo ".

Το έργο ξεχωρίζει στην ιστορία της τέχνης φορτώνοντας μια ερώτηση για την υπερηφάνεια και την αναπαράσταση.

Εδώ, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει το σχήμα ενός αντικειμένου και προειδοποιεί τον θεατή ότι αυτή η εικόνα δεν είναι ή το ίδιο το αντικείμενο, αλλά μάλλον μια αναπαράσταση αυτής. Με αυτόν τον τρόπο, ο Μαγκρίτ εκτελεί ένα παιχνιδιάρικο και ειρωνικό παιχνίδι χρησιμοποιώντας μια εικόνα και μια λέξη.

Ένας καμβάς, με ημερομηνία 1929, βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.

10. Μανδύας του apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Ο Manto da Apresentação είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε από τα μαλλιά της Βραζιλίας Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) κατά την περίοδο κατά την οποία παραμένει στο ψυχιατρικό κέντρο Colônia Juliano Moreira και όχι στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Ο Bispo do Rosário ήταν ένα σπίτι που είχε ψυχιατρικές διαταραχές και έγινε δεκτός σε νεαρή ηλικία. Δημιουργήσατε πολλά πράγματα όπως τα αντικείμενα που συλλέξατε και ο σκοπός τους δεν ήταν καλλιτεχνικός, αλλά μάλλον να δώσετε την ανησυχία σας.

Ή Μανδύας του Apresentação Θεωρείται το έργο του μεγαλύτερης αξίας. Είναι ένα είδος ακρωτηρίου που είναι κεντημένο όπως το νοσοκομείο lençóis do. Η Νέλα έχει δείξει πολλά ονόματα σημαντικών ανθρώπων γι 'αυτόν.

Χτίστηκε για να ντυθεί με το σώμα του Bispo τη στιγμή της ταφής του, αποτελώντας ένα ιερό ένδυμα τα τελευταία χρόνια. Εν τω μεταξύ, στοιχηματίστε στο θάνατο του καλλιτέχνη, ή ο Μάντο ήταν προστατευμένος και η σελίδα δεν βρέθηκε στο Museu Bispo do Rosário, όχι στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

11. Σπειροειδής πλατφόρμααπό τον Robert Smithson

Ένα έργο του Robert Smithson (1938-1973) πιο πιθανό είναι ίσως Σπειροειδής πλατφόρμα, κατασκευάστηκε στη Γιούτα των ΗΠΑ το 1970.

Πρόκειται για ένα έργο τέχνης που είναι μέρος της τέχνης της γης της Χαμάδας ή της τέχνης της γης. Ο τύπος δημιουργικής εκδήλωσης ή καλλιτέχνη Nesse χρησιμοποιείται στη φύση για να κάνει μεγάλες εγκαταστάσεις που ενσωματώνονται στο τοπίο.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, ο Smithson δημιουργεί μια σπείρα που ξεδιπλώνεται προς την αριστερόστροφη κατεύθυνση που εισέρχεται στο Great Salt Lake, μια λίμνη με αλατισμένα νερά, όχι δυτικά των Ηνωμένων Πολιτειών.

Σε μια χερσαία τέχνη ή καλλιτέχνης ορίζει το da seguirinte maneira:

Μια απελευθέρωση της τέχνης από το χώρο της γκαλερί και η αναγνώριση των γεωλογικών δομών της Terra ως μνημειώδης μορφή τέχνης που δεν ταιριάζει σε ένα μουσείο.

12. Ή συμπόσιο - Τζούντι Σικάγο

Στην εγκατάσταση Ήσυμπόσιο (Το δείπνο) Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζούντι Σικάγο (1939-) δημιουργήθηκε το 1974.

Αυτό είναι το πιο γνωστό έργο του καλλιτέχνη και αντιπροσωπεύει ένα σύμβολο του φεμινιστικού κινήματος. Το Já εκτέθηκε σε διάφορες χώρες και το είδαν περισσότερα από χίλια άτομα.

Αποτελείται από ένα τριγωνικό τραπέζι 14 x 14 m, με 39 λιβάδια διακοσμημένα με φούντες, λουλούδια και αιδοίο, πλέγματα και προστατευτικά κιγκλιδώματα.

