11 κύρια έργα της Tarsila do Amaral

Η Tarsila do Amaral έχει μια καριέρα διαδοχικά και δύο πριγκηπάτα της βραζιλιάνικης ζωγραφικής. Για να κατανοήσουμε λίγο περισσότερο την φορεσιά του, επιλέξαμε τα έντεκα πιο σημαντικά έργα τέχνης του.

Αμπαπόρου, 1928

Αμπαπόρου Ίσως η seja ή η πιο διάσημη ζωγραφική που ζωγράφισε η Tarsila. Αναπτύχθηκε το 1928, το ύφασμα ήταν ένα δώρο που της πρόσφερε είτε για σύζυγο είτε για τον συγγραφέα Oswald de Andrade. Ένας καμβάς προάγει την ανάδειξη της εθνικής κουλτούρας και είναι αρκετά αντιπροσωπευτικός της ανθρωποφαγικής φάσης του ζωγράφου, ή του διαδρόμου μεταξύ του 1928 και του 1930. Ή, προς το παρόν, μέρος της συλλογής του Μουσείου Λατινικής Αμερικής Τέχνης του Μπουένος Άιρες.

Ανθρωποφαγία, 1929

Ανθρωποφαγία Πρόκειται για μια ψηφιακή ζωγραφική του ζωγράφου και συγκεντρώνει κοινά ίχνη που έχουν ήδη δοκιμαστεί Σε μαύρο και Αμπαπόρου. Επιτρέψτε μου να εξετάσω μια εικόνα μιας σύντηξης δύο ζωγραφικών έργων. Ενημερώστε τις διογκωμένες μορφές και τις τροποποιημένες προοπτικές που χρησιμοποιήθηκαν, καθώς και την κυριαρχία του πράσινου που εξερευνήθηκε σε φυτά της Βραζιλίας, στα θεμέλια του τοπίου. Το ύφασμα εκτίθεται στο Ίδρυμα José και Paulina Nemirovsky, στο Σάο Πάολο, και έχει μέγεθος 79x101εκ.

Χειριστές, 1933

Το 1931, που εκτέθηκε στη Μόσχα, ευαισθητοποιημένος σε μια κομμουνιστική υπόθεση, παρουσίασε το νέο της όνομα ή τον γιατρό Osório Cesar. Το 1933, ακόμα μολυσμένο με ιδεολογικά αλφάδια, ζωγραφισμένο σε καμβά Χειριστές.

Το O quadro απεικονίζει την περίοδο εκβιομηχάνισης στο Σάο Πάολο. Υπάρχουν λοιπόν δύο χειριστές που είναι πολλές φορές πάνω και κάτω, επίσης να δώσουν προσοχή στην ποσότητα των προσώπων που μπορεί να απεικονίσει ο ζωγράφος στην εικόνα.

Χειριστές Ίσως μοιάζει με ένα πιο αντιπροσωπευτικό κοινωνικό ύφασμα ζωγραφισμένο από την Tarsila. Κατασκευάστηκε το 1933 και είναι τεράστιο, διαστάσεων 150x205εκ. Σήμερα αποτελεί μέρος της καλλιτεχνικής-πολιτιστικής κληρονομιάς του Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

Conheça περισσότερα για τη χρηματοδότηση ή Quadro Operários, από την Tarsila do Amaral.

Σε μαύρο, 1923

Ανατράφηκε το 1923, Σε μαύρο Πρόκειται για ελαιογραφία σε καμβά με μέγεθος 100x80εκ. Ένα ύφασμα ήταν επαναστατικό γιατί σας εκπροσωπούσε, Πέλα την πρώτη φορά, με ηγετικό ρόλο, μαύρο. Ή επίσης ο ζωγράφος Fernand Léger, ο οποίος ήταν καθηγητής από την Tarsila, ο οποίος ήταν ευχαριστημένος με το έργο του. Επί του παρόντος σε καμβά δεν υπάρχει συλλογή από το Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Πορτραίτο του Όσβαλντ ντε Αντράιντ, 1922

Όταν επέστρεψε στη Βραζιλία από την παραμονή της στην Ευρώπη, η Ταρσίλα συνάντησε άλλους καλλιτέχνες, τον Ναμόρου ή τον συγγραφέα Oswald de Andrade και, αργότερα, παντρεύτηκαν. Tarsila chegou για εικονογραφήσεις ή δωρεάν Pau-Βραζιλία (1925), συγγραφέας του μοντερνιστή συγγραφέα. Τέσσερα χρόνια μετά τη ζωγραφική ή το πορτρέτο του Oswald de Andrade, ο καλλιτέχνης εγκαινίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι (1926).

ΔΕΥΤΕΡΗ ταξη, 1933

Ζωγραφίστηκε το 1933, ΔΕΥΤΕΡΗ ταξη ακολουθήστε το mesma linha από Χειριστές Είναι αντιπροσωπευτικό της κοινωνικής ζωγραφικής της Tarsila. Οι άνθρωποι εμφανίζονται χωρίς παπούτσια και είναι εγγεγραμμένοι σε ένα τρέμουλο σταθμό, με χρονολογημένη εμφάνιση και κακοποιημένα πρόσωπα.

Είναι επίσης μια ελαιογραφία σε καμβά με μεγάλες διαστάσεις (110x151cm) και σήμερα ανήκει σε μια ιδιωτική συλλογή.

Ράψιμο, 1936

Ράψιμο Ευθυγραμμίζεται επίσης με τον θεματικό και ιδεολογικό ορίζοντα Χειριστές και ΔΕΥΤΕΡΗ ταξη. Na καμβά, 73x100cm, βλέπουμε εργαζόμενους σε ώρες λειτουργίας. Εξαχλώνεται παρουσία μιας γάτας όχι πορτραίτου, μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής της Tarsila με κατοικίδια ζώα στα δείπνα.

Επί του παρόντος, το ύφασμα ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο.

Αυτοπροσωπογραφία, 1923

Αυτοπροσωπογραφία (επίσης γνωστός ως Μαντάου Ρουζ) βαμμένο το 1923 με μεσαίες διαστάσεις (73x60,5cm). O φόρεμα Vermelho με ψηλή γκόλα, που φορούσε η Ταρσίλα στη ζωγραφική, ήταν αναπόφευκτη κομμωτής Jean Patou και δεν φορούσε, σε φόρο τιμής στον Santos Drummond, που πρόσφερε ο Βραζιλιάνος πρεσβευτής στο Παρίσι, το 1923. Επί του παρόντος, το ύφασμα δεν είναι το Εθνικό Μουσείο Belas Artes και όχι το Ρίο ντε Τζανέιρο.

Στην Cuca, 1924

Στην κόκα Ζωγραφίστηκε το 1924 και επισημάνθηκε ως θέμα ένα ζώο που εφευρέθηκε συνήθως από τη Βραζιλία: ένα cuca. O personagem είναι ένα μείγμα διαφορετικών ζώων και η ζωγραφική γίνεται με ισχυρούς πυρήνες σε φόρο τιμής στους εθνικούς πυρήνες.

Τα είκοσί μας, η Ταρσίλα Λέβου ή φίλος και ποιητής Μπλάιζεν Κένδραρ για ένα ταξίδι στο Ρίο ντε Τζανέιρο σε ιστορικές πόλεις του Μίνας Γκεράις. Foi depois dese μονοπάτι που ο ζωγράφος αποφασίζει να θεματοποιήσει την αγροτική πλευρά της Βραζιλίας, ενώνοντας επίσης την κυβική τεχνική που μαθαίνει στο Παρίσι με ένα εθνικό θέμα.

Στο ύφασμα Στην Cuca Αυτήν τη στιγμή υπάρχει το Μουσείο της Γκρενόμπλ, na França, σε 73x100 εκατοστά.

Procissão, 1954

Προκειμένου να προσδιορίσει μια ιδέα για τη σημασία του ζωγράφου, η Ταρσίλα κλήθηκε το 1954 να ζωγραφίσει το Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em emagagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Το αποτέλεσμα της πρόσκλησης ήταν ένας τεράστιος πίνακας, 253x745cm, που απεικονίζει μια πομπή του Corpus Christi τον 18ο αιώνα. Το έργο βρίσκεται επί του παρόντος στη Δημοτική Πινακοθήκη του Σάο Πάολο.

Αντίγραφα Ιερή Καρδιά του Ιησού, 1922

Foi στη Βαρκελώνη, το 1902, σε ένα εσωτερικό κολέγιο, το οποίο ζωγράφισε η Tarsila, δεκαέξι ετών, ή το πρώτο της τετράδιο, ένα αντίγραφο Ιερή Καρδιά του Ιησού. Πρόκειται για μια ζωγραφική σε λάδι σε καμβά, με 103x76 cm. Δύο περιέργειες: η ζωγραφική χρειάστηκε περίπου ένα χρόνο για να εγγραφεί σύντομα και να ζωγραφίσει τον Ασίνου σαν τον Ταρτσιλά, ένα καλλιτεχνικό όνομα που ήταν τότε.

Tarsila do Amaral

Η Ταρσίλα είδε μια οικογένεια να τροφοδοτείται και να σπουδάζει στην πρωτεύουσα, στο Σάο Πάολο (σχολείο Sion), πριν πάει στο εξωτερικό (Βαρκελώνη). Όταν επέστρεψα στη Βραζιλία, παντρεύτηκα τον André Teixeira Pinto. Ο γάμος ήταν σύντομος, αλλά χάρη σε αυτόν, ένας ζωγράφος από το φως στον μοναδικό του Φλάχα, τον Ντάλτσε, που γεννήθηκε το 1906.

Η Ταρσίλα ήταν πολύ καιρό πριν, εξερευνώντας τις τέχνες. Σπούδασε γλυπτική σε πηλό, όπως ο Σουηδός William Zadig, ζωγραφική και ζωγραφική όχι ateliê από τον Pedro Alexandrino και διάφορες τέχνες στο Παρίσι (1920-1922).

Το 1918, γνώρισα ένα άλλο σπουδαίο όνομα για τη βραζιλιάνικη εικαστική τέχνη: Anita Malfatti. Foi Anita που επικοινωνούσε με έναν φίλο ή μια μεγάλη εκδήλωση που θα γινόταν η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, στο Σάο Πάολο. Δημιούργησε έναν ζωγράφο, μαζί με την Anita Malfatti, τον Oswald και τον Mário de Andrade και τον Menotti Del Picchia, ή τον ονόμασαν Grupo dos Cinco. Ήταν όλοι μοντερνιστές και συμμετείχαν ενεργά στο πολιτιστικό κύκλωμα του Σάο Πάολο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920.

Ο καλλιτέχνης συμμετείχε βαθιά στη ζωή, στο I Bienal de São Paulo (1951) και στο Bienal de Veneza (1964).

Faleceu τον Ιανουάριο του 1973, ογδόντα και επτά χρόνια.

Conheça επίσης

• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Μεγάλοι βραζιλιάνοι καλλιτέχνες και τα έργα τους
• Ως έργα-ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Quadro Operários, από την Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, από την Tarsila do Amaral