Di Cavalcanti: 9 δουλεύει να κατανοήσει ή να καλλιτέχνη

Ο Di Cavalcanti (1897-1976), το όνομα του οποίου ήταν Emiliano Augusto Cavalcanti από το Albuquerque e Melo, ήταν καλλιτέχνης του βραζιλιάνικου μοντερνισμού που παρουσίαζε τον πολιτισμό και την καθημερινή ζωή.

Συνδυάζοντας καινοτόμες αναφορές από την πρωτοποριακή ευρωπαϊκή τέχνη, το Di Cavalcanti θεωρείται ως ένα από τα δύο μεγάλα ονόματα στην εθνική ζωγραφική.

Έκανε επίσης έργα εικονογράφησης, καρικατούρας και σενογραφίας, εκτός από το atuar και όχι καθημερινή εργασία.

1. Κατάλογος και επιστολή Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης (1922)

Ο Di Cavalcanti ήταν ο καλλιτέχνης που εικονογράφησε τον κατάλογο του καταλόγου Modern Art Week, που πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο, το Φεβρουάριο του 1922.

Εμφανίστηκε ως πλαίσιο για την τέχνη και τον πολιτισμό της Βραζιλίας, ή εκδήλωση που παρουσιάζει μια καινοτόμο καλλιτεχνική παραγωγή στην εθνική επικράτεια και εξιδανικεύτηκε από τον Di Cavalcanti.

Φοίηλε δύο κύριοι διοργανωτές της εβδομάδας, πραγματοποιώντας επίσης μια έκθεση με 12 ειδικές εργασίες περιστασιακά.

Ή ο κατάλογος σχεδιάζει μια εικόνα πριν από την αισθητική της ξυλογραφίας. Μπορούμε να δούμε με αυτόν τον τρόπο την αρχή του καλλιτέχνη D.C. Εμφανίζεται ένα χειρόγραφο, καθώς είναι δυνατό να γίνει αντιληπτή η λέξη «κατάλογος», στην οποία τα τελευταία γράμματα είναι μειωμένα, δεν τραγουδάω άμεσα.

Το Já o cartaz παρουσιάζει έναν αρκετά απλό σχεδιασμό ενός αναπτυσσόμενου δέντρου με εμφανείς ρίζες, υποδηλώνοντας την αρχή ενός nova τρόπου σκέψης για τον βραζιλιάνικο πολιτισμό.

2. Πιρίτ (1922)

Πιρίτ Αυτός είναι ένας πίνακας του Di Cavalcanti feita επίσης το 1922. Η Nela εκτίθεται ως φιγούρα ενός κοριτσιού φαντασίας στο στυλ "pierrot", για να πηδήξει ή να καρναβάλι.

Ο καμβάς ανήκει στην πρώτη μοντερνιστική περίοδο και κατασκευάστηκε με μια τεχνική μελάνης λαδιού, με διαστάσεις 78 x 65 cm.

Εδώ λυρική ατμόσφαιρα Αυτό αποδεικνύεται από την παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, η οποία εμφανίζει μια έκφραση lguguida και κίνηση του σώματος που υποδηλώνει ένα βήμα χορού, καθώς έχει περάσει να κυματίζει.

Έχει συμβεί επίσης ότι πηγαίνω προς την κατεύθυνση σας και μέρος ενός ποτηριού λουλουδιών που δεν τραγουδάω απευθείας από το ύφασμα, το οποίο συμβάλλει στο ποιητικό και λεπτό δείπνο.

Σημείωση: το ύφασμα έχει επίσης κυματοειδείς γραμμές και χαρακτηριστικά στοιχεία του Art Nouveu, όπως μια μεγάλη σπείρα στο προσκήνιο.

3. Σάμπα (1925)

Σάμπα Η ζωγραφική της Ντεμέ Ντεσά από το 1925. Για αυτόν τον λόγο, ο Ντι Καβαλσάντι επέστρεψε από μια διαμονή στην Ευρώπη, όπου έζησε για 2 χρόνια και σας ήρθα σε επαφή με μεγάλα ονόματα καλλιτεχνικών πρωτοπόρων, όπως ο Πικάσο, ο Τζορτζ Μπράκ, ο Λέγε και ο Ματίς.

Ας υποθέσουμε, είναι πιθανό να παρατηρήσετε ότι η εργασία της nessa χαρακτηρίζεται από μοντέρνα χαρακτηριστικά ως αφθονία των πυρήνων e ή χρήση του κυλινδρικα σχήματα για να χτίσουμε το corpos δύο άτομα.

