Οι κύριες μουσικές ΜΟΡΦΕΣ του BAROQUE

Εικόνα: Slideshare

Είναι αναπόφευκτο να επηρεαστεί από το περιβάλλον μας, τόσο μεμονωμένα όσο και στην κοινωνία. Το πλαίσιο και τα πράγματα που συμβαίνουν στο περιβάλλον διαμορφώνουν τον τρόπο σκέψης μας, να κάνουμε πράγματα και επομένως στην παραγωγή των δημιουργιών μας. Η τέχνη, η μουσική, δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτό, έτσι μπορούμε να παρατηρήσουμε πώς έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου στις παραλλαγές της.

Σε αυτό το μάθημα από έναν ΔΑΣΚΑΛΟ για τον οποίο θα μιλήσουμε Μπαρόκ μουσικές μορφές και θα καταλάβουμε περισσότερα για τις διαφορετικές εκφράσεις στα έργα αυτή τη φορά στην ιστορία της μουσικής.

Δείκτης

1. Ποια είναι η μουσική μορφή
2. Πλαίσιο και ιδεολογία του μπαρόκ
3. Φωνητικές φόρμες, μία από τις κύριες μουσικές μορφές του μπαρόκ
4. Οργανικές μορφές του μπαρόκ

Θα σας καλέσουμε μουσική μορφή στο σύνολο των στοιχείων που επιτρέψτε μας να κατηγοριοποιήσουμε ένα έργο χάρη στα μουσικά χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις τάσεις και τα ρεύματα στην ιστορία που προέρχονται από την επιρροή της εποχής.

Η μουσική μορφή σχετίζεται με το είδος και τους τεχνικούς παράγοντες του δομή, ταχύτητα και ρυθμός, μετρητής, αρμονία, όργανα, μοτίβα κ.λπ.

Πριν ξεκινήσουμε να μιλάμε για τις μουσικές μορφές του μπαρόκ, πρέπει να κατανοήσουμε καλύτερα αυτό το καλλιτεχνικό και πολιτιστικό κίνημα. Μπαρόκ μουσική λαμβάνει χώρα στο s. XVII, περίπου στα έτη 1600-1750 και με περισσότερη δύναμη στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ισπανία.

Ήταν ένα σημαντική στιγμή για τη μουσική από το οργανική γλωσσική ανάπτυξητης ορχήστρας, κυρίως χάρη στη δημοτικότητα της όπερας, η οποία πραγματοποιήθηκε στα θέατρα και συνοδεύτηκε από ομάδες οργάνων. Η μπαρόκ ορχήστρα έχει κυριάρχησε τις χορδές ως κυρίαρχος πόρος.

Στο μπαρόκ, δίνεται ιδιαίτερη εκτίμηση την κατασκευή, τα άκρα και την αντίθεση. Σε αντίθεση με άλλες εποχές, η χρήση της έννοιας του "τονικότητα". Υπάρχει συνεχής χρήση μπάσων, καθαρών και απλών ρυθμών ρυθμού, ταυτόχρονης ακραίας φωνής, λειτουργικών εξελίξεων χορδών και χώρων για αυτοσχεδιασμό και δεξιοτεχνία.

Μερικοί από τους αξιοσημείωτους μουσικούς αυτής της σκηνής ήταν: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti και Claudio Moteverdi.

Εικόνα: Slideshare

Θα μιλήσουμε για τις κύριες μουσικές μορφές του μπαρόκ για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είδους μουσική και συνθέσεις έλαβε χώρα αυτή τη στιγμή. Θα το διαφοροποιήσουμε σύμφωνα με τις φωνητικές φόρμες και τις ορχηστρικές μορφές.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ήταν ένα πολύ δημοφιλές θεατρικό είδος. Έχει εναρμονισμένη σκηνική δράση, τραγούδι και ορχηστρική συνοδεία. Βασίζεται σε μια βασική πλοκή και μια ιστορία που ακολουθεί ένα σενάριο με μεγάλη δραματική αίσθηση. Μέσα στην όπερα δόθηκαν οι ακόλουθες ερμηνείες: Αφηγήσεις, άριες, ορχηστικοί αριθμοί και χορωδίες. Παράδειγμα: Orfeo από τον Claudio Monteverdi.

Ρητορική

Πολύ παρόμοια με την όπερα αλλά με τις ακόλουθες διαφορές: κύρια εστίαση στις χορωδίες, χωρίς σκηνή, συνήθως στα ιταλικά. Γενικά είχαν θρησκευτικό θέμα. Παράδειγμα: Ο Μεσσίας του Georg Fredrich Händel.

Καντάτα

Είναι επίσης μια λειτουργική μορφή, διασταυρωμένη με οργανικές συμφωνικές παραστάσεις με φωνήεντα. Είχαν μια γενική δομή reciting, aria, recitive και aria. Γενικά απευθύνονταν σε επιλεγμένο κοινό. Παράδειγμα: Cantata del Café του Johan Sebastian Bach.

Μικρός ύμνος

Μια λιγότερο δημοφιλής φόρμα, σχεδόν παρωχημένη κατά τη διάρκεια του χρόνου. Ήταν θρησκευτικές συνθέσεις για αρκετές ίσες φωνές.

Εικόνα: Slideplayer

Μέσα στις μορφές του μπαρόκ πρέπει επίσης να λάβουμε υπόψη αυτές που κατασκευάζονται με όργανα. Διαχωρίζουμε τα ακόλουθα:

Σολιστικές μορφές

Αναφέρεται σε φόρμες αφιερωμένες στο να παίζεται από ένα μόνο όργανο, με πολλή διακόσμηση. Σε αυτήν τη φόρμα βρίσκουμε το πρεμιέτες, συναυλίες, φαντασιώσεις και φούγκες, που έχουν χώρους για να δείξουν την αρετή και τον αυτοσχεδιασμό. Τα πιο δημοφιλή έργα γράφτηκαν για όργανα πληκτρολογίου. Ο φούγκε ειδικότερα είναι μια μορφή που διερευνά το αντίθετο σημείο των φωνών και την ανάπτυξη κινήτρων. Παράδειγμα: Έπαιξε και φούγκα στο D minor, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Σονάτα

Αποτελείται από σολίστ που συνοδεύεται από ένα ή δύο όργανα με μπάσο συνέχεια. Ο συνηθισμένος σχηματισμός συνίστατο σε βιολί, φλάουτο ή όμποε για σολίστ, συν βιολοντσέλο και κάποιο όργανο για χορδές όπως η άρπα, το όργανο, το αρσενικό ή το λαούτο. Είχε μια δομή με συνήθως 3 ή 4 κινήσεις. Παράδειγμα: Διμερείς σονάτες για harpsichord K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Συναυλία Grosso

Είναι μια φόρμα γραμμένη για 3 ή 4 φωνές που ερμηνεύονται από μια ομάδα διερμηνέων (περίπου 15). Πραγματοποιήθηκε μετά την ενοποίηση του σχηματισμού της ορχήστρας. Αρκετά από τα όργανα έπαιξαν συγχρονισμό (tutti) και είχε επίσης ένα πέρασμα για έναν σολίστ (συναυλιαστής). Παράδειγμα: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

δωμάτιο σουίτας

Η σουίτα είναι ένα έργο που αποτελείται από 4 κινήσεις ή σκέψεις χορού:

• Allemande: Γερμανικής προέλευσης, μέτρηση σε 4, μέτριο ρυθμό.
• Cuorant: Ελαφρώς ταχύτερη ταχύτητα, τριμερή με αιμολιές (συνδυασμός βασικών ρυθμών 3 και 2).
• Σαραμπάντε: Αργότερο κομμάτι, ισπανικής προέλευσης, τριμερές.
• Χορεύω: Ιρλανδικής καταγωγής, είναι ένας γρηγορότερος χορός.

Μερικές φορές προστέθηκε ένα overture ή ένα κομμάτι στο τέλος της Giga, αυτά μπορεί να είναι:

• Μενουέτο: Παρόμοιο με το βαλς, με τριμερές μέτρο.
• Ρόντο: Κοντό κομμάτι που εναλλάσσει ένα κύριο θέμα με άλλα δευτερεύοντα (A, B, A, C, A, D, κ.λπ.).

Παράδειγμα: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε τα ατομικά χαρακτηριστικά κάθε περιόδου, επειδή μπορούμε να έχουμε πρόσβαση στο πανόραμα του τρόπου ζωής και στις ιδέες των ανθρώπων που έζησαν αυτή τη στιγμή. Η τέχνη και σε αυτήν την περίπτωση η μουσική, μας χρησιμεύει ως παράθυρο προς τα ιδανικά και την αντίληψη της ομορφιάς σε κάθε στάδιο της ιστορίας.

Εικόνα: Slideshare

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Μπαρόκ μουσικές μορφές, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία μουσικής.