Análise da Pintura A Ultima Ceia του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Το Ultima Ceia είναι μια τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι μεταξύ 1494 και 1497, όχι ένα αποθετήριο της Μονής Santa Maria Delle Grazie, στο Μιλάο της Ιταλίας.

Μια εικονογραφική σύνθεση έχει μέγεθος 4,60 x 8,80 μέτρα και είναι μερικά από τα πιο διάσημα έργα του κόσμου και τα πιο γνωστά από τον καλλιτέχνη, καθώς και μερικά από τα πιο μελετημένα και αντιγραμμένα από όλες τις εποχές.

Ανάλυση ζωγραφικής

Ερμηνεία

Σε εικονογραφικούς όρους Το Last Ceia αντιπροσωπεύει τη βιβλική στιγμή κατά την οποία ο Χριστός μοιράζεται την τελευταία του αναφορά με τους μαθητές. Ή τη στιγμή που καταγράφεται από το χρώμα, θα είναι εκείνο στο οποίο ο Χριστός θα ολοκληρώσει την επιβεβαίωση αυτού "um, πρέπει να με φέρεις" οι μαθητές θα ρωτούν "Σου εε, Σενχόρ;".

Αυτή η θεωρία βασίζεται σε διέγερση που φαίνεται να έχει αναληφθεί από τους αποστόλους που, μέσω δραματικών χειρονομιών και εκφράσεων, επιδεικνύουν φόβο και ανησυχία.

Σε αντίθεση με τους μαθητές, ο Χριστός παρουσιάζει μια παθητική στάση, σαν να επιβεβαιώνει τη θέση του

"Τομάι, έλα! isto é o meu corpo. " και "Ο Bebei δίνει σε όλους. γιατί αυτό είναι meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com a outra para o chalice de vinho.

Αυτός ο πίνακας είναι μια αυστηρή και ισορροπημένη σύνθεση, με χειρονομία ή χειρονομία μεγάλης σημασίας, λόγω του γεγονότος ότι τα συναισθήματα μεταδίδονται στην αφήγηση και κατασκευάζονται.

Αυτή η σημασία της χειρονομίας στην κατασκευή της εικονογραφικής αφήγησης για τον Λεονάρντο καταγράφηκε σε δύο σοβαρά βιβλία διαμερισμάτων. Το κείμενο Nesse επιβεβαιώνει ότι ο κύριος στόχος είναι η ζωγραφική, και επίσης πιο δύσκολο να επιτευχθεί, και η απεικόνιση "Στην πρόθεση της ανθρώπινης ψυχής" Μέσα από δύο χειρονομίες και κινήσεις, δύο άκρα.

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να διαβάσετε também ή artigo Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα.

Η αρχιτεκτονική χρησιμεύει μόνο για να υποστηρίξει φιγούρες που αποτελούν το κύριο επίκεντρο της σύνθεσης. Επίσης, αντί για βαμμένα αρχιτεκτονικά στοιχεία, οι μορφές υπερτίθενται, προσθέτουν στην αναπαράσταση, επισημαίνοντας φιγούρες και αποδίδοντας βάθος ζωγραφική.

Το κεντρικό σημείο εξαφάνισης από την άποψη της προοπτικής είναι ο Χριστός που στο κέντρο του πίνακα διαμορφώνεται από το κύριο άνοιγμα που παρατηρεί το τοπίο. Σε αυτό το άνοιγμα υπάρχει ένα μέτωπο που συμβολικά λειτουργεί ως φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι του Χριστού.

Τεχνική

Για την πραγματοποίηση αυτού του πίνακα, ο Λεονάρντο δεν επέλεξε την παραδοσιακή τεχνική του afresco mais comum (από ovo tempera σε κρύο reboco), αλλά προηγουμένως αποφάσισα να πειραματιστώ με ένα συνδετικό με βάση το λάδι στο gesso στεγνός.

Αυτή η συνοδεία οφείλεται ίσως στο ότι θέλει να δώσει μια συγκεκριμένη πτυχή στη ζωγραφική, με διαφορετικές αποχρώσεις, να παίζει τόσο ελαφρύ / σκοτεινό, όπως ήταν το χαρακτηριστικό του.

Αλλά θα μπορούσε επίσης να ήταν ένα σχολείο που επηρεάστηκε από το γεγονός ότι ο ζωγράφος δεν κατέκτησε την τεχνική του φρέσκο, καθώς και ελαιογραφία για να επιτρέπεται η βαφή σε στρώματα και επίσης να επανεξετάζεται το έργο στο βαθμό που είναι εκτελέστηκε.

Ανεξάρτητα από τους λόγους σας, η αλήθεια είναι ότι αυτή η συνοδεία αποδείχθηκε καταστροφική για τη συντήρηση του πίνακα, αλλά μόνο λίγο μετά την ολοκλήρωση του έργου να επιδεινωθεί.

