Κύρια μουσικά ΜΟΡΦΕΣ της RENAISSANCE

Το πρώτο βήμα για να μπορέσετε να δημιουργήσετε συνειδητά είναι η κατανόηση. Η τέχνη είναι ένας τρόπος έκφρασης και παρόλο που μερικές φορές μπορεί να μοιάζει με σύμπτωση, η αληθινή επικοινωνία ξεκινά με έναν λόγο, μια ιδέα για κοινή χρήση. Όταν συναντούμε κάτι νέο πρέπει πρώτα να μάθουμε γι 'αυτό, να γνωρίζουμε τι είναι, ποιοι είναι οι κανόνες του... από αυτή τη γνώση μπορούμε να αρχίσουμε να το μεταμορφώνουμε κατά βούληση.

Αυτό συμβαίνει στην εξέλιξη της μουσικής, όπου τα πρώτα στάδια συνίσταντο στη γνώση του ήχου και των δυνατοτήτων του, και στη συνέχεια στη δημιουργία πραγμάτων με σκοπό, δίνοντάς του ένα σχήμα. Σε αυτό το άρθρο από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για Αναγεννησιακές μουσικές μορφές και θα καταλάβουμε περισσότερα για αυτό το στάδιο στην ιστορία της μουσικής.

Δείκτης

1. Ποια είναι η μουσική μορφή
2. Πλαίσιο και ιδεολογία της Αναγεννησιακής μουσικής
3. Οι κύριες μουσικές μορφές της Αναγέννησης: θρησκευτική μουσική
4. Η άσεμνη μουσική της Αναγέννησης

Η μουσική μορφή σχετίζεται με τεχνικά μουσικά στοιχεία και παράγοντες όπως το ρυθμός, μετρητής, αρμονία, μελωδία, οργάνωση κ.λπ.. ότι μπορούμε να αναγνωρίσουμε ότι μπορούμε να κατηγοριοποιήσουμε ένα έργο μέσα σε ένα συγκεκριμένο είδος, στυλ ή σκηνή.

Δεδομένου ότι η μουσική εμφανίζεται μερικές φορές για κάποιο λόγο, η μουσική μορφή μας λέει επίσης πράγματα για το πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκε.

Πριν ξεκινήσετε να μιλάτε για τις μουσικές μορφές της Αναγέννησης, είναι σημαντικό να γνωρίζετε καλύτερα αυτό το στάδιο. Η αναγέννηση γεννήθηκε στην Ιταλία και επεκτείνεται σε όλη την Ευρώπη κατά τον 15ο και 16ο αιώνα, με τα χρόνια 1400 έως 1600 κατά προσέγγιση. Ήταν ένα σημαντικό στάδιο για τις τέχνες, καθώς η νοοτροπία αναδύεται για να δώσει σημασία στον άνθρωπο και στην πνευματική του ικανότητα για τη μελέτη, την ανακάλυψη του κόσμου και τη δημιουργία. Επομένως, η μουσική παίρνει περισσότερη πολυπλοκότητα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης μπορούμε να το παρατηρήσουμε η θρησκεία είναι ένας εξαιρετικά σημαντικός παράγονταςα, είναι το κύριο γενετικό μοτίβο για μουσικά έργα. Όσον αφορά συγκεκριμένα μουσικά χαρακτηριστικά, αρχίζουν να παίζουν με στοιχεία όπως το πολυφωνία και αντίστροφο, τεχνικές όπου οι μελωδικές γραμμές συνδυάζονται για να παίζουν με ήχο, εντάσεις και αναλύσεις σε σχέση με τα διαστήματα τους.

Εικόνα: Slideplayer

Χάρη στην ισχυρή επιρροή της θρησκείας, αφιερώθηκαν πολλές μορφές λειτουργικοί σκοποί που κληρονόμησαν από παλαιότερους χρόνους, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια σαφή κληρονομιά του Γρηγοριανού ψαλμού. Μεταξύ αυτών των θρησκευτικών μορφών, οι πιο σημαντικές είναι οι μάζα και το μοτέρ.

Η μάζα

Τα έργα για τη μάζα καλύπτουν ολόκληρο τον κύκλο της μάζας, όλα τα στάδια από την αρχή έως το τέλος. Αυτή η μουσική δημιουργήθηκε τόσο για τη φωνή ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων (χωρίς όργανα), όπως και για το τραγούδι που συνοδεύεται από όργανα Τα κείμενα, όπως στο απλό τραγούδι, ήταν ακόμα στα Λατινικά.

Σε αντίθεση με άλλες εποχές όπου η μουσική ήταν μονόδυνη (μία μελωδική γραμμή), οι φωνές με διαφορετικά tessitura είχαν ήδη χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία πολυφωνία και ακόμη χρησιμοποιήθηκαν τεχνικές όπως Φαράγγι, όπου ένα μελωδικό μοτίβο επαναλαμβάνεται με μετατόπιση στο χρόνο.

Μέσα στη μορφή της μάζας, υπήρχαν οι ακόλουθες παραλλαγές: μαζικό σύνθημα, μάζα cantus firmus, μάζα παραφράσεων και μαζική παρωδία. Αυτοί οι τύποι μάζας διαφέρουν ανάλογα με τη συνθήκη και τη ρύθμιση που λαμβάνουν οι φωνές και τα μοτίβα των έργων. Σε αρκετές περιπτώσεις, αυτά τα θέματα προέρχονταν από προϋπάρχουσες μελωδίες, προερχόμενες από απλά τραγούδια ή άσεμνα και δημοφιλή τραγούδια.

Το μοτέρ

Ονομάζονται motet to κομμάτια με ιερά κείμενα στα Λατινικά, εμπνευσμένοι από βιβλικά θέματα. Σε αντίθεση με πολλά έργα στη μάζα, το μοτέλ ήταν κυρίως πρωτότυπες συνθέσεις. Αυτή η μουσική μορφή προέρχεται από τα μεσαιωνικά χρόνια, αλλά στην Αναγέννηση φτάνει σε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα, συνδυάζοντας ακόμη και έως 12 φωνές.

Η θρησκευτική χριστουγεννιάτικη κάλαντα (Ισπανία), η πνευματική madrigal, η lauda (Ιταλία) ή η λουθηρανική χορωδία είναι και άλλες μουσικές μορφές, ιερά αλλά που έχουν ήδη κείμενα στη γλώσσα της αρχικής χώρας, σε αντίθεση με τη μάζα και το μοτίβο που είχαν ακόμη κείμενα Λατινικά.

Εικόνα: Slideshare

Μια άλλη από τις μουσικές μορφές της Αναγέννησης είναι αυτές που δημιουργήθηκαν χωρίς την επίδραση θρησκευτικών κινήτρων. Με άσεμνη μουσική εννοούμε έργα εκτός θρησκευτικού πλαισίου. Αυτά χρησιμοποίησαν επίσης την πολυφωνία και διαφέρουν ως προς τους τρόπους ανάλογα με τη χώρα προέλευσης. Για παράδειγμα, στη Γαλλία το Χάνσον, στην Ισπανία το ειδύλλιο και κάλαντα, στην Ιταλία το Villanella, La Frottola και το Madrigal, μεταξύ άλλων.

Ορχηστρική μουσική

Πολλές οργανικές μορφές προέρχονται από απομιμήσεις φωνητικών μορφών, διατηρώντας την ιδέα της πολυφωνίας. Σε αυτά βρίσκουμε μορφές όπως το ricercare, φαντασία και canzona.

Από την άλλη πλευρά βρίσκουμε φόρμες αφιερωμένες στον χορό και που ήταν λιγότερο περίπλοκες. Μερικά παραδείγματα είναι τα alemanda, la bajadanza, la gallarda και la pavana.

Τέλος, υπήρχαν φόρμες αφιερωμένες στον αυτοσχεδιασμό μέσα στις οποίες μπορούμε να αναφέρουμε το toccata, το προοίμιο, το recercada, το romanesca και το passamezzo.

Η Αναγέννηση ήταν μια εποχή που άνοιξε το κενό για τη μουσική περισσότερη προσπάθεια για ανάπτυξη για αιώνες που έρχονται. Μαθαίνοντας για τις μουσικές φόρμες μπορούμε να παρατηρήσουμε πώς αυτά τα χαρακτηριστικά έχτισαν μια βάση από το ποιοι συνθέτες και ερμηνευτές μπόρεσαν να πάρουν ιδέες για να επεκτείνουν τα όρια της δημιουργικότητας κατά καιρούς Έλα.

Εικόνα: Slideshare

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μουσικές μορφές της Αναγέννησης, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία μουσικής.