Εν τω μεταξύ, καθώς ήταν οι δικοί του δύο βραζιλιάνοι μοντερνιστές, ή ένας καλλιτέχνης αντιμετώπισε εδώ ένα μείγμα δύο αναφορών στην πραγματικότητα του nosso povo, της εξερεύνησης ή της samba, μιας γυναίκας αισθησιασμού και μιας boemia.

4. Πέντε κορίτσια από το Guaratinguetá (1930)

Εμ Πέντε κορίτσια από το Guaratinguetá, από το 1930, ή καλλιτέχνης για άλλη μια φορά επηρεασμένος ρητά από κινήσεις όπως ο κυβισμός και ο φώβιος.

Δύο καλλιτέχνες που εμπνεύστηκαν έντονα από τον Di Cavalcanti ήταν ο Πάμπλο Πικάσο. Το έργο της Nessa σημειώνει τη σχέση μεταξύ αυτών των δύο ζωγράφων με τον τρόπο που απεικονίζονται τα κορίτσια, ως ογκώδη σώματα και απλά και στυλιζαρισμένα σχήματα.

Η χρωματική παλέτα κυμαίνεται μεταξύ ζεστών και γήινων τόνων, αν και μπλε. Το στυλ του roupas das mulheres μας επιτρέπει να συμπεράνουμε τη στιγμή που το ύφασμα ήταν βαμμένο, το ειδώλιο Pois e um αρκετά χαρακτηριστικό της δεκαετίας του '30.

5. Μουλάρες με φρούτα (1932)

Εμ Μουλάρες με φρούταΤο Di Cavalcanti εκθέτει δύο κορίτσια, σε ένα δείπνο που προτείνει πικνίκ. Υπάρχει ένα καλάθι με φρούτα και λουλούδια που αποτελείται από το τοπίο.

Οι τόνοι που χρησιμοποιούνται από τα μαλλιά του ζωγράφου είναι μαλακά τριαντάφυλλα στις μορφές που παρουσιάζονται είναι καμπύλες. Υπήρξε επίσης δουλειά κυβιστική επιρροή, σημείωσε με τον τρόπο που ο καλλιτέχνης δημιούργησε ή σχεδίασε, με οριακά τραγούδια.

Μια αναπαράσταση της γυναίκας και ένα θέμα που διαπερνά το έργο του Di Calvalcanti. Μια γυναίκα, ειδικά ο καρπός των μικτών φυλών, και εκτέθηκε με ποιητικό και αισθησιακό τρόπο.

6. Πορτρέτο του Noêmia (1936)

Το 1936, ο Di Cavalcanti παρήγαγε Πορτρέτο του Noêmia, όπου εμφανίζεται η Noêmia Mourão, ένας ζωγράφος που γεννήθηκε και παντρεύτηκε το 1933.

Η Nessa λειτουργεί και είναι πιθανό να παρατηρήσετε επιρροή του εξπρεσιονιστικού κινήματοςΜέσα από το φόρεμα vermelha και την περίεργη στάση της γυναίκας, εντοπίζοντας ένα δραματικό olhar στο δείπνο.

7. Διαμαρτυρημένος Μουλχερές (1941)

Ο Μώχερες διαμαρτύρεται Είναι μια σύνθεση που αποκαλύπτει το πολιτικό πρόσωπο του καλλιτέχνη. Το 1928, ο Di Cavalcanti εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Βραζιλίας (PCB) και ενέτεινε το olhar για κοινωνικές αιτίες, ή ότι θα σκεφτώ όλη την παραγωγή σας.

Ομοίως, αυτό το ύφασμα ή ζωγράφος εντοπίζει τη γυναικεία αγανάκτηση ως θέμα, αποδεικνύοντας ότι οι γυναίκες εμφανίστηκαν και σε άλλα μαλλιά ζωγράφων, όχι μόνο στην ομορφιά και τον αισθησιασμό τους.

Κανείς δεν ξέρει με σιγουριά ότι είστε οι γυναίκες του Di protavavam. Ίσως υπήρχε μια φεμινιστική εκδήλωση, δεδομένου ότι στη δεκαετία του 1940 έπρεπε να γίνουν ακόμη πολλά για μια μεγαλύτερη ανασύσταση του ρόλου των γυναικών στην κοινωνία.

