Ανακαλύψτε τις διαφορετικές μουσικές ΜΟΡΦΕΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ

Όταν θέλουμε να κατανοήσουμε καλύτερα κάτι, είναι πολύ χρήσιμο να μάθουμε να βρίσκουμε τα χαρακτηριστικά του και συστατικά, δεδομένου ότι αυτές οι λεπτομέρειες μας δίνουν τις ενδείξεις και τους λόγους για να είμαστε αυτό που είμαστε σπουδάζοντας. Η ανάλυση των στοιχείων ως μεμονωμένων παραγόντων είναι ένας τρόπος να παρατηρήσουμε τα βασικά στοιχεία που δίνουν σχήμα σε κάτι και έτσι μπορούμε να το αναγνωρίσουμε και να το ορίσουμε για να το κατανοήσουμε.

Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για μουσικές μορφές κλασικισμού και θα κατανοήσουμε περισσότερα για τις διαφορετικές εκφράσεις στα έργα αυτή τη φορά στην ιστορία της μουσικής.

Η μουσική μορφή είναι η σύνολο χαρακτηριστικών Αυτό μας επιτρέπει ορίστε ένα έργο μέσα σε μια κατηγορία, χάρη στα μουσικά στοιχεία που προέρχονται από ορισμένες τάσεις που μπορούμε να αναγνωρίσουμε μέσω της ιστορίας, επηρεασμένα από το πλαίσιο. Αυτά τα στοιχεία σχετίζονται με το φύλο και τους τεχνικούς παράγοντες της ταχύτητας, του μετρητή, της αρμονίας, των οργάνων, των μοτίβων, των μερών της σύνθεσης και της οργάνωσής τους κ.λπ.

Αναγνωρίζουμε μια μουσική μορφή χάρη στο συγκεκριμένο σύνολο χαρακτηριστικών που μας επιτρέπει να τη διαφοροποιήσουμε από άλλες μορφές.

Ο κλασικισμός θεωρείται ότι έλαβε χώρα περίπου μεταξύ των ετών 1750 και 1820 έχοντας τη Βιέννη ως το ισχυρότερο κέντρο διάχυσης, μετά το Παρίσι, το Βερολίνο και το Μάνχαϊμ.

Η μουσική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από το ότι είναι διαφανής, διαυγής σε ρυθμούς, συμμετρικός και συμπαγής σε τονικότητα. Σε αντίθεση με την προηγούμενη περίοδο του μπαρόκ στιλ, ο κλασικισμός Αναζήτησε φυσικότητα και απέρριψε υπερβολές. Είναι αυτή τη στιγμή τα κλασικά μοντέλα κατ 'εξοχήν μορφών όπως η συμφωνία και τα σονάτα. Εδώ ανακαλύπτουμε το κύριο συνθέτες του μουσικού κλασικισμού.

Όσον αφορά το κοινωνικό πλαίσιο, μπορούμε να πούμε ότι στα προηγούμενα χρόνια η μουσική ήταν μια τέχνη που θεωρείται λατρευτική κληρονομιά που διαχειρίζεται κυρίως η αριστοκρατία, αλλά αυτή τη στιγμή, συμβαίνει να εξαπλωθεί ως επί το πλείστον από το κοινό της αστικής τάξης, αύξηση της εμβέλειας της μουσικής στο ευρύ κοινό και διεθνώς.

Θα σας ανακαλύψουμε και ποιες είναι οι κύριες μουσικές μορφές του κλασικισμού έτσι ώστε να γνωρίζετε όλες τις μορφές που ασκήθηκαν σε αυτή τη μουσική τάση.

Συναυλία

Η συναυλία είναι μια από τις πιο εξαιρετικές κλασικές μουσικές μορφές. Είναι ένα σύνθεση για διάφορα όργανα, αλλά με την ιδέα να επισημάνουμε έναν συγκεκριμένο σολίστ ή σολίστ. Οι συναυλίες έχουν μέρη όπου τα όργανα παίζουν δυναμικά αλλά και στιγμές όπου το κύριο όργανο έχει την ευκαιρία να δείξει την αρετή ή το χρώμα του χαρακτηριστικό γνώρισμα. Μερικές φορές ένας χώρος αφέθηκε ακόμη ανοιχτός για αυτοσχεδιασμό. Παράδειγμα: Mozart Violin Concerto No.3.

