Ή τι είναι η Ζωγραφική; Ανακαλύψτε την ιστορία και τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής

Chamamos de ζωγραφική μια καλλιτεχνική γλώσσα που χρησιμοποιείται από χρωστικές που εναποτίθενται σε μια επιφάνεια.

Αυτή η επιφάνεια μπορεί να αποτελείται από διάφορα υλικά, όχι απαραίτητα από ύφασμα.

Υπάρχουν πίνακες σε χαρτί, ύφασμα, τοίχους, ξύλο ή οποιαδήποτε άλλη υποστήριξη που μπορεί να φανταστεί.

Ή ο τύπος χρωστικής μπορεί επίσης να ποικίλει, μπορεί να είναι υγρό μελάνι ή em pó, βιομηχανικός ή φυσικός.

Επιπλέον, υπάρχουν διάφορες τεχνικές και τύποι ζωγραφικής που έχουν αναπτυχθεί και αναπτυχθεί μακροπρόθεσμα.

Μια ζωγραφική ao ιστορικό

Η τέχνη είναι πάντα παρούσα στην ανθρωπότητα ως τρόπος επικοινωνίας. Το Uma das εκφράζει την αίσθηση της αντίθεσης και είναι μια ζωγραφική.

Επειδή είναι αρκετά παραδοσιακό στην ιστορία της τέχνης, η ζωγραφική πέρασε σχεδόν σε όλες τις περιόδους ιστορική και, σε κάθε um, απεικονίζεται συμπεριφορές, πεποιθήσεις, κοινωνική και πολιτική ζωή, μεταξύ άλλων πτυχών του κοινωνίες.

Επίσης, μέσω της γλώσσας και της δυνατότητας κατανόησης ή του παρελθόντος, τα κοστούμια και οι ιδέες διαφόρων εποχών και τόπων στον κόσμο.

Όταν οι άνθρωποι ζούσαν ακόμη στην προϊστορία, ένα είδος γλώσσας αναπτύχθηκε μέσω εικόνων των τειχών των σπηλαίων, πέρασε ζωγραφική σπηλαίου.

Οι χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιήθηκαν εκχυλίστηκαν από τη φύση, από υλικά όπως καρβά, σαγκούη, όσσο, vegetais, cinzas και ρίζες.

Τα ζωγραφισμένα θέματα ποικίλλουν από caça δείπνα έως χορευτικές παραστάσεις, σεξ και άλλες καθημερινές εικόνες. Θεωρείται ότι η πρόθεση πίσω από αυτήν την τέχνη ήταν θρησκευτική, τελετουργικής φύσης.

Από την αρχαιότητα υπάρχει και η ζωγραφική, από το Middle Idade (έβδομος αιώνας V έως XV) που ξεχώρισε στην τέχνη.

Αργότερα, κυρίως ως η εμφάνιση της μη τελικής φωτογραφίας του ΧΙΧ αιώνα, η ζωγραφική χάνει λίγο τη δύναμή της και τον αντιπροσωπευτικό της χαρακτήρα. Η Isso ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες σε μια μεγαλύτερη ελευθερία αισθητικής nessa linguagem.

Προς το παρόν, η ζωγραφική αντιστέκεται όπως η περισσότερη μορφή έκφρασης στο μέιο σε τόσες πολλές σύγχρονες εκδηλώσεις.

Τύποι χρωμάτων

Σχηματική ζωγραφική

Μια εικονιστική ζωγραφική (figurativism) είναι αυτή που αντιπροσωπεύει φιγούρες, αντικείμενα και ανθρώπους, ή seja, που μας δίνει τη δυνατότητα να προβάλλουμε εικόνες που είναι συμφιλιωμένες με τον άνθρωπο.

Αυτός είναι ο τύπος της ζωγραφικής που εκτελείται περισσότερο στον κόσμο, τόσο από επαγγελματίες καλλιτέχνες όσο και από εραστές. Υπάρχουν πολλά θέματα που μπορούν να αντιμετωπιστούν, όπως: πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες, νεκρή φύση και τοπία.

Αφηρημένη ζωγραφική

Η αφηρημένη ζωγραφική είναι ένας τύπος έκφρασης που παρουσιάζει ανεξέλεγκτες εικόνες, οι οποίες αντιστοιχούν στην πραγματικότητα, όπως στην περίπτωση του εικονιστισμού.

Επίσης, διερευνώνται σημεία, πυρήνες, υφές και μοτίβα, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να συνδέεται με υποκειμενικές πτυχές του να είσαι άνθρωπος.

Ο πρώτος στόχος του 20ού αιώνα ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα (αφαιρετισμός) που προήλθε από αυτήν τη μορφή ζωγραφικής, ειδικά ως Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky.

Εν τω μεταξύ, σχέδια και πίνακες που δείχνουν αφηρημένα σχέδια κατασκευάζονται πάντα από αυτόχθονες λαούς και φυλές από διάφορα μέρη του κόσμου.

Χρώμα σώματος

Η ζωγραφική σώματος έχει εκδηλωθεί από μακρινές εποχές της ανθρωπότητας. Η μορφή της τέχνης ή του σώματος Nessa χρησιμοποιείται ως στήριγμα, έτσι ώστε το άτομο να έχει σύμβολα, μοτίβα, καρδιές και εικόνες.

Οι αυτόχθονες, οι αφρικανικοί και άλλοι τοπικοί πληθυσμοί πραγματοποιούν καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στο σώμα τους με χρωστικές για δύο αιώνες.

Υπάρχουν επίσης μόνιμοι πίνακες ζωγραφικής feitas na pele, καθώς και τατουάζ.

Διαβάστε περισσότερα για: Ζωγραφική σώματος: προγονικότητα da χρόνια φύλλων

Τεχνικές ζωγραφικής

Afresco

Ή φρέσκο ​​είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που συνίσταται στη ζωγραφική μιας ακίνητης επιφάνειας. Feitas de gesso ή ασβέστη, συνήθως μεγάλα murais, όπου οι καλλιτέχνες εναποθέτουν τη χρωστική αραιωμένη στο νερό.

Με επικοινωνία disso, levou o nome de φρέσκο, που προέρχεται από τα ιταλικά, που σημαίνει "φρέσκο".

Ένα υγρό μελάνι ενσωματώνεται στην επικάλυψη και, μετά την ξήρανση, συνεχίζει να βλέπει μέρος της επιφάνειας.

Τέμπερα

Μέθοδος Nesse, παραδοσιακά μελάνι και παρασκευασμένη με βάση τα αυγά, που χρησιμοποιείται ως συνδετικό. Επίσης, χρησιμοποιείται αρκετά σε murais, η ξήρανσή του δεν απαιτεί πολύ χρόνο.

Με το tempera, έχετε μια σειρά από φωτεινά και συμπαγή χρώματα. Αυτή η αρχαία τεχνική, από την έκδοση, αντικαταστάθηκε αργότερα με ξεφλούδισμα μελανιού σε λάδι.

Ζωγραφική μελάνης λαδιού

Οι πιο παραδοσιακοί πίνακες με μελάνι λαδιού είναι οι πιο παραδοσιακοί στο φύλλο. Nelas, καθώς οι πυρήνες εφαρμόζονται με χρωστικές με βάση το λάδι.

Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει καθαρά ή αραιωμένα χρώματα στο λάδι linhaça. Κανονικά τα χειροποίητα όργανα είναι κατασκευασμένα από διάφορα πάχη και σπάτουλες.

Στο μελάνι λαδιού, είναι συνηθισμένο να είστε ή να είστε υλικοί περισσότεροι ζωγράφοι μαλλιών escolhido και επαγγελματίες ζωγράφοι.

Υδατογραφία

Ακουαρέλα, μελάνι που εφαρμόζεται σε ένα μείγμα χρωστικών με νερό, που είναι πολύ υγρό και υγρό. Ο Assim, ή καλλιτέχνης, χρειάζεται την ικανότητα να ασχοληθεί με ένα υλικό που δημιουργεί λίγο έλεγχο.

Γενικά ή χρησιμοποιημένη υποστήριξη ή χαρτί. Ή ιδανικά, έχει μια γραμματική boa και κάποια υφή.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Τύποι τέχνης
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Παραδείγματα για να κατανοήσουμε τι είναι οι εικαστικές τέχνες
• Βραζιλιάνοι ζωγράφοι που πρέπει να γνωρίζετε