Σε εικονογραφικούς όρους, η ζωγραφική απεικονίζει μια μεγάλη ανησυχία του καλλιτέχνη στη μετάδοση μιας ιδέας και μιας καλλιτεχνικής χειρονομίας. Δεύτερος ή κριτικός τέχνης Μάριο Σένμπεργκ:

Η Φαζία, για παράδειγμα, είναι σκόπιμα αυτό το τετράγωνο «σκοτώθηκε», καθώς στο τέλος δεν ήταν ή τετράγωνο, ήταν ή χειρονομία. Αυτή η σημασία της χειρονομίας στη δραστηριότητά της σχετίζεται στενά με ορισμένες πτυχές της νοητικής τέχνης.

8. Πλοίο Νεγκρέιρο (1961)

Ή μεγάλη τοιχογραφία Πλοίο Νεγκρέιρο Ζωγραφίστηκε το 1961. Το έργο είναι τρίπτυχο (αποτελείται από 3 μέρη), με διαστάσεις 4 x 6 μέτρα και είναι τυπωμένο με μελάνι λαδιού.

Ή η δουλειά είναι ο καρπός των επιρροών, όχι μεξικάνικος muralism παραγωγή των καλλιτεχνών Diego Rivera, Orozco και Siqueiros. Μνημειακά έργα Nesse style são feitas που απεικονίζουν κοινωνικά θέματα και luta do povo por liberdade.

Εδώ, είναι πιθανό να δούμε ένα πλοίο να εντοπίζει ανθρώπους από την Αφρική για έλεγχο στη Βραζιλία. Το O cenário έχει έντονο χρώμα και εντοπίζει διάφορα εικονίδια της Βραζιλίας, όπως η τροπική βλάστηση και το povo.

Μια περιέργεια ότι αυτή η σύνθεση δημιουργήθηκε για 25 χρόνια και βρίσκεται στο Museu de Belas Artes do Rio de Τζανέιρο, το 2019 αποσύρθηκα από τις εγκαταστάσεις για να γίνω ιδιοκτήτης και να συμμετάσχω στη συλλογή του Τράπεζα J. Π. Μόργκαν.

9. Δημοφιλής χορός (1972)

Δημοφιλής χορός Γεννήθηκε την τελευταία δεκαετία της ζωής του καλλιτέχνη, τη δεκαετία του '70. Ένα ύφασμα, πολύχρωμο καθώς είναι χαρακτηριστικό του προϊόντος του, εκθέτει um γνήσια θέμα της Βραζιλίας: μουσική και χορός.

Εδώ, το o povo negro απεικονίζεται με εορταστικό τρόπο. Μια γυναίκα τοποθετείται για άλλη μια φορά με έναν ευχάριστο και ελκυστικό τρόπο.

Αυτές οι προσεγγίσεις είναι πάντα παρούσες στη δουλειά σας, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας οπτικής συνεργασίας της Βραζιλίας μεταξύ των ετών 20 και 70.

Ο Di Cavalcanti παρήγαγε εντατικά, πέθανε το 1976, όχι στις 26 Οκτωβρίου, σε ηλικία 79 ετών λόγω επιπλοκών από την υγεία.

Η κληρονομιά του Di Cavalcanti

Ο καλλιτέχνης μπήκε στην ιστορία της βραζιλιάνικης τέχνης ως αξιοσέβαστο όνομα, αφήνοντας μια κληρονομιά είναι σημαντικό, καθώς είναι δυνατόν να επαληθευτεί μέσω του κριτικού τέχνης και του σκηνοθέτη Olívio Tavares de Araújo:

Η Tinha prazer ως δάσκαλος ζωγραφικής και δεν ανησυχεί για την επίτευξη πριμοδότησης εργασίας κάθε φορά. Βασικά ήθελα να εκφράσω τον εαυτό μου. Στα 20 και 30 μας, η παραγωγή του είναι πιο ομοιογενής. Αριθ. 40 και 50, εμφανίστηκαν πολυάριθμα και διάσημα έργα μαγικών. δύο 60 em diante, έγιναν σπάνιες.
Παρά το αντίθετο, το Emiliano Di Cavalcanti θα παραμείνει για πάντα ως ένας από τους δύο μεγαλύτερους βραζιλιάνους ζωγράφους, και ο οποίος έχει καταλάβει μια συγκεκριμένη πλευρά της χώρας: είτε στοργικός είτε αισθησιακός. Η μακρά κυριαρχία της ανθρώπινης μορφής στην τέχνη του είναι επίσης μια εκδήλωση του ουσιαστικού ανθρωπισμού του - ή Ο ίδιος ανθρωπισμός που θα γίνει άτομο σκελετού, αλλά όχι ακριβώς κομματικός ακτιβιστής. Όπως οι Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ή αντικείμενο της προσοχής σας.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Σύγχρονη τέχνη
• Σημαντικοί καλλιτέχνες της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης