7 δουλεύει για να γνωρίσει τον Jackson Pollock

Ο Jackson Pollock (1912-1956) θεωρείται ένας από τους δύο πιο πρωτότυπους ζωγράφους του 20ού αιώνα.

Ή ο πλαστικός καλλιτέχνης, ο οποίος είναι δύο μεγάλα ονόματα για τον αμερικανικό αφηρημένο εξπρεσιονισμό, ήταν οι δύο πρώτοι που χρησιμοποίησαν την τεχνική ζωγραφικής στάγδην, έναν τρόπο ζωγραφικής που χρησιμοποιεί ή στάζει. Τα τεράστια καμβά τοποθετήθηκαν οριζόντια, το deitas no chão, και ο Pollock περπατούσε πάνω τους καθαρίζοντας τα μελάνια με έναν πρωτότυπο τρόπο.

1. Φθινοπωρινός ρυθμός: Αριθμός 30 (1950)

Στο ύφασμα Φθινοπωρινός ρυθμός: Αριθμός 30Μεγαλωμένη στη δεκαετία του 1950, είναι δύο εικόνες αφηρημένης τέχνης - που κατάφεραν να απελευθερώσουν τους ζωγράφους από το έργο της μορφοποίησης, της αναπαράστασης της πραγματικότητας.

Ή μέθοδος στάγδην ζωγραφική, που ασκήθηκε από τον Pollock μεταξύ 1947 και 1951, ανατράφηκε από τον Max Ernst και εκπαιδεύτηκε ως Αμερικανός ζωγράφος, ο οποίος δημιούργησε έναν νέο τύπο τέχνης που δεν δημιούργησε. Για να κάνει στάγδην βαφή, αυτή είναι η τεχνική στάγδην, ο Pollock αναγκάστηκε να αλλάξει από συμβατικό μελάνι σε πιο ρευστό, βιομηχανικό μελάνι για χρήση σε αυτοκίνητα.

Εκτός από τη χρήση μιας βούρτσας και ενός παχύτερου πινέλου, το Pollock έχει επίσης ένα δοχείο συμβατικού μελανιού και ένα φουρού ή φόντο. Essa nova ferramenta, εφευρέθηκε απροσδόκητα, ή τεχνική στάσης juju na.

Για να ανεβάσει τις σοβαρές εικόνες του με διαφορετικό τρόπο, ο Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (μια χειρονομία που κατανοήθηκε ως ζωγραφική δράσης).

Φθινοπωρινός ρυθμός: Αριθμός 30Όσο μεγάλο είναι, πρέπει να βαφτεί με μια γιορτή, που βρίσκεται δίπλα στο σπίτι του ζωγράφου.

Το 1945, ο Pollock ήταν γυναίκα (επίσης ζωγράφος Lee Krasnet), ο haviam μετακόμισε σε ένα σπίτι στο East Hampton και στο Tinham ή προνόμιο του ter ή του celeiro, το οποίο παρέχει τη δυνατότητα δημιουργίας μεγάλων έργων και πειραμάτων με περιορισμούς χώρος.

Φθινοπωρινός ρυθμός Δίνετε περισσότερα υφάσματα χρησιμοποιώντας την τεχνική στάγδην, πιθανά 2,67 μέτρα με 5,26 μέτρα. Ένα έργο είναι μια καταγραφή της διαδικασίας των ερχομών και των εξελίξεων του ζωγράφου και, επειδή είναι τεράστια, είναι συναρπαστικό για το κοινό που μπορεί να mergulhar nela και να δελεάσει να φανταστεί μια αίσθηση πίσω από το μωρό.

2. Νούμερο 1, Λεβάντα Ομίχλη (1950)

Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Pollock é Νούμερο 1, Λεβάντα Ομίχλη. Nesse είδος δουλειάς, onde face χρησιμοποιώ στάγδην