Roy Lichtenstein e ως suas 10 πιο σημαντικά έργα

Ο Roy Lichtenstein (1923-1997) ήταν δύο μεγάλα ονόματα για την pop art. Fazia μέρος του αισθητικού έργου του Λιχτενστάιν α ανύψωση του κοινού τόπουή χειρονομία του ρίχνετε φως ή αρχικά δεν θεωρείται.

Ο πλαστικός καλλιτέχνης της Βόρειας Αμερικής έχει δημιουργήσει πολλά διαφορετικά υφάσματα τεχνική pontilhista, ή η επιθυμία ήταν να αναπαράγονταν μηχανικά τα έργα. Εσείς Πόντο Μπεν ΜέραΌπως κλήθηκαν, χρησιμοποιούνται συχνά σε διαδικασίες μαζικής εκτύπωσης. Εξαιρετικά ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ζωγράφου ήταν μιμηθείτε λεπτομερώς την εμφάνιση των εμπορικά αναπαραγόμενων εικόνων.

Η καλλιτεχνική παραγωγή του Roy Lichtenstein είναι γνωστή με αναφορά σε ανθρώπους από τη μαζική κουλτούρα και με παρόμοιο στιλ με ή βρίσκεται στις ιστορίες του quadrinhos.

Μάθετε τώρα τα πιο αφιερωμένα έργα ενός από τους δύο μεγαλύτερους εκθέτες ποπ αρτ!

1. Ουαμ!

Ανατράφηκε το 1963, για να εργαστεί Ουαμ! Είναι ένας λεπτός καμβάς με ακρυλικό μελάνι και λάδι με βάση μια εικόνα που δημοσιεύθηκε τον προηγούμενο χρόνο σε ένα περιοδικό quadrinhos

Όλοι οι Αμερικανοί Άνδρες του Πολέμου, δίνει DC Comics. Το Λιχτενστάιν γιορτάστηκε για τη χρήση αρκετά εμπορικών εικόνων καθώς μας παρουσιάζει εικόνες και ανακοινώσεις που, μέσω του regra, προσεγγίζουν ή μεγάλο κοινό.

Αυτό το συγκεκριμένο peça - Ουαμ! - ficou γνωστό ως δύο εικονίδια ποπ αρτ.

Ανακαλύψτε παρακάτω μια εικόνα που χρησίμευσε ως επιρροή για το έργο του ζωγράφου της Βόρειας Αμερικής:

Ο Λιχτενστάιν ενδιαφερόταν για περιεχόμενο που σχετίζεται με την αγάπη ή τον πόλεμο, αλλά πάνω απ 'όλα απεικονίστηκαν με πιο κρύο και απρόσεκτο τρόπο. Αυτή είναι η περίπτωση του Ουαμ!, που αφορά στρατιωτική δράση.

Στο Scherda μέρος της δουλειάς βλέπουμε ένα στρατιωτικό αεροπλάνο να πυροβολεί ένα κενό και, στο άμεσο μέρος, βλέπουμε ή ακόμα και να χτυπιόμαστε από την έκρηξη τους. O nome do work είναι σε φόρο τιμής στην ονοματοποιία που εμφανίζεται στο πανί.

Περιέργεια Uma: Ουαμ! σχετίζεται, με έναν συγκεκριμένο τρόπο, με τη ζωή του καλλιτέχνη. Ο Λιχτενστάιν υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και είχε πολλές αντιαεροπορικές ασκήσεις. Το θέμα του πολέμου - και ειδικά της στρατιωτικής αεροπορίας - ήταν, για αυτόν τον λόγο, ένας ακριβός καλλιτέχνης. Ουαμ! Ανήκει σε μια σειρά έργων που αφιέρωσε ο Λιχτενστάιν στον πόλεμο, καθώς και έργα που παρήχθησαν μεταξύ 1962 και 1964.

Ουαμ! Εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1963, στην Πινακοθήκη Leo Castello (Nova Iorque). Από το 1966 το έργο ανήκει στη συλλογή Tate Modern (Λονδίνο).

2. Κορίτσι πνιγμού

Ή λάδι σε καμβά Κορίτσι πνιγμού Ζωγραφίστηκε το 1963 και χρησιμοποιώ τις κλασικές συμβάσεις του σύμπαντος των δύο quadrinhos (όπως, για παράδειγμα, ή τη χρήση μιας σκέψης bolha που μεταφράστηκε ή που δεν είναι φανταστικό του πρωταγωνιστή).

Κορίτσι πνιγμού Εμπνεύστηκα από Τρέξτε για αγάπη, μια ιστορία που δημοσιεύτηκε σε τέσσερις σελίδες από το DC Comics το έτος 1962 στο περιοδικό Μυστική αγάπη 83.

Η αληθινή ιστορία, ή το όνομα του νεαρού άνδρα φαίνεται ασφυκτική ή θεμελιωμένη, για να φανταστεί, όχι επομένως, επεξεργάστηκε από τον Λίχτενσταϊν για να απενεργοποιήσετε ή να ερωτευτείτε, δίνοντας έτσι εξέχουσα θέση σε μια γυναίκα σάλτσα. Δείτε παρακάτω το εξώφυλλο του περιοδικού που αποτέλεσε έμπνευση για το έργο:

Τριχωμένα seu grau μαλλιά με ένθετο μελόδραμα, Κορίτσι πνιγμού Δίνεις πρωτοποριακά υφάσματα από το Lichtenstein. Αργότερα, ήταν ζωγράφος για να επενδύσει σε νέα έργα που εκπροσωπούν τις γυναίκες σε τραγικές καταστάσεις.

Ένα ύφασμα που είναι πιο αντιπροσωπευτικό του κινήματος της ποπ αρτ και φτιάχτηκε με τεχνική ποντιλιστών. Κορίτσι πνιγμού Από το 1971 ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

3. Ω Τζεφ... Κι εγω σε αγαπω... Αλλά...

O παραπάνω έργο, ζωγραφισμένο το 1964, εμπνεύστηκε από τις ιστορίες του quadrinhos. Ή δεν με συνοδεύουν για να χτυπήσω το ύφασμα ή το κείμενο που εμφανίζεται στο πλαίσιο διαλόγου που υπάρχει στην εικόνα.

Ο πρωταγωνιστής δίνει δουλειά και απεικονίζεται Κλείσε Είστε ασφαλείς ή τηλεφωνήστε μαζί μου, επιτρέποντάς σας να δείτε ένα misto άγχους και δράματος.

Ο Lichtenstein έκανε ένα είδος παρωδίας πολλών ρομαντικών quadrinhos που ήταν δημοφιλείς τότε trazerem to tona συναισθηματικές συγκρούσεις που ή μεγάλο κοινό ήξερα ότι θα επιλυθούν στο τέλος της ημέρας περιοδικό.

Ω Τζεφ... Κι εγω σε αγαπω... Αλλά ... Ήταν πολύ γνωστό ότι ήταν δύο έργα που συγκεντρώνουν τα κεντρικά χαρακτηριστικά του Λιχτενστάιν. Σημειώστε, για παράδειγμα, δεν χρησιμοποιώ την τεχνική Pontilhista. Η εικόνα κόπηκε πολύ κοντά στο πρόσωπο της γυναίκας, εξαλείφοντας ακόμη και μέρος του κεφαλιού, και το bolha da fala συμπιέστηκε και κόπηκε απευθείας στο πλάι. Αυτή η συγκέντρωση αυξάνει το αίσθημα έντασης και καταγγελίας ή μελοδράματος που υπάρχει στην κατάσταση.

4. Μίκυ

Μίκυ Ανατράφηκε το 1961 και αναφέρεται ως παιδικό βιβλίο Pato Ντόναλντ: Κάτω και Χαμένος (1960). Η φαντασία Na μόλις δύο χαρακτήρες - ο Donald Duck και ο Mickey Mouse - ψάρεμα, πίτα.

