Αρτ ντεκό: στυλ, προέλευση, αρχιτεκτονική, πλαστικές τέχνες, χωρίς νόμισμα και όχι Βραζιλία
Το Art Déco ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα γαλλικής προέλευσης που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920 και κατέληξε στην Αμερική, έχοντας επιβιώσει τη δεκαετία του 1950.
Μπορεί να παρατηρηθεί αισθητική, η οποία φαίνεται στις πλαστικές και γραφικές τέχνες, όχι στον κινηματογράφο, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και το σχεδιασμό Έδεσα τις μέρες της περιήγησης σε μνημεία όπως ο Χριστός ο Λυτρωτής, σε γλυπτά του Victor Brecheret και σε πίνακες του Vicente do Rego Μόντεϊρο.
Στυλ αρ ντεκό
O Art Deco floresceu κατά τη διάρκεια του o περίοδο μεσοπολέμου (ξεκίνησε με τον ΧΧ αιώνα, πιο συγκεκριμένα μεταξύ 1918 και 1939), αρχικά στην Ευρώπη.
Είτε η κίνηση teve είτε ο seu boom κατά τη δεκαετία του 20, από το Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, μεταξύ Απριλίου και Οκτωβρίου 1925 (η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι).
Το exposição παρουσιάζει δύο πιο διαφορετικά στυλ: Cubist, Futurist, Construtivist, Art Nouveau και Bauhaus. Το έργο, αρχικά πολυτελές, κατασκευάστηκε με σκοπό παρείχε την αστική τάξη
- Οι καλλιτέχνες faziam χρησιμοποιούν ακριβά έργα-ακατέργαστα για να συνθέσουν τις περσίδες τους.Όσον αφορά το σχεδιασμό, είναι δυνατόν να επιβεβαιωθεί ότι το κίνημα του Art Deco ήταν αρκετά εκτεταμένο, εκδηλώθηκε στο επίπεδο των εικαστικών τεχνών, των γραφικών, της διακόσμησης, της αρχιτεκτονικής, της μόδας, του κινηματογράφου και της μουσικής.
Φτάνει επίσης σε πολύ διαφορετικούς χώρους από την Ευρώπη και έχει εξαπλωθεί σε όλη τη Βόρεια και Νότια Αμερική.
Μια παρακμή του art deco άρχισε να γίνεται αντιληπτή από το 1935.
Μια προέλευση κάνει το Art Déco
O nome Art Déco vem do thermo francês διακοσμητικές τέχνες, ο οποίος θέλει να δημιουργήσει διακοσμητική τέχνη, και δείχνει την πρόθεση της διακόσμησης και δεν είναι σωστά πολιτικός ή κοινωνικά εξαπατημένος από αυτόν τον τύπο τέχνης.
Μια επέκταση του Art Deco
Na δεκαετία του 30, ή Art Déco ganhou στην Αμερική do Norte. Το 1934 πραγματοποιείται έκθεση αρτ ντεκό στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Nova Iorque που είναι υπεύθυνη για τη διάδοση της αισθητικής.
Μια νίκη στη Βόρεια Αμερική, ή το Art Déco sofreu μια σημαντική τροποποίηση: από τότε οι καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να εργάζονται με μια παραγωγή στο γυμνάσιο και πιο προσβάσιμο υλικό.
Τα μεγάλα ονόματα του Art Deco
Υπάρχουν πολλά διαφορετικά έργα που θα ξεχωρίσουν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Μερικά από το foram ως διακοσμητικά κομμάτια από γυαλί και κοσμήματα από τον René Jules Lalique. Επίσης, οι εικόνες του George Barbier είναι πολύ γνωστές.
Άλλα σημαντικά ονόματα για τις πλαστικές τέχνες δίδονται από τον Πολωνό ζωγράφο Tamara de Lempicka και τον γλύπτη Romano Demetre Chiparus:
Περισσότερο από το Art Déco δεν ήταν αποκλειστικά ένα κίνημα καλών τεχνών, βρήκε επίσης συντονισμό στη μόδα και όχι στην εσωτερική διακόσμηση.
Μπορούμε να επισημάνουμε ή να δουλέψουμε δύο στιλίστα Paul Poiret και Jeanne Paquin, καθώς και δύο σχεδιαστές κινηματογραφικών ταινιών Émile Jacques Ruhlmann και Jean Dunand.
Το Cassandre ήταν επίσης ένα όνομα αναφοράς Art Deco. Ή το έργο του επικεντρώθηκε κυρίως στη δημιουργία γραφικών, σε επιστολές για τη δημοσιότητα των πολυτελών ταξιδιών, ρίξτε μια ματιά σε μια παράσταση της τέχνης του παρακάτω:
Χαρακτηριστικά αρτ ντεκό
Το Art Deco σημειώνεται σε διάφορα meios - πλαστικές τέχνες, χωρίς κινηματογράφο, μουσική, μόδα, τέχνες γραφικά, όχι σχεδιασμός - εξαιτίας αυτού, είναι δύσκολο να συγκεντρωθούν χαρακτηριστικά που μπορούν να παρατηρηθούν σε τόσες πολλές πλατφόρμες διαφορετικός.
Σε κάθε περίπτωση, συγκεντρώνουμε εδώ μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά που καθοδηγούν το dessa geração:
- μια ανησυχία με συμμετρία, ένα πιο μοντέρνο στυλ.
- χρήση γεωμετρικών, αφηρημένων σχημάτων.
- Το Emprego de linhas retas είναι κυκλικό, στυλιζαρισμένο.
- representações sobretudo de mulheres e animais;
- σχήματα απλότητας;
- Επίδραση του κυβισμού, του φουτουρισμού και του κονστρουκτιβισμού ·
- Στην πρώτη περίοδο παρατηρούμε μια ισχυρή παρουσία μιας διύλισης, διύλισης. Αρχικά ή το υλικό που χρησιμοποιήθηκε ήταν κατασκευασμένο από primeira linha, ακριβό (χάλκινο, prata, pedra jade, marfim), περισσότερα Από την πληρωμή στη Βόρεια Αμερική, το art deco έγινε δημοφιλές για να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό.
Αρχιτεκτονική αρτ ντεκό
Η αρχιτεκτονική του Art Déco ficou χαρακτηρίζεται από υπερβολική γεωμετρική αυστηρότητα και πέλα υπεροχή του linhas verticais. Με αεροδυναμικά σχήματα, αυτό το στυλ έχει γίνει παγκοσμίως γνωστό χάρη στα χρόνια εικονικών κτιρίων που χτίστηκαν πίσω από τους μεγάλους καπετάνιους.
Ένα παράδειγμα αρχιτεκτονικής του Art Deco μπορεί να δει κανείς σε περίφημα κτίρια στο Nova Iorque. Μπορούμε να αναφέρουμε τον τρούλο του κτιρίου Chrysler, το κλασικό Empire State Building και το τεράστιο Δημαρχείο Buffalo.
Για τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά όχι για την Αμερική, πρέπει να αναφέρουμε εδώ τον Χριστό τον Λυτρωτή, που στέκεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το οποίο θεωρείται ένα σημαντικό γλυπτό του Art Deco από τον κόσμο.
Διαβάστε ή συμπληρώστε το άρθρο σχετικά με ή Το μνημείο του Χριστού Λυτρωτή.
Art Deco στη Βραζιλία
Όχι στη χώρα μας δεν λαμβάνουμε τις πρώτες επιρροές του Art Deco μέσω γλύπτες και αρχιτέκτονες που θα διαδώσουν ή νέο στυλ από το τέλος των δύο ετών 20. Υπέμεινα αισθητική για τα πενήντα.
Αρχιτεκτονική αρτ ντεκό στη Βραζιλία
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική, η εκδοχή μας για την αισθητική που αναπτύχθηκε αρχικά στη Γαλλία φιλοδοξούσε με πιο καθαρά και πιο καθαρά περιγράμματα.
Σύμφωνα με τον ερευνητή Márcio Alves Roteir, πρόεδρο του Instituto Art Déco Brasil, σε μια συνέντευξη που δόθηκε στο Estadão:
Ή το Ρίο, πρωτεύουσα της Δημοκρατίας, που γεννήθηκε στην επαρχία του Βάργκας, μεταξύ του 1930 και του 1945, μια σειρά κυβερνητικών προηγούμενων, κυρίως Art Deco. Το 1938, ο Getúlio προώθησε την έκθεση O Brasil Novo, μετατρέποντας το στυλ σε επίσημη γλώσσα της περιόδου.
Δύο κλασικά παραδείγματα αυτού του τύπου κατασκευής - για τον Χριστό του Λυτρωτή - παρατηρούνται στο Carlos Gomes Theatre και στο Central do Brasil Center, και τα δύο βρίσκονται στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Στο Σάο Πάολο, άλλα παραδείγματα κατασκευής του Art Deco βρίσκονται στη βιβλιοθήκη Mário de Andrade, ή στο Jockey Club και στο παλιό κτίριο του Banco de São Paulo.
Art Deco Plastic Arts στη Βραζιλία
Δύο τρόποι είναι οι κυριότεροι που είναι η ιστορία του Fizeram σε στιλ αρτ ντεκό στη Βραζιλία. Ο ζωγράφος Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) και ο γλύπτης Victor Brecheret (1894-1955) κοσμούν την αισθητική και το φόρουμ είστε υπεύθυνοι για τη διάδοση του κινήματος στη Βραζιλία.
Conheça επίσης
- Art Nouveau
- Μια σχολή τέχνης Bauhaus