Ή ποιες είναι οι εικαστικές τέχνες και τα quais suas linguagens;

Οι εικαστικές τέχνες είναι οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στις οποίες η εκτίμηση των έργων δίνεται μέσω του οράματος.

Αυτός ο τύπος τέχνης είναι μέσω παρατήρησης που το κοινό καταφέρνει να συλλογιστεί, να αναλογιστεί και να απορροφήσει τις έννοιες και τις έννοιες που οι καλλιτέχνες θα προσπαθήσουν να μεταδώσουν.

Assim, μπορούμε να θεωρήσουμε τις εικαστικές τέχνες ως η εργασία σε αυτό ή το olhar είναι απαραίτητο, όπως ζωγραφική, γλυπτική, οπτικοακουστική, εγκατάσταση, παράσταση, υφαντική τέχνη, σχέδιο, αρχιτεκτονική, μεταξύ άλλων υβριδικών γλωσσών (ou seja, όπου οι vertentes αναμιγνύονται).

Αστική τέχνη και ζωγραφική

Ένας πίνακας είναι ίσως ή ένας τύπος εικαστικής τέχνης που είναι πιο γνωστός και αναγνωρισμένος στην ιστορία της τέχνης. Εννοείται ότι εναποτίθεται σε μια επιφάνεια από υλικά ζύμης ή στην επιφάνεια, δημιουργώντας μορφές που μπορούν να είναι εικονιστικές ή αφηρημένες.

Η προέλευσή του είναι αρκετά αρχαία, όπως φαίνεται από τοιχογραφίες - τα προϊστορικά σχέδια που παράγονται στους τοίχους των σπηλαίων.

Ao long do tempo, το essa linguagem αποτελούσε uma Σημαντικό ferramenta για την κατανόηση των συμπεριφορών, του anseios και της σωστής ανθρώπινης ιστορίας, παράγοντας σπουδαία έργα.

Μια πιο παραδοσιακή και λεπτή τεχνική βαφής με μελάνι λαδιού. Ως παράδειγμα διάσημης ζωγραφικής μπορούμε να αναφέρουμε Αμπαπόρου, μοντέρνο ύφασμα που κατασκευάστηκε από το 1928 από τη βραζιλιάνα pela Tarsila do Amaral.

Καθώς πέρασαν δύο χρόνια, νέα χρόνια και σκοποί εντείνουν τις κοινωνίες, μεταμορφώνοντας τον πολιτισμό. Assim, γεννημένος από αστική τέχνη και με συγκεκριμένους τύπους ζωγραφικής, όπως ή γκράφιτι ε ο μεμβράνη πολυγράφου. Στην αστική τέχνη, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούνται στον δημόσιο χώρο για να δώσουν δημιουργικότητα στη δημιουργικότητα, συνδυάζοντας πολλές ερωτήσεις και κοινωνική κριτική.

Διάβασα επίσης: Ή τι είναι η ζωγραφική; Ιστορία και τεχνικές αρχές και Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo.

Γλυπτική

Ένα γλυπτό είναι επίσης μια από τις πιο παραδοσιακές γλώσσες των εικαστικών τεχνών. Είναι κατανοητό ως η τέχνη της παροχής συγκεκριμένων σχημάτων σε διαφορετικούς τύπους υλικών, μέσω πρίπλασμα, χρησιμοποιώντας, για παράδειγμα, argila, πρέπει ενθαλεί - Κατά την εργασία, τρίψιμο ξύλου ή μαρμάρου.

Η δυτική τέχνη έχει διάσημα και σημαντικά γλυπτά, όπως Ο στοχαστής, από τον Γάλλο Αύγουστο Ροντέν, ολοκληρώθηκε το 1917.

Φωτογραφία

Η φωτογραφία είναι μια γλώσσα που χρειάστηκε λίγο χρόνο για να αναγνωριστεί ως τέχνη. Αυτό συμβαίνει επειδή όταν μεγάλωσε (τον 19ο αιώνα) θεωρήθηκε περισσότερο ως μηχανική μορφή αναπαραγωγής της «πραγματικότητας».