Υπάρχουν 13 θέσεις σε κάθε πλευρά του τριγώνου, που αντιπροσωπεύει το ίδιο. Τα μέρη δεν είναι κεντημένα με σημαντικές γυναίκες ιστορίας, από μυθικές παραπλανήσεις έως προσωπικότητες. Έτσι είναι ένα δείπνο έτοιμο να σερβιριστεί, περιμένοντας μόνο τις γυναίκες να έρθουν.

13. Παράκαμψη στο o vermelho - Cildo Meireles

Έργο του Βραζιλιάνου καλλιτέχνη Cildo Meireles (1948-), Παράκαμψη στο o vermelho Είναι μια ιδανική εγκατάσταση το 1967, αλλά έχει την τελική της έκδοση το 1984.

Ένα έργο που ξεχωρίζει στη σύγχρονη βραζιλιάνικη τέχνη και δημιουργεί ένα ισχυρό δραματικό φορτίο ή δημιουργεί περιβάλλοντα που υποκινούν τις αισθήσεις, παρουσιάζουν ερωτήσεις και προκαλούν μη δημόσια ταλαιπωρία.

Πρόκειται για ένα ντόπιο όπου ένα σώμα vermelha εμποτίζεται σε όλα τα αντικείμενα, υποδηλώνοντας paixão e violência. Ως κίνητρο για την ανατροφή του, ο χαμένος καλλιτέχνης έγινε φίλος μου, ένας νεκρός. Assim, αυτή είναι μια εγκατάσταση που εντοπίζει, πάνω απ 'όλα, έναν πολιτικό χαρακτήρα.

Προς το παρόν τοποθετείται στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης του Inhotim, στο Minas Gerais.

14. Μαμάμ - Λουίζ Μπουρζουά

Πρόκειται για μια σειρά γλυπτών της Γάλλου καλλιτέχνη Louise Bourgeois (1911-2010) που αντιπροσωπεύει ένα τεράστιο aranha. Ένας καλλιτέχνης παρήγαγε έξι aranhas.

Με μεγάλες αναλογίες (ύψος 3 μέτρων), ένα από αυτά βρίσκεται σε διάφορες τοποθεσίες στη Βραζιλία.

Μαμάμ, που στα γαλλικά σημαίνει mãe, αντιπροσωπεύει ή συνδέει τον Μπουρζουά με το mãe του, τις εμπειρίες του στην παιδική ηλικία, έναν χρόνο που φαίνεται να συνδέεται με αντικείμενα όπως το agulha και το ato de tecer.

Η Louise εξηγεί γιατί να εκπροσωπήσω τον δικό μου τρόπο:

Ένας φίλος του minha melhor ήταν ο minha mãe, ο οποίος ήταν τόσο έξυπνος, υπομονετικός, asseada και χρήσιμος, λογικός, απαραίτητος σαν aranha. Η ίδια ήξερε πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό της.

15. Ως duas Fridas - Φρίντα Κάλο

Duas fridas Πρόκειται για μια μεξικάνικη ζωγραφική της Frida Kahlo (1907-1954) που χρονολογείται από το 1939 και είναι μερικά από τα πιο διάσημα έργα του. Μια εικόνα μιας αυτοπροσωπογραφίας που ανίχνευσε μια διπλή εικόνα του καλλιτέχνη, μια που κάθεται δίπλα ή δίπλα σε μια άλλη.

Η Na tela, ένας ζωγράφος επιδιώκει να συνθέσει την ταυτότητά της, που χαρακτηρίζεται από την ευρωπαϊκή επιρροή και τις λατινικές ιθαγενείς καταγωγές. Η Frida da esquerda φοράει ένα λευκό φόρεμα σε βιτοριανό στιλ και η da direita είναι ντυμένη με τυπικά μεξικάνικα ρούχα.

Ως δύο exibem ή καρδιά και συνδέονται με ένα artéria. Ή κάτοψη και ένα κάλυμμα από αποχρώσεις που φορτώνονται και μπορούν να συμβολίσουν ή να στενοχωρήσουν το οικείο σύμπαν από τον καλλιτέχνη.

Ή τετράγωνο με διαστάσεις 1,73 x 1,73 cm και μπορείτε να το δείτε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Μεξικού.

16. Η Ironia κάνει Policial Negro - Basquiat

Ο Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ήταν ένας σημαντικός μαύρος καλλιτέχνης της Βόρειας Αμερικής με δυναμική και συναρπαστική παραγωγή. Iniciou του carreira na arte de rua και, αργότερα, ganhou ως γκαλερί.

Το πιο διάσημο έργο του είναι Η ειρωνεία της μαύρης αστυνομίας, ζωγραφίστηκε το 1981 σε νεο-εξπρεσιονιστικό στυλ.

Η Nela έχει μια προφανή κριτική για τον αστυνομικό θεσμό και τον ρατσισμό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Basquiat δημιουργεί μια αντίφαση και ειρωνεία ότι δεν υπάρχει γεγονός ότι ένα μαύρο σπίτι είναι μέρος ενός θεσμού που είναι γνωστό ότι ασκεί καταπίεση κατά του μαύρου πληθυσμού.

Εν τω μεταξύ, ο καλλιτέχνης προτείνει ότι η αστυνομία μπορεί να δηλώσει μια μορφή χειραγώγησης, καταπίεσης και ταυτόχρονα ευκαιρίας να εργαστεί για τον ίδιο πληθυσμό.

17. Κόψτε το κομμάτι - Γιόκο Όνο

Το 1964, ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Yoko Ono (1933-) εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη, μια από τις πιο σημαντικές παραστάσεις της καριέρας του.

Nessa ação, με τίτλο Κόψτε το κομμάτι, ο καλλιτέχνης είναι καθισμένος μπροστά από μια πλατεία, βρίσκεται δίπλα σε έναν θησαυρό και καλεί τους συμμετέχοντες να κόψουν σταδιακά τα φορέματά τους.

Επιπλέον, η Yoko θέτει τον εαυτό της στη διάθεση τρίτων, ασχολείται με θέματα ευπάθειας και τι πρόκειται να γίνει γυναίκα.

Μια παράσταση πραγματοποιήθηκε όταν ο καλλιτέχνης ήταν μέλος του Ομίλου Fluxus, αποτελούμενο από καλλιτέχνες διαφόρων εθνικοτήτων και οι οποίοι παρήγαγαν σημαντικές καινοτομίες στο καλλιτεχνικό σύμπαν.

Ως ιδιοκτησία αυτού του τύπου δράσης, οι εγγραφές που τραβούν φωτογραφίες και βίντεο.

18. Impossível - Μαρία Μαρτίν

Στη γλυπτική Impossível Πρόκειται για έργο της Βραζιλίας Μαρία Μαρτίν (1894-1973), που παράγεται το 1945. Είναι μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Ρίο ντε Τζανέιρο και είναι κατασκευασμένο από χαλκό. Αν και είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης, επισημαίνω επίσης τη βραζιλιάνικη γλυπτική.

Η Μαρία Μαρτίν εκπέμπει τους Impossível Ένα αίσθημα αδυναμίας και αδυναμίας, όπως υποδηλώνει ο τίτλος του έργου. Δημιουργεί δύο μορφές που σχετίζονται με αντιφατικό τρόπο, σε ένταση μεταξύ τους και ρητά.

Μπορούμε επίσης να σχεδιάσουμε έναν παράλληλο μεταξύ των μορφών που παρουσιάζονται ως ο μετασχηματισμός των ανθρώπων σε φυτά, όπως δύο σαρκοφάγα φυτά που επιδιώκουν να ταΐζουν το ένα το άλλο.

Το έργο μπορεί να θεωρηθεί ως μια οπτική μεταφορά για τις σχέσεις αγάπης, πολύ πιο περίπλοκη από την ιδέα της ρομαντικής αγάπης που μας παρουσιάστηκε με σωστό τρόπο.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Έργα-ωμά βαμμένα από μουλάρες
• Τα πιο διάσημα έργα του Abstractionism
• Ιστορία της τέχνης: Ένας χρονολογικός οδηγός για την κατανόηση των καλλιτεχνικών περιόδων
• Διάσημα έργα τέχνης και οι περιέργειές τους