Μια εικόνα, η οποία αποσύρθηκε από δύο βιβλία του νεογέννητου παιδιού μου, φέρει ίχνος χιούμορ επειδή ο Πάτω Ο Ντόναλντ επικοινωνεί με τον φίλο του ότι είναι ένας καλός παιξίς, όταν, ή ο Anzol Ficou αγκιστρώθηκε από μόνος του ρουπά. Ο Μίκυ, θα μου δώσει την περιγραφή της κατάστασης, γέλασα με το στόμα μου χωρίς fazer barulho, zombando do amigo.

Η συνοδεία του Λίχτενσταϊν για την αναπαραγωγή ενός δείπνου παιδικού βιβλίου, ή το αντίστροφο της δημιουργίας μιας πρωτότυπης εικόνας, θεωρήθηκε από πολλούς ως πρόσωπο με την τέχνη. Ένας κριτικός κατηγορεί τον ζωγράφο για «παραποίηση» εμπορικών εικόνων, πολλές από τις οποίες είναι πρωτότυπες εικόνες, αλλάζονταν πάντα, πολλές φορές έλαβε χιούμορ και ειρωνεία.

Μίκυ Ανήκει στη μόνιμη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης (Ουάσιγκτον).

5. Αριστούργημα

Αριστούργημα Σχεδιάστηκε το 1962 και εντοπίστηκε δύο προσωπικότητες - um homem e uma mulher. Ela olha για το ύφασμα (ότι ο θεατής δεν έχει πρόσβαση) και επαληθεύει την επιτυχία του έργου.

Δώστε μια πρόταση που δόθηκε από το bela loira και αποσύρθηκε σε μια λέξη που θα μου δώσει τον τίτλο της πλατείας (Αριστούργημα). Ο Brad, προς το παρόν, είναι ένας χαρακτήρας που εμφανίζεται σε άλλους καμβάδες του Lichtenstein. Όσον αφορά τη συνοδεία της προσωπογραφίας, ή του ζωγράφου, επιβεβαίωσε κάποτε σε μια συνέντευξη ότι ο Brad Soava Clichê και ηρωική, από την έκδοση θα ήταν ένας τέλειος πρωταγωνιστής για την ποπ αρτ που σκόπευε να δημιουργήσει έναν σύνδεσμο με τον πολιτισμό του μάζα.

Αριστούργημα Κρατήστε τα τυπικά ίχνη του Λιχτενστάιν: ή τη χρήση σημείων Ben Day, ή τη χρήση ζωντανών πυρήνων παρουσία οπτικής γλώσσας που δανείστηκε από το σύμπαν δύο quadrinhos.

Ένας κορυφαίος καμβάς και πρόσθεσα μια σελίδα στην πιο πρόσφατα πωλημένη συλλογή του ζωγράφου της Βόρειας Αμερικής. Αριστούργημα Πωλήθηκε τον Ιανουάριο του 2017 για 165 χιλιάδες δολάρια.

6. Ποπέι

Ποπέι Ήταν ένα λάδι σε καμβά που δεν βάφτηκε από το 1961 (όπως φαίνεται στην κάτω πλευρά του καμβά) και η σημασία του οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν οι πρώτοι ποπ πίνακες που δημιούργησε ο Lichtenstein. Αυτή τη φορά, για παράδειγμα, στην αναπαραγωγή εμβληματικών χαρακτήρων όπως ο Mickey Mouse.

O personagem Popeye ήταν "roubado" από τη chamada "baixa cultura" για να κερδίσει την κατάσταση ενός έργου τέχνης από τα χέρια ενός βορειοαμερικανικού ζωγράφου. Αργότερα, αργότερα, ο Λίχτενσταϊν αφιερώθηκε στη ζωγραφική ή το κοινό σπίτι, η πρώτη του στιγμή ή ο καλλιτέχνης στράφηκε σε φανταστικούς ανθρώπους, που συμφιλιώθηκαν εύκολα από όλους.

Na ύφασμα acima, Popeye luta με την αψίδα του inimigo Brutus, που φλαρτάβα με την αγαπημένη του Olívia Palito. Μερικοί κριτικοί θέλουν ο καμβάς ή ο ζωγράφος να εξεγερθούν ενάντια σε αφηρημένους εξπρεσιονιστές ζωγράφους. Δεύτερον σε αυτήν την ερμηνεία, ο Brutus εκπροσωπεί τους αφαιρετικούς και ο Popeye ήταν ή συνώνυμος do novo, δύο ποπ καλλιτέχνες.