Ωστόσο, το πώς να περάσετε το τέμπο γινόταν όλο και πιο εμφανές ή πιθανό για καλλιτεχνική δημιουργία από αυτόν τον πιθανό πόρο. Πώς λειτουργεί; χρώματα, υφές, πλαίσια, φώτα και σκιές. Είναι επίσης δυνατό να δημιουργήσετε ασυνήθιστα δείπνα και πόζες, αποκαλύπτοντας έναν συγκεκριμένο κόσμο του καλλιτέχνη ή του καλλιτέχνη.

Ένας αριθμός από το φωτογραφικό δείπνο της δεκαετίας του '70 (που με κάνει να ξεχωρίζω από τη δεκαετία του '90) ήταν η Βόρεια Αμερική Francesca Woodman, ένας καλλιτέχνης που δουλεύει υπέροχα με αυτοπροσωπογραφίες.

Οπτικοακουστικά

Ένα γλωσσικό οπτικοακουστικό είναι αυτό που ενώνει τις αισθήσεις της όρασης και του ακουστικού, παράγοντας έργα που μπορούν να προβληθούν στον κινηματογράφο ή στην τηλεόραση, όπως ταινίες, σειρές, μυθιστορήματα, κινούμενα σχέδια και video art.

Βρίσκεται ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς τέχνες στον κόσμο, ευχαριστώντας όλους τους ανθρώπους να ενσωματώσουν διαφορετικά είδη, όπως δράμα, ρομαντισμό, αγωνία και τρόμος.

Ως παράδειγμα ενός μεγάλου οπτικοακουστικού καλλιτέχνη, αναφέρουμε τον Ισπανό σκηνοθέτη Pedro Almodóvar, ο οποίος πάρτε compor cenários και φανταστικές ιστορίες για να μεγαλώσετε longa-metragens με φωτογραφία και εμπλοκή εισάγετε.

Κολλαγόνα

Ένα κολλαγόνο είναι ένας τύπος εικαστικής τέχνης όπου χρησιμοποιείται ή καλλιτέχνης θραύσματα εικόνων και δημιουργεί μοντάζ, αυξάνοντας νέα κέντρα και καταστάσεις.

Εφαρμόστηκε στην ευρωπαϊκή εμπροσθοφυλακή, κυρίως μη κυβισμός, η οποία αφορούσε κομμάτια περιοδικών και συσκευασιών και περιλάμβανε καμβά.

Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί πιο παραδοσιακά, χρησιμοποιώντας αποκοπές, κόλλα tesoura, ή μπορεί να γίνει ψηφιακά, μέσω προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνας.

Ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε ενδιαφέροντα κολλαγόνα και ήταν σημαντικό για την εμφάνιση του κινήματος της Pop Art και του Richard Hamilton. Seu δουλειά Τι είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; (1956) και θεωρείται ως μερικά από τα πρώτα έργα της pop art.

Εγκαταστάσεις

Καθώς οι εγκαταστάσεις είναι γενικά μεγάλες εργασίες που είναι Χρησιμοποιούμε το χώρο ως μία από τις υποστηρίξεις σας. Το São λειτουργεί που δημιουργεί περιβάλλοντα όπου, μερικές φορές, ή το κοινό μπορεί να αλληλεπιδράσει.

Dessa form, υπάρχουν εγκαταστάσεις που επιτυγχάνουν σύμμαχο, εκτός από την οπτική γλώσσα, άλλες αισθήσεις, αφυπνιστικές αισθήσεις όπως τατουάζ, audição και até ίδια ή μυρωδιά.

