Έννοια του Quadro Guernica από τον Πάμπλο Πικάσο
Ή quadro Γκέρνικα του Pablo Picasso είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ισπανού καλλιτέχνη και ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες κυβισμού. Αυτό το έργο τέχνης αποκαλύπτει τα αποτελέσματα του πολέμου μεταξύ των ανθρώπων.
Ανάλυση του τετραπλού Γκέρνικα
Το ιστορικό πλαίσιο είναι απαραίτητο για την ερμηνεία αυτού του έργου. Η εποχή του Na δίνει ζωγραφική, Η Ισπανία έζησε μια σύγκρουση μεταξύ των Δημοκρατικών και των εθνικιστικών δυνάμεων, με επικεφαλής τον στρατηγό Francisco Franco.
Οι εθνικιστές θα θεωρηθούν ως υποστήριξη του ναζιστικού στρατού και θα εγκρίνουν τον βομβαρδισμό των γερμανικών τριχών της Γκέρνικα, ως μια μορφή δοκιμαστικών νέων όπλων και πολέμου, τα οποία θα χρησιμοποιηθούν αργότερα στον Δεύτερο Πόλεμο Κόσμος.
Τη στιγμή της επίθεσης, ο Πάμπλο Πικάσο ζούσε στη Γαλλία επειδή εργαζόταν να παρουσιάσει την Έκθεσή μας στο Παρίσι κατόπιν αιτήματος της ισπανικής Δημοκρατικής κυβέρνησης.
Ωστόσο, όταν συνέβη το συμβάν, το λογότυπο αποφάσισε να εγκαταλείψει την αρχική του ιδέα για να δημιουργήσει ένα έργο που σχετίζεται με μια επίθεση στη Γκέρνικα.
Πυρήνες
O preto, cinza, white e ton blue foram ως πυρήνες που χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη, για τους οποίους εξυπηρετείται εντείνει την αίσθηση του δράματος προκάλεσε βομβαρδισμό μαλλιών.
Συνοδεύεται από μια μονοχρωματική παλέτα σχετίζεται με τις φωτογραφίες του λευκού και του λευκού πολέμου, διάφορες τρίχες από την περίοδο που θα προκαλέσουν μεγάλο αντίκτυπο στον μη καλλιτέχνη.
Είναι επίσης δυνατό να αντιληφθείτε την παρουσία μιας υφής που συνδέεται με την εργασία της ημέρας σε ορισμένες μορφές, καθώς και γραπτά στοιχεία. Ένας τέτοιος πόρος συνέβαλε πολύ περισσότερο στο um χαρακτήρα καταγγελίας μια δουλειά.
Σύνθεση
Πρόκειται για κυβιστικό έργο, συμπεριλαμβανομένων γεωμετρικά αποσυντεθειμένων μορφών. Χρησιμοποιώντας μια ατμόσφαιρα παραλογισμού, ο Πικάσο δημιουργεί μια τριγωνική δομή χωρίς κέντρο υφάσματος μέσα από γραμμές και σχήματα.
Είτε σκάβετε είτε turo são δύο στοιχεία που το κάνουν να ξεχωρίζει όχι quadro, είναι πολύ δημοφιλές στον ισπανικό πολιτισμό.
Μια πιθανή ερμηνεία ότι η παρουσία ζώων αντιπροσωπεύει μια χώρα που αντιμετωπίζει τον πολιτισμό της χώρας, μια προσπάθεια να καταστρέψει τις ιδέες που υπερασπίζονται οι Ισπανοί πολίτες.
Δυστυχώς, είναι επίσης δυνατό να δούμε τη φρίκη που μας προκαλεί ο άνθρωπος που εκτίθεται στο ύφασμα. Αρκεί να επισκευάσουμε τους εξέχοντες ανθρώπους μας:
- Το Pessoa fall no chão παρουσιάζει τα πιο ανοιχτά ως um αίτημα βοήθειας. (ξεχωρίζουν στο βερμέλο)
- Για μένα που έρχεται σε θάνατο κάνω filho sem vida em seus braços. Ένα εικονικό πρόσωπο uma υπαινιγμό στη φιγούρα της Μαρίας com Jesus morto em seu colo, ως na Pietá. (επισημάνετε το πράσινο)
- Σχήμα σε απόγνωση που καταναλώνονται πέσα πέσα. Reflete ή η καταστροφική δύναμη κάνει το fogo προήλθε από τα βομβαρδιστικά μαλλιά. (τονίστε τους αρέσει)
- Μια γυναίκα με perna ferida που προσπαθεί να φύγει από το χάος του πολέμου. (επισήμανση με μπλε χρώμα)
- Ένα mulher com um lampião, το οποίο φαίνεται να φωτίζει το υπόλοιπο δείπνο. Αυτό το στοιχείο αναγνωρίζεται ως um σύμβολο ελπίδας Μισώ τα πάντα ή τον τρόμο. (επισήμανση στα λιλά)
Ένα σπασμένο σπαθί αντιπροσωπεύει την ήττα των φτωχών, ενώ τα κτίρια σε καλύβες δείχνουν ή εξόντωση μόνο στη Γκέρνικα, αλλά την καταστροφή που προκλήθηκε από τον εμφύλιο πόλεμο.
Περιβάλλον αναπαραγωγής
Ή ο Ισπανός καλλιτέχνης εμπνεύστηκε Βομβαρδισμός της πόλης της Γκέρνικα στις 26 Απριλίου 1937. Αυτή τη μέρα, τα γερμανικά αεροσκάφη του Condor Legion θα καταστρέψουν εντελώς την ισπανική πόλη.
Το Guernica (ή Gernika στα Βάσκα) είναι μια πόλη της επαρχίας Biscaia, που βρίσκεται στην αυτόνομη κοινότητα της Χώρας των Βάσκων.
Για αυτόν τον λόγο, αυτός ο πίνακας είναι επίσης πρότυπο πολιτική σημασία Λειτουργεί ως κριτική για την καταστροφή που προκλήθηκε από τις ναζιστικές δυνάμεις που συμμάχησαν με τον Φράνκο. Ή quadro Γκέρνικα λειτουργεί σαν um σύμβολο της ειρήνης ή του αντιπολεμικού.
Ο Depois τελείωσε (ή διήρκεσε περίπου ένα μήνα) ή quadro fez a digressão per mundo, ο ficando παγκοσμίως αναγνωρίστηκε και προσελκύει την προσοχή του υπόλοιπου κόσμου για τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο.
Λόγω της σύγκρουσης (ξεκίνησε το 1936), ή θανάτου το 1939 στις αρχές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ή ο καλλιτέχνης είχε μια πιο σκοτεινή φάση. Μερικά από τα έργα του που ανέκυψαν σε αυτήν την περίοδο αποκάλυψαν την πιο βασανισμένη κατάσταση του νου, όπως στην περίπτωση του Γκέρνικα e da σειρά "Dona Maar".
Όταν έσπασε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δανείσει τη ζωγραφική του στο Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), από το 1981, όταν επέστρεψε στην Ισπανία.
Χαρακτηριστικά της εργασίας και της τοποθεσίας
Γκέρνικα Πρόκειται για ελαιογραφία σε καμβά μεγάλων διαστάσεων, με συμπίεση 7,76 μέτρα και ύψος 3,49 μέτρα.
Το έργο εκτέθηκε για πρώτη φορά στα Ισπανικά κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στη Μαδρίτη, όχι στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Rainha Sofia.
Σχετικά με τον Πάμπλο Πικάσο
Ή Ισπανός καλλιτέχνης, αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη χαρακτική, την κεραμική, το μωσαϊκό και το σχέδιο. Θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα.
Γεννημένος στη Μάλαγα στις 25 Οκτωβρίου 1881, ο Πικάσο ήταν ο συγγραφέας αφιερωμένων έργων-πρωτευόντων όπως καμβά Γκέρνικα, Les Demoiselles d'Avignon και Το pomba δίνει γαλήνη.
Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα του από πολύ νεαρή ηλικία, είναι σαφές ότι ο πρώτος πίνακας ζωγραφίστηκε σε καμβά. Το Picador, μεγάλωσε όταν ο Πικάσο ήταν μόλις εννέα ετών:
Ένας 14χρονος καλλιτέχνης, ζωγράφισε ζωντανά μοντέλα, επηρεασμένα κυρίως από τον πατέρα του, José Ruiz Blasco, ζωγράφο και καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης.
Στην ηλικία των 15 ετών, η οικογένεια του Πικάσο μετακόμισε στη Βαρκελώνη και ο καλλιτέχνης πήγε στη δουλειά, όχι η πρώτη του μελέτη, υπαινιγμός για τα μαλλιά.
Ο Πάμπλο ήταν πρόωρος που δεν είχε καν το πανί του Πρώτη επικοινωνία (Ένα μεγάλο λάδι σε καμβά - 166 x 118 cm), λάδι για συμμετοχή στη Δημοτική Έκθεση της Βαρκελώνης το 1897.
Πριν από δέκα χρόνια ο Πικάσο πήγε στο Παρίσι και άρχισε να γίνεται επαγγελματίας, έχω επικοινωνήσει πιο πρόσφατα με εμπόρους φωτογραφιών. Δεν θα ακολουθήσω τον Ισπανό καλλιτέχνη στην πρώτη του έκθεση, η οποία είναι μεγάλη επιτυχία.
Στα 30 του, ο Πικάσο ίδρυσε το κυβιστικό κίνημα παράλληλα με τον Georges Braque, προωθώντας μια πραγματική επίσημη επανάσταση.
Επιτρέψτε μου να ταξινομήσω το τεράστιο έργο του ζωγράφου σε πέντε φάσεις: η μπλε φάση (1901-1904), η ροζ φάση (1905-1907), στην κυβιστική φάση (1907-1925), στη φάση του κλασικισμού (1920-1930) και στη σουρεαλιστική φάση (από 1926).
Σε σχέση με την προσωπική του ζωή, μπορεί να ειπωθεί ότι ο Πικάσο έχει μια αρκετά ταραγμένη φορεσιά. O ζωγράφος casou-se μερικές φορές και deixou τέσσερις filhos: Paulo, Maya, Claude και Paloma.
Ο Πικάσο πέθανε στη Γαλλία (στο Mougins) στις 8 Απριλίου 1973, σε ηλικία 91 ετών, αφήνοντας μια τεράστια κληρονομιά 45 χιλιάδων πεσών.
Λέια Το Essence δουλεύει για να κατανοήσει τον Πάμπλο Πικάσο.
Conheça επίσης
- Quadro O Grito, από τον Edvard Munch
- Quadro Abaporu, από την Tarsila do Amaral
- Ή τι ήταν ή ο Κυβισμός; Μάθετε περισσότερα για το καλλιτεχνικό κίνημα
- Quadro A Noite Estrelada, από τον Vincent van Gogh
- Quadro O Beijo, από τον Gustav Klimt
- Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