Σονάτα

Μια άλλη από τις μουσικές μορφές του κλασικισμού είναι η σονάτα, η οποία ήταν ίσως η πιο διαδεδομένη μορφή κατά την εποχή. Έπρεπε να παίξει από σολίστ ή ντουέτο (μελωδικό όργανο και πιάνο) με μια δομή που καθορίζεται από τέσσερις κινήσεις με βάση ένα κύριο θέμα. Αυτή η δομή αποτελείται από την παρουσίαση, έκθεση, ανάπτυξη και ανακεφαλαιοποίηση (μερικές φορές coda) του εν λόγω θέματος. Παράδειγμα: Πιάνο Sonata στο C minor Hob. XVI / 20, L33 του Franz Joseph Haydn.

Serenade, διασκεδαστικό

Είναι μια μουσική μορφή με τον αρχικό σκοπό του ψυχαγωγία και ψυχαγωγία τα βράδια και τις κοινωνικές εκδηλώσεις, που συντίθενται γενικά για να εκτελούνται το βράδυ. Αποτελείται από μικρές οργανικές ομάδες, μικρές ορχήστρες χορδών, ανέμων, μικτών ή συνόλων θαλάμων. Ο αριθμός των κινήσεων μπορεί να ποικίλει, για παράδειγμα ο Μότσαρτ, που αποτελείται από σερίδες έως και 13 κινήσεις. Παράδειγμα: Serenade No.13 for Strings - Eine Kleine Nachtmusic από τον Μότσαρτ.

Συμφωνία

Σύνθεση για εκτέλεση με πλήρη ορχήστρα (συμφωνική ορχήστρα), είναι ίσως μια από τις μεγαλύτερες μορφές κλασικής μουσικής. Αποτελείται από τέσσερις κινήσεις που αναζητούν μια δυναμική καμπύλη στην ποικιλία και την ανάπτυξη. Οι κινήσεις τους μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς μεταξύ των συμφωνιών, ένα παράδειγμα αυτής της δομής μπορεί να είναι: σονάτα, αργή ή λυρική κίνηση (όπως ψέματα), σκέρτσο ή μενουέτο και τελικά, Ρόντο. Η συμφωνία επιδιώκει την αριστεία στην έκθεση της μελωδίας, των υφών και της δυναμικής στο συνδυασμό των οργάνων της. Παράδειγμα: Sturm und Drang Symphonies του Franz Joseph Haydn.

Τρίο, κουαρτέτο και κουιντέτο

Είναι έργα που έχουν σχεδιαστεί για να εκτελούνται από τρεις, τέσσερις ή πέντε μουσικούς αντίστοιχα, με διαφορετικά όργανα και μέρη. Ορισμένοι σχηματισμοί καθιερώθηκαν κατ 'εξοχήν, όπως το κουαρτέτο χορδών (βιολί, βιόλα, τσέλο και διπλό μπάσο) ή το κουιντέτο ανέμου (φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, κέρατο και μπάσο). Παράδειγμα: Quartets Op. 8 του Luigi Boccherini.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η Όπερα είναι μια άλλη από τις μουσικές μορφές του κλασικισμού. Είναι ένα είδος φωνητικής μορφής, θεατρικό με εναρμονισμένη σκηνική δράση, τραγούδι και ορχηστρική συνοδεία. Βασίζεται σε ένα επιχείρημα και μια βασική ιστορία που ακολουθεί ένα σενάριο με ευρεία δραματική έννοια. Παράδειγμα: Don Giovanni από τον Μότσαρτ.

Θρησκευτική μουσική

Δεδομένου ότι τα άλλα μουσικά είδη έγιναν πιο δημοφιλή αυτή τη στιγμή, lΗ θρησκευτική μουσική βρέθηκε σε παρακμή. Ωστόσο, υπήρχαν συνθέσεις αφιερωμένες στη θρησκεία ή τουλάχιστον θρησκευτικού χαρακτήρα. Ένα παράδειγμα αυτής της φόρμας είναι το Requiem, το οποίο είναι ένας τύπος μάζας κηδείας. Ίσως το πιο γνωστό είναι το Requiem του Μότσαρτ, ο οποίος συνέθεσε αυτό το έργο σε σύντομο χρονικό διάστημα πριν πεθάνει, ακόμη και χωρίς να μπορέσει να το τελειώσει. Παράδειγμα: Requiem του Μότσαρτ.

Εκτός από την απόλαυση της μουσικής ποικιλίας που μπορεί να μας προσφέρει η μορφή τέχνης, μας δίνει επίσης ευκαιρία να κατανοήσουμε τους σκοπούς και τα κίνητρα των συνθετών του και τη σχέση που είχαν με τους αρχικό πλαίσιο. Σε τελική ανάλυση, αυτός είναι ένας βαθύτερος τρόπος κατανόησης της μουσικής.