7. Δύο γυμνά

Παραγωγή το 1994, αυτό το έργο ανήκει σε μια σειρά από πίνακες και χαρακτικά των γυναικών μας που δημιούργησε ο Λιχτενστάιν κατά τη δεκαετία του 1990. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι μόνο μια ωριμότητα της καριέρας ή ο ζωγράφος της Βόρειας Αμερικής αποφάσισε να επενδύσει σε αυτό το θέμα που είναι ακριβό για την ιστορία της τέχνης.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Κορίτσια ειδύλλιο. Εμείς οι quadrinhos καθώς τα personagens εμφανίζονται ντυμένοι, ο Lichtenstein απορρίπτει τους πρωταγωνιστές που ενδιαφέρονται, μετατρέποντας τις εικόνες σε απλούστερα ίχνη και χρησιμοποιώντας τη χαρακτηριστική του τεχνική Pontilian.

8. Σάντουιτς και σόδα

Σάντουιτς και σόδα Ήταν μια εκτύπωση που δημιουργήθηκε το 1964 και αναπαράγεται σε 500 αντίτυπα.

Εκτυπώθηκε σε πλαστικό, είναι η πρώτη pop εκτύπωση Lichtenstein και η πρώτη που κατασκευάζεται σε διαφορετική επιφάνεια χαρτιού. Το gravura acima διακρίνεται από τη χρήση τεχνικών καινοτομιών και πειραματικών υλικών από καλλιτέχνη.

Ο τρόπος του fazer που χρησιμοποιείται από τον ζωγράφο δεν λειτουργεί αλλά συνδέεται περισσότερο με την εμπορική πρακτική παρά με τις πλαστικές τέχνες. ΕΚΤΥΠΩΣΗ οθονης Ήταν μια διαδικασία που δημιουργήθηκε αρχικά όχι στις αρχές του ΧΧ αιώνα για την κατασκευή τυπωμένων ετικετών σε καταναλωτικά αγαθά. Στην επιφάνεια του καλλιτέχνη που εκτύπωσε την εικόνα του σε ένα παραδοσιακό χαρτί εκτύπωσης, Πρόκειται για ένα φύλλο οξικού sem qualquer ligação με αυτό που θεωρήθηκε υλικό καλλιτεχνικός.

Η εικόνα που επιλέγεται να αναπαρασταθεί σχετίζεται άμεσα με τον καθημερινό δυτικό πολιτισμό. Ο καλλιτέχνης εργάζεται με ρεαλιστικό στυλ και απλοποιεί τις λεπτομέρειες δύο αντικειμένων, μειώνοντας τα χρώματα τους σε μπλε και λευκό. Εύκολη ανάγνωση, ή κοινό που αναπαράγεται αναπαραγωγή um sanduíche και um refrigerante, που δεν μου δίνει τίτλο εργασίας (Σάντουιτς και σόδα).

Από το 1996, δύο παραδειγματικές πιστώσεις φόρου Σάντουιτς και σόδα βρείτε μια μόνιμη συλλογή Tate (Λονδίνο).

9. Πινελιές

Ο Λιχτενστάιν συνέχισε να επενδύει στην παραγωγή χαρακτικών με πιο σημαντικό τρόπο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Πινελιές Ήταν ένα gravura που εκτράφηκε μεταξύ 1965-1966. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πλαστικός καλλιτέχνης διερεύνησε μια σειρά έργων που αντιπροσώπευαν διευρυμένες πινελιές. Ή ο λόγος αποσύρθηκε από την ιστορία στο quadrinhos με τίτλο Η ζωγραφιά, δημοσιευτηκε σε Παράξενες ιστορίες αγωνία (Οκτώβριος 1964):

Πινελιές Ιδρύθηκε με την Ποντιφική τεχνική και προσπάθησε να προκαλέσει τους οπαδούς του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Αυτοί οι συνηθισμένοι καλλιτέχνες είπαν ότι με μια βαριά πινελιά ήταν ένα όχημα για την άμεση επικοινωνία των συναισθημάτων, ο Λίχτενσταϊν, για την ίδια στιγμή, απέδειξε ότι

"Δεδομένου ότι οι πραγματικές πινελιές είναι são tão προκαθορισμένες κβάντες ως πινελιές δύο κινούμενα σχέδια"

Ή τίτλος υφάσματος (Πινελιές) quer dizer, κυριολεκτικά, πινελιές. Ο ζωγράφος της Βόρειας Αμερικής περιφρονεί αυτήν την αφαιρετική και γελοία φιλοδοξία, ή το γεγονός της ομάδας λέγεται ότι εμπορεύεται.

10. Κορίτσι με μπάλα

Κορίτσι με μπάλα Ζωγραφίστηκε το 1961 και είναι μια ελαιογραφία σε καμβά που δεν εμπνεύστηκε από μια διαφήμιση για ένα ξενοδοχείο στα βουνά Pocono, στην Πενσιλβανία. Ένας πίνακας του Lichtenstein αντιμετωπίζει σήμερα μέρος της μόνιμης συλλογής του MOMA (Nova Iorque).

Μια αρχική εικόνα, η οποία χρησίμευσε ως έμπνευση για τον ζωγράφο της Βόρειας Αμερικής, ήταν μια φωτογραφία που τελείωσε να είναι βαμμένο, προσαρμοσμένο για ένα linguagem dos quadrinhos feita με απλές γραμμές και εικονογραφημένο με πυρήνες φρούρια:

Ξέρω τα πάντα ή την κίνηση Ποπ Αρτ.

Ανακαλύψτε τον Roy Lichtenstein

Ο Roy Fox Lichtenstein γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου 1923, στη Νέα Υόρκη, επιτυχημένος μεσίτης εκδηλώσεων και ενθουσιώδης δωρητής σπιτιών από τον κόσμο του πολιτισμού. Ο Beatrice Werner Lichtenstein, μαζί με τον Roy, επίσης συχνές εκθέσεις και συναυλίες (το ίδιο παίζει πιάνο) και θέλει να επηρεάσει τα φιλόξενα που μεγαλώνουμε για το σύμπαν σας.

Δεδομένου ότι ο Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse μεσαία καλλιτεχνική τρίχα: pintava, desenhava, γλυπτά fazia, πιανίστας, ήταν ένας συχνά επιμελής σόου τζαζ. Το 1940 ή νέος που εισέρχεται στο κρατικό πανεπιστήμιο Escola de Belas Artes da Ohio.

Ο Λιχτενστάιν υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό για τρία χρόνια στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, οι Ηνωμένες Πολιτείες, μαζί με τους Andy Warhol, Jasper Johns και James Rosenquist, εμφανίστηκαν ως δύο ηγέτες του κινήματος της pop art. Περιέγραψε την pop art ως "μη αμερικανική ζωγραφική, αλλά πραγματική βιομηχανική."

Για 13 χρόνια ο Λιχτενστάιν ήταν καθηγητής τέχνης στο Ohio State, New York State University και Rutgers University.

Το 1963, άφησε την ακαδημαϊκή του καριέρα για να ζωγραφίσει με πλήρη απασχόληση. Τα κομμάτια του ήταν πολύ εμπνευσμένα από ιστορίες σε quadrinhos και tinham με παρωδία και ειρωνεία ως κεντρικά χαρακτηριστικά.

Η δουλειά Seu συνέβη περισσότερο από άποψη εμπορίου Αριστούργημα, που κατέληξε να πωληθεί για 165 χιλιάδες δολάρια τον Ιανουάριο του 2017.

O ζωγράφος faleceu στις 29 Σεπτεμβρίου 1997, εβδομήντα τρία χρόνια.

Conheça επίσης

• Romero Britto: έργα και βιογραφία
• Ως έργα imperdíveis των Beatriz Milhazes
• Τα έργα του Andy Warhol που πρέπει να γνωρίζετε!
• Ως έργα του Jean-Michel Basquiat
• Ως έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες