Οι κύριες μουσικές ΜΟΡΦΕΣ ΡΟΥΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Η μουσική έρχεται σε άπειρες μορφές, όταν πρόκειται για την επιθυμία δημιουργίας, είναι φυσικό ότι μια τέχνη έχει τόσες πολλές παραλλαγές στην έκφρασή της. Όταν μιλάμε για τη λέξη "φόρμα", συσχετίζουμε επίσης πολλές έννοιες με τη δομή και τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κατάσταση του να είμαστε κάτι. Αυτό συμβαίνει γιατί για να καταλάβουμε κάτι πρέπει ταξινομήστε το και κατανοήστε πώς συντίθεται, τι το ορίζει και τι χαρακτηριστικά το καθιστούν αυτό που είναι.

Ένας άλλος ενδιαφέρων παράγοντας είναι να γνωρίζουμε ότι οι ιδέες μας επηρεάζονται επίσης από το πλαίσιο και τρέχοντα γεγονότα, επομένως, οι δημιουργίες μας είναι συχνά μια αντανάκλαση των δικών μας κατάσταση. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για μουσικές μορφές ρομαντισμού και θα καταλάβουμε περισσότερα για αυτή τη φορά στην ιστορία της μουσικής.

Δείκτης

1. Ποια είναι η μουσική μορφή
2. Μουσικός ρομαντισμός: πλαίσιο και χαρακτηριστικά
3. Οι διαφορετικές μουσικές μορφές ρομαντισμού

Πριν εισέλθουμε πλήρως στις Μουσικές Μορφές του Ρομαντισμού, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τι ακριβώς σημαίνει ο όρος «μορφή». Η μουσική μορφή είναι όλα αυτά τα στοιχεία που μας επιτρέπουν να αναγνωρίσουμε το ταξινόμηση ενός έργου από τα χαρακτηριστικά του. Αυτά τα στοιχεία σχετίζονται με το φύλο και με παράγοντες: ταχύτητα, διάρκεια, μέτρηση, αρμονία, οργάνωση, είδη μοτίβου, τα μέρη τους και την οργάνωσή τους, μεταξύ άλλων.

Κάθε μουσική μορφή έχει ένα σύνολο χαρακτηριστικών που συνδυάζονται καθιστούν αναγνωρίσιμο και διαφοροποιείται από άλλες μορφές, έτσι ώστε να μπορούμε να τα ταξινομήσουμε και να τα αναγνωρίσουμε ως τέτοια.

Όπως αναφέραμε, όσο πρωτότυπες κι αν είμαστε, οι ιδέες μας επηρεάζονται από το πλαίσιο, μια σειρά προϋποθέσεων στις οποίες εμπλέκουμε και καταλήγουμε στη δημιουργία προτύπων.

ο μουσικός ρομαντισμόςείναι ένα πολιτιστικό κίνημα που αναπτύχθηκε πιο έντονα στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια τέλη του 18ου και 19ου αιώνα. Προηγουμένως, τα ιδεολογικά ρεύματα (ο διαφωτισμός και ο νεοκλασικισμός) βασίζονταν στη διάνοια και τις πολιτικές και κοινωνικές πτυχές. Αντίθετα, ο ρομαντισμός ψάξτε για ατομική έκφρασηΣυναισθηματική, η ερμηνεία της ζωής και της φύσης. Ο ρομαντισμός αναζητά την πρόταση προσωπικών ιδεών και ελευθερίας δημιουργίας, αναζητώντας την εκτίμηση του εξωτικού.

Μουσικά μπορούμε να πούμε ότι υπήρχε μεγαλύτερη χρήση αρμονικών αλλαγών, χρωματισμών, δευτερεύοντα πλήκτρα, διεύρυνση της μουσικής εμβέλειας και ποικιλίας, αμφίσημα χρώματα και κοινή χρήση του διαμορφώσεις. Το μέγεθος της ορχήστρας μεγάλωσε, η δεξιοτεχνία και ο αυτοσχεδιασμός εκτιμήθηκαν περισσότερο. Εδώ ανακαλύπτουμε μερικά από τα κύρια συνθέτες ρομαντισμού μουσικήςμεγάλο.

Εικόνα: Slideplayer

Πολλές μουσικές μορφές από παλαιότερα χρόνια συνέχισαν να χρησιμοποιούνται επειδή είχαν ήδη λειτουργήσει και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Ωστόσο, μπορούμε να πούμε ότι οι ακόλουθες μουσικές φόρμες κατέληξαν ή αυξήθηκαν σε δημοτικότητα:

Σαχλαμάρα

Το μικρό είναι μια από τις κύριες μουσικές μορφές ρομαντισμού. Είναι μια σύνθεση πολύ κοντό και ελαφρύ. Το όνομά του σημαίνει κυριολεκτικά «ανεπιτήδευτη σύντομη σύνθεση». Γράφτηκαν για διάφορα όργανα αλλά κυρίως για πιάνο. Παράδειγμα: Für Elise από τον Ludwig Van Beethoven.

Μελέτη

Με αυξανόμενη εκτίμηση για δεξιοτεχνία και τεχνική υπεροχή, το ίδιο κάνει και η δημιουργία συγκεκριμένων κομμάτων. για τον σόλο μουσικό. Αυτός ο τύπος κομματιών επικεντρώνεται στην πρακτική μιας συγκεκριμένης τεχνικής πειθαρχίας και είναι μια άσκηση δύσκολης εκτέλεσης. Παράδειγμα: Op.25 No.7 του Frederic Chopin.

Φαντασία

Είναι μια σύνθεση με με βάση τον αυτοσχεδιασμό. Έχει τις μουσικές βάσεις των σονάτων αλλά παίρνει μεγαλύτερες ελευθερίες. Ως βάση είναι η ανάπτυξη θεμάτων με απομιμητικά και αντισταθμιστικά χαρακτηριστικά, είναι μια μορφή πειραματισμού με μουσικά μοτίβα και δεξιοτεχνία. Παράδειγμα: Sonata Op.27 Quasi a Fantasy του Ludwig Van Beethoven.

Αυτοσχέδιος

Χαρακτηρίζεται από το ότι αποτελείται από συνεχής αυτοσχεδιασμός. Είναι παραδοσιακά για σολίστ και οι περισσότεροι έχουν πιάνο σε χαρακτήρα. Έχει γενικά μια δομή τριών μερών: ABA. Παράδειγμα: Impromptus Op. 90 and 142 by Franz Schubert.

Ψέματα

Το ψέμα είναι επίσης μια από τις πιο εξαιρετικές μουσικές μορφές ρομαντισμού. Είναι ένα τραγούδι λυρικού και οικείου χαρακτήρα που ακολουθεί φανταστικά σχέδια. Ήταν μια μορφή εμπνευσμένη πολλές φορές από λογοτεχνικά κείμενα ή δημοφιλείς μελωδίες. Αντίθετα, μερικά έργα με αυτόν τον τρόπο έγιναν δημοφιλή θέματα. Παράδειγμα: Liederkreis από τον Robert Schumann.

Νύχτα

Μυστηριώδες, ευαίσθητο κομμάτι μουσικής προορίζεται να αγγιχτεί τη νύχτα που μπορεί να είναι τόσο φωνητικό όσο και οργανικό. Η μελωδία του είναι γλυκιά και η δομή της είναι ελεύθερη. Σε γενικές γραμμές, αποτελείται από μία μόνο κίνηση. Αυτή είναι μια από τις πιο γνωστές μορφές του Frederic Chopin, γράφοντας 21 νύχτες. Παράδειγμα: Nocturno No.1 από τον Frederic Chopin.

Συμφωνικό Ποίημα

Όπως υποδηλώνει το όνομα, δοκιμάστε συγχώνευση δύο τεχνών: ποίηση και μουσική. Το συμφωνικό ποίημα στοχεύει να συνθέσει ένα μουσικό έργο μιας κίνησης, το οποίο έχει μια συγκεκριμένη πλοκή, ένα δημιουργικό θέμα με κύρια ιδέα. Παράδειγμα: Συμφωνικά ποιήματα S.95 - 107 του Franz Liszt.

Προανάκρουσμα

Είναι μια βραχύβια σύνθεση χωρίς συγκεκριμένη δομή. Αρχικά χρησιμοποιείται ως εισαγωγή σε μια μεγάλη και μεγαλύτερη δουλειά. Με την πάροδο του χρόνου, το προοίμιο αποσυνδέθηκε για να είναι μια ανεξάρτητη μορφή, αν και διατηρούσε την εισαγωγική του λειτουργία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι πρεμιέρες αποτελούσαν κυρίως πιάνο. Παράδειγμα: 24 Preludes Opus 28 του Frederic Chopin.

Βάλς

Και τελειώνουμε αυτήν την περιοδεία των μουσικών μορφών ρομαντισμού για να μιλήσουμε για το βαλς, μια εξαιρετικά αισθητική μορφή αφιερωμένο κυρίως στον χορό. Είναι αργό και χαριτωμένο. Η προέλευσή του ανάγεται στο s. XVIII αλλά είναι σε αυτήν την εποχή του ρομαντισμού όπου καθορίζεται η μορφή που γνωρίζουμε αυτήν τη στιγμή με μια πυξίδα ¾. Παράδειγμα:. Οι βαλς των λουλουδιών από τον Peter Tchaikovsky.

Η τέχνη δεν έχει όρια και γι 'αυτό παίρνει διάφορες μορφές. Ακόμα κι έτσι είναι πολύ ενδιαφέρον να σημειώσουμε τις τάσεις που βρίσκουμε σύμφωνα με την ιστορική περίοδο, αφού μπορούμε να μάθουμε για τις προθέσεις, τις ψυχικές και συναισθηματικές διαδικασίες μέσω των οποίων πέρασαν οι συνθέτες μιας εποχής προσδιορίζεται. Αυτό, με τη σειρά του, μας βοηθά να κατανοήσουμε το σκεπτικό πίσω από το έργο και να το απολαύσουμε σε μεγαλύτερο βάθος.

Εικόνα: Slideshare

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μουσικές μορφές ρομαντισμού, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία μουσικής.