Ένας βραζιλιάνος καλλιτέχνης γνωστός για τις εγκαταστάσεις του, όπου η μυρωδιά του διεγείρεται επίσης από τον Ernesto Neto. Το έργο στο οποίο δημιουργεί όμορφες κατασκευές με νάιλον, μεγάλα βελονάκι και άλλα στοιχεία και περιλαμβάνει ειδικούς και εύκρατους χρόνους, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που ξυπνά διαφορετικές αισθήσεις.

Σχέδιο

Το θερμό σημαίνει "άγκιστρο", ένα "έργο" και λέω σεβασμό τέχνη προβολής ενός προϊόντος. Κανένας τομέας τέχνης δεν σχετίζεται στενά με την παραγωγή σκευών, επίπλων και άλλων διακοσμητικών αντικειμένων. Υπάρχει ainda ή σχέδιο μόδας, σφραγίδα και κοσμήματα.

Ορισμένα ιδρύματα που έφεραν επανάσταση ή συνέλαβαν το σχεδιασμό έγιναν η Σχολή Bauhaus, που μεγάλωσε στη Γερμανία το 1919, η οποία ενθάρρυνε και ανέπτυξε μια μοντέρνα σχεδιαστική γλώσσα.

Μερικές από τις αλόνες της ήταν η Marianne Brandt, η οποία αποκάλυψε ορισμένες χρήσιμες πτυχές με καινοτόμο αισθητική, όπως ήξερε Chá Infuser, 1924.

Υφαντική τέχνη

Η κλωστοϋφαντουργική τέχνη είναι μια από τις πιο παραδοσιακές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της ανθρωπότητας. Για μεγάλο χρονικό διάστημα (και μόνο λίγες σελίδες) υποβιβάστηκε σε μια χαμηλότερη κατηγορία, επειδή παραδοσιακά διεξήχθη από γυναίκες στο οικιακό περιβάλλον.

Πρόσωπο μέρος της κατηγορίας όλων των τύπων trabalhos feitos com linhas e tecidos, Τι κεντήματα, βελονάκι, tricôs, rendas, macramês, μεταξύ άλλων.

Ως τέμπο, αυτές οι γλώσσες ενσωματώνονται στις εικαστικές τέχνες, ενώ επί του παρόντος πολλές Οι άντρες και οι γυναίκες καλλιτέχνες χρησιμοποιούνται πολλές τεχνικές, αλλά χρησιμοποιείται συχνότερα από μουλάρια.

Μια γυναίκα της Βραζιλίας που χρησιμοποιεί το έργο της σύγχρονης τέχνης ή κέντημα και ράψιμο από τη Rosana Paulino. Να δουλεύει ΠαρασκήνιαΧρησιμοποίησε κεντήματα στήριξης για να διορθώσει φωτογραφικές εικόνες μαύρων γυναικών και έραψε το στόμα και τα αυτιά τους για τη θεραπεία της σιωπής και της βίας κατά των γυναικών.

Web Art ή Digital Art

Μια τέχνη Ιστού είναι το aquela feita com o χρήση υπολογιστών και ψηφιακών τεχνολογιών. Οι δυνατότητες παραγωγής web art είναι πολλές και δεν περιλαμβάνουν μόνο εικαστικές τέχνες.

Εν τω μεταξύ, η πλειοψηφία των απογόνων τους είναι απαραίτητη, όπως τα έργα χαρτογράφηση βίντεο, είναι προβολές εικόνων σε συγκεκριμένες τοποθεσίες. Επίσης, οι εικόνες έχουν χαρτογραφηθεί και εντοπιστεί στο παρελθόν.

Υπάρχει ακόμα συναρπαστικές εκθέσεις feitas με ψηφιακή τέχνη, όπως αυτή ή την περίπτωση μιας παράστασης για τον ολλανδικό καλλιτέχνη Vincent van Gogh, ο οποίος πραγματοποιήθηκε στο Σάο Πάολο το 2019.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Στο τέλος, ή τι είναι η τέχνη;
• Τύποι τέχνης
• Παραδείγματα για κατανόηση ή ποιες είναι οι εικαστικές τέχνες