Έκτοτε έχω συνδέσει δύο μέρες από φύλλο σε δουλειά με ανείπωτες παρεμβάσεις, βάσεις και άλλες ζημιές, όπως η μη φυσιολογική αποτυχία 19 που χρησιμοποιούσαν οι στρατιώτες του Ναπολέοντα ή η διασκευή ως σταθερή.

Το Oato Fato των εγκαταστάσεων υπέστη σοβαρές ζημιές καθώς οι βομβαρδισμοί του 1943, που κατέληξαν να αφήνουν το έργο εκτεθειμένο σε δύο φυσικά στοιχεία.

Assim, συμμαχίζουμε με το εύθραυστο χαρακτηριστικό των έργων ότι τα γεγονότα μπορούν να θεωρηθούν θαύμα που αφήνει ακόμη και δυνατό να το μελετήσει.

Περιέργειες

Έτσι, οι συνεχείς επεμβάσεις αποκατάστασης που μαλακώνουν το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα δύο τμήματα οδήγησαν επίσης στο γεγονός ότι κατασκευάστηκαν κάποια απογυμνωμένα χρώματα.

Για παράδειγμα, διαθέτουμε ή αναλύουμε ότι τα τρόφιμα που διατίθενται στο τραπέζι παρουσιάζονται σε οδηγούς (και όχι μόνο το κρασί και το pão όπως ήταν συνηθισμένο), κάτι που έγινε δημοφιλές από καιρό σε καιρό.

Υπάρχουν επίσης ορισμένα αρχεία εγγραφής για ορισμένα μοντέλα που χρησιμοποιούνται για την αναπαράσταση των αριθμών. Σύμφωνα με ισχυρισμούς, ο Alessandro Carissimo από την Πάρμα χρησίμευσε ως πρότυπο για τον Χριστό.

Με τον ίδιο τρόπο υπάρχουν ενδείξεις ότι ένα σπίτι του Giovanni Conte υπήρξε πρότυπο για το πρόσωπο του Χριστού. Γνωρίζω ότι ο μόνος Giovanni Conte που καταγράφηκε ήταν στρατιωτικός και είναι περίεργο να σκεφτεί κανείς ότι η ήρεμη και παθητική φιγούρα του Ιησού ήταν ζωγραφισμένη στην εικόνα ενός στρατιωτικού.

Μερικές από τις πιο διάσημες θεωρίες σχετικά με κάποιες φιγούρες στη ζωγραφική, και που έφτιαξε ένα βιβλίο (Dan Brown) σε μια ταινία, είναι ότι η άμεση άμεση φιγούρα του Χριστού θα ήταν η Μαρία Μαδαλένα.

Η φιγούρα Na verdade είναι ο São João Evangelista, ή οι περισσότεροι νέοι, ή ή μαθητής που αγαπούσε ο Ιησούς και ήταν πάντα εκεί. πλευρά, και εδώ εκπροσωπείται με ανδρόγυνο τρόπο (φιγούρα απροσδιόριστου φύλου), ένα χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Λεονάρντο.

Αυτή η φυσιογνωμία επαναλαμβάνεται σε άλλους πίνακες από τον καλλιτέχνη, όπως η αναπαράσταση του São João Batista (πάνω εικόνα).

Παρά τις διάφορες εικασίες και θεωρίες συνωμοσίας, ή πιο σωστές θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δεν υπάρχουν κρυμμένα μηνύματα στη σύνθεση. Ως εκ τούτου, υπάρχουν περίεργες και ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες, όπως ταινίες που κοσμούν τους τοίχους της πλαστής αρχιτεκτονικής ζωγραφικής που είναι πανομοιότυπες με το κάστρο στο Μιλάο.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να σκεφτεί κανείς ότι οι απόστολοι είναι εμπνευσμένοι από πολλούς φίλους του Λεονάρντο και από τους σύγχρονους τους, οι οποίοι συχνά επισκέπτονται επίσης το δικαστήριο του Μιλάνου.

Αυτό είναι επίσης ένα έργο που δίνει φήμη και δόξα στον Λεονάρντο (αυτή τη φορά είναι άνω των 40 ετών), depois αρκετά χρόνια δελεαστικό και αποτυχημένο, και πάνω απ 'όλα, διασκορπίζοντας την προσοχή και την ενέργειά τους για πολλούς άλλους τα ενδιαφέροντα.

Conheça επίσης

• Renascimento: ένας οδηγός για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Quadro Mona Lisa από τον Leonardo da Vinci
• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα
• Ένα Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: όλα σχετικά με την αναγεννησιακή τέχνη
• Homem Vitruviano, του Λεονάρντο ντα Βίντσι