Paul Gauguin: 10 θεμελιώδη έργα και βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Paul Gauguin (1848 - 1903) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης που αφιερώθηκε κυρίως στη ζωγραφική, αλλά είχε επίσης εργαστεί με άλλα μέσα όπως η γλυπτική και η κεραμική.

Η ενσωμάτωση της μετα-ιμπρεσιονιστικής περιόδου, ή ο ζωγράφος είναι μια μοναδική άποψη στον κόσμο της τέχνης, υπήρξε μεγάλη επιρροή για τις επόμενες γενιές.

1. Mulheres do Taiti

Ο πίνακας του 1891, ο οποίος εκτίθεται στο Museu de Orsay, στο Παρίσι, απεικονίζει δύο γυναίκες που κάθονται στην περιοχή. Το έργο ζωγραφίστηκε στην περίοδο κατά την οποία ο καλλιτέχνης πέρασε από την Ταϊτή, έχοντας εμπνευστεί βαθιά από καμία χώρα στον πολιτισμό της.

Σαν πυρήνες φρούριοι, ένας καμβάς απεικονίζει τους νέους ολάντο ή «τίποτα», καθώς χάνουν τις δικές μας σκέψεις. Μία από τις σίγουρες ίνες που θα χρησιμοποιήσετε για να φτιάξετε καλάθια, κάτι που το fazia part das tradições κάνει povo.

Το έργο φαίνεται να λέει λίγο από την ιστορία Τάτι που είχε αποικιστεί. Όταν ένας από τους εφήβους φοράει μια τοπική φορεσιά, ή ένα άλλο φόρεμα δηλώνει την επιρροή δύο δυτικών κοστουμιών. Όχι την ίδια περίοδο, ή καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πολύ παρόμοιο έργο, με τίτλο

Parau api.

2. Προς το Visão depois do Sermão

Ένα έργο επίσης γνωστό ως Jaco e o Anjo Παρασκευάστηκε το 1888 και αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Galeria Nacional da Escócia. Εδώ, ο Gauguin εμπνεύστηκε από βιβλικό επεισόδιο: Αφού ήταν στην εξορία για μεγάλο χρονικό διάστημα από την οικογένεια, λόγω της διαμάχης τους ως ιρμά, ο Jacó αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Δεν περπατώ, διασχίζει τον εαυτό του ή με τον οποίο πρέπει να πολεμήσει κατά τη διάρκεια μιας νύχτας. Μια μάχη αντιπροσωπεύεται Δεν βρήκα το πανί. Já στο πρώτο αεροπλάνο, μπορούμε να βρούμε πολλές γυναίκες που ασχολούνται και rezam. Παρακινημένος από την πίστη και χάρη στη φαντασία τους, οι φαντασιώσεις μαζί με την ιστορία που έχει αφηγηθεί χωρίς κήρυγμα.

3. Ο Χριστός Αμαρέλο

Με βάση επίσης βιβλικά κείμενα, το έργο του 1889 αναδημιουργεί δύο ακόμη αξιοσημείωτες στιγμές: τη σταύρωση του Ιησού Χριστού. Ο Gauguin δημιούργησε ζωγραφική την περίοδο κατά την οποία ζούσε στο Pont-Aven, όχι βορειοδυτικά της Γαλλίας.

Το ύφασμα Na, το οποίο έγινε ένα θεμελιώδες έργο για το σύμπαν της συμβολιστικής ζωγραφικής, ή του καλλιτέχνη recria ή επεισόδιο όχι σύγχρονο πλαίσιο, όπως συμβαίνει στην περιοχή κατά τον 19ο αιώνα. Το Isso γίνεται εμφανές λόγω των γυναικείων μορφών που εμφανίζονται να προσεύχονται για αυτόν.

Το έργο εκτίθεται στην Πινακοθήκη Albright-Knox, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, και επισημαίνει την καινοτόμο και ασυνήθιστη χρήση πυρήνων.

4. Πού βλέπουμε; Ή τι είμαστε; Που πάμε?

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς πίνακες του Paul Gauguin, είναι μια μεγάλη ζωφόρος, μήκους 4 μέτρων. Το έργο δημιουργήθηκε μεταξύ των ετών 1897 και 1898, στην τελική φάση της παραγωγής του, και προς το παρόν δεν υπάρχει Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.

Passada no Taiti, ή το αγαπημένο σας cenário, Πού βλέπουμε; Ή τι είμαστε; Που πάμε? απεικονίζει καλά διάφορες φάσεις της ανθρώπινης ζωής. Μπορούμε να δούμε αυτόν τον κύκλο, που αντιπροσωπεύεται απευθείας από το ένα στο άλλο, από την αρχαιότερη παιδική ηλικία.

Στο βάθος υπάρχει μια μπλε μυθολογική μορφή που αντιπροσωπεύει την ύπαρξη ενός άλλου κόσμου. Το έργο υποδηλώνει μια πρωτότυπη σύνθεση και μια έντονη αντίθεση μεταξύ των σκούρων τόνων και των έντονων πυρήνων.

5. O Ζωγράφος του Girassóis

Ένα έργο που δημιουργήθηκε το 1888 πορτρέτο του ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853 - 1890), με τον Gauguin Chegou μέσω του Amizade. Ο καμβάς του Na, ή ο μετα-ιμπρεσιονιστής εκπροσωπείται ως εργαζόμενος, όχι συγκεντρωμένος στο εμπόριο. Στο πλάι είναι οι εικονικές περιηγήσεις που σηματοδοτούν την παρουσία πολλών σοβαρών τετραγώνων, όπως Doze Girassóis numa Jug.

Ζείτε μαζί στη Γαλλία και μένετε στο ίδιο σπίτι, λαμβάνοντας υπόψη τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής κολονίας. Εσείς οι δύο συζητήσατε πολύ για τη ζωγραφική και πολλές συζητήσεις, ή για μια παρανόηση και χωρισμό. Ή φωτογραφία εκτίθεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ, στο Άμστερνταμ.

6. Espírito dos Mortos Assistindo

Ζωγραφισμένο το 1892, σε καμβά απεικονίζει ένα garota do Taíti που φαίνεται να είναι αρκετά νεαρό, και μάλλον ένα κρεβάτι. Πρόκειται για τον Teha'amana, έναν σύντροφο του Gauguin που ήταν έφηβος. Από την πλευρά σας είναι μια φανταστική φιγούρα που παρακολουθεί.

Μια σχέση μεταξύ του ζωγράφου και ενός άνδρα ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη για τη βίαιη συμπεριφορά του, όπως είπε σε πολλές ιστορίες. Ένα ύφασμα προτείνει ένα submissão dela e uma expressão που κατήγγειλε την αγωνία, καθώς και εννοώ ότι ένιωθε πνεύματα και διάφορες αποκρυφικές φιγούρες.

Ή πρωτότυπος τίτλος Manao Tupapau, ή το quadro είναι exposto na Πινακοθήκη Albright-Knox, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

7. Πότε είσαι σπίτι;

Com ή πρωτότυπος τίτλος Ναφαία Faa Ι شادیοΤο έργο θεωρείται επίσης ως έμπνευση ή περίοδος κατά την οποία ο καλλιτέχνης ζούσε στην Ταϊτή και κατασκευάστηκε το 1892. Στο ύφασμα, μπορούμε να δούμε γηγενείς νέους με φορέματα που συνδυάζουν παραδοσιακές φορεσιές με ρουπά που υποδηλώνουν ευρωπαϊκή επιρροή, ένα θέμα που επαναλαμβάνεται στη ζωγραφική του Gauguin.

Τίτλος μαλλιών και λουλούδι όχι μαλλιά, αντιλαμβανόμαστε ότι ένα από τα dela ψάχνει για σύζυγο. Μερικοί κριτικοί που έχει λάβει ο καλλιτέχνης και ακριβώς ή τον τρόπο που αντιπροσώπευε τις γυναίκες αυτού του πολιτισμού, πάντα με έμφαση στην αναζήτηση γάμου ή σε στενές σχέσεις.

Ή ανήκε σε Ελβετό συλλέκτη και, το 2015, διαβάστηκε από την οικογένειά του. O seu novo dono é um xeique do Qatar που πλήρωσε σχεδόν 300 χιλιάδες δολάρια για το έργο.

8. Η Orana Maria

Χρονολογείται από το 1891, ένα έργο επίσης γνωστό ως Ave Μαρία Ζωγραφίστηκε στην αρχική περίοδο του περάσματος των μαλλιών του Paul Gauguin Taiti.

Εδώ μπορούμε να δούμε ή να συγκρούσουμε τα δύο σύμπαντα, μίξη ή εικόνα της καθολικής θρησκείας με μια εξωτική και εξιδανικευμένη εικόνα της χώρας. Η Μαρία και ο Ιησούς εκπροσωπούνται ως δύο ντόπιοι: είναι ντυμένος με παραδοσιακά ρούχα.

Τα σκούρα χρώματα μόνο του έτους εξωραϊσμού βρήκαν αντίθεση με τους ζωντανούς τόνους της πλούσιας βλάστησης και των ρουπών που χρησιμοποιούνται για τα μουλάρια.

9. Αρεαία

Ένα έργο ζωγραφισμένο το 1892, το οποίο βρίσκεται στο Museu de Orsay, είναι αρκετά αντιπροσωπευτικό Η Τάιτι φαντασιώθηκε από τον Paul Gauguin.

Ανυψώθηκε από την πρώτη του επίσκεψη, ή η εικόνα απεικονίζει τις ψυχικές εικόνες του καλλιτέχνη, συνδυάζοντας αυτό που είδε σε μια χώρα με αυτό που φαντάστηκε ή τοπικά. Αυτή η ονειρική διάσταση γίνεται εμφανής, για παράδειγμα με τον τρόπο που χρησιμοποιούνται τα χρώματα.

Όταν η εικόνα ήταν εκτεθειμένη, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες επέκριναν το κουτάβι βερμέλο που εμφανίστηκε στο προσκήνιο και κατέληξαν να προκαλέσουν φόρο μεταξύ των ζωγράφων daquele tempo.

10. O Dia do Deus

Com ή πρωτότυπος τίτλος Mahana όχι θεός, το έργο του 1894 ήταν ζωγραφισμένο στη Γαλλία, δεν επέστρεψα από ένα από τα ταξίδια. Μια άλλη φορά, αντιμετωπίζουμε τις φαντασιώσεις του Gauguin για την Ταϊτή,

Οι μαργαρίτες ενός πολύχρωμου ποταμού αντιπροσωπεύονται από τρεις απορρίψεις μουλερικών που φαίνεται να συμβολίζουν τον αιώνιο κύκλο του γέννηση, ζωή και θάνατος.

Ο καλλιτέχνης είναι εμπνευσμένος από τις τοπικές παραδόσεις: και από την άλλη πλευρά, έχουμε πολλούς ανθρώπους που καλλιεργούν μια διαίρεση. À direita εμφανίζεται upaupa, ένας χορός που απογοητεύτηκε από τα αποικιστικά μαλλιά

Τι ήταν ο Paul Gauguin; Περίληψη βιογραφία

Ο Eugène-Henri-Paul Gauguin γεννήθηκε στο Παρίσι, στις 7 Ιουνίου 1848, από τους Clovis Gauguin και Aline Chazal. Ήμουν Περουβιανή και, κατά τη διάρκεια του Ναπολέοντα καθεστώς, μετακόμισαν στην πόλη της Λίμα, όχι στο Περού.

Ω χώρα είδε να πεθαίνει ainda κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, αλλά η οικογένεια παρέμεινε για 6 χρόνια στη χώρα, μια περίοδος που αφορά την παιδική ηλικία του Gauguin. Αργότερα, το βολτό για França και Μινγκρίσου και Μαρίναή ότι προωθείτε τα πρώτα σας ταξίδια.

Δεν επιστρέφω, παντρεύτηκα τη Mette Sophie Gad, μια γυναίκα της Δανίας και μαζί με 5 filhos. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ή γαλλική εργασία, μια υπηρεσία αλλαγής e ζωγραφική surgiu na sua vida σαν ένα paixão για να καταλάβετε τους δωρεάν ρυθμούς σας.

Όχι πολύ, όταν η γαλλική χρηματοοικονομική αγορά παραμένει πιο μαλακή, ο Paul Gauguin, ο οποίος είναι 35 ετών, αποφάσισε να αφιερωθεί εσωτερικά στην καλλιτεχνική ζωή.

Η αλλαγή των δραστικών διαφορών δεν είναι ο τρόπος ζωής σας, ο οποίος αρχίζει να γίνεται όλο και πιο αφοσιωμένος στη boemia. Εκτός από πολλά συζευγμένα προβλήματα, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε επίσης οικονομικές δυσκολίες και προβλήματα υγείας.

Σε μια ζωή διαμάχης, ο Γκαουγκίν εγκατέλειψε την οικογένειά του και τα μαλλιά της Ταϊτή είναι αποϊξώνου Θα πρέπει να επισκεφθείτε τη χώρα για πρώτη φορά, αναζητώντας έμπνευση για την πρωτόγονη τέχνη που σκόπευε να αναπαράγει.

Ο Έμπορα είχε ζήσει σε αρκετές γαλλικές περιοχές, το 1891 ή ο καλλιτέχνης αποφάσισε να διαβάσει τα έργα του και να μαζέψει χρήματα για να επιστρέψει στη χώρα. Κατά τη διάρκεια κάποιου χρόνου, ζώντας μεταξύ Ταϊτή και Γαλλίας, έχω εγκατασταθεί στο Ντομίνικα.

Ο τελικός προορισμός του Paul Gauguin για τα νησιά Marquesas, όπου πέθανε από σύφιλη, όχι στις 8 Μαΐου 1903. Μια βιογραφία του εμπνευσμένου καλλιτέχνη ή της ταινίας Gauguin - Viagem ao Taiti, σκηνοθεσία Edouard Deluc, το 2017.

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Paul Gauguin

Ως έργα του Gauguin δεν θα ακολουθήσουμε το προηγούμενο της ιμπρεσιονιστικής σχολής που συνεχίζουμε, επιλέγοντας να ακολουθήσει τα δικά του μονοπάτια, με βάση μεθόδους και στυλ.

Οι σοβαρές εικόνες θα ξεχωρίζουν τα μαλλιά αρχική χρήση das core ζωντανοί, κυρίως ή βερμέλο, ή πράσινοι ή κίτρινοι, τόνοι που επαναλαμβάνονται στα περισσότερα υφάσματα

Ως σταθερές γραμμές, με σχηματικά περιγράμματα, ως απλοποιημένες μορφές και μεγάλα μπλοκ cor Υπάρχουν μερικές βασικές πτυχές της ζωγραφικής του καλλιτέχνη που δημιούργησαν νέες τεχνικές όπως κλοισνισμός ε ή συνθετισμός.

Conheça επίσης

• Ή τι ήταν ή ιμπρεσιονισμός;
• Ή τι ήταν ή συμβολισμός;
• Ή τι ήταν ή Fauvism;
• Τα θεμελιώδη έργα του Βαν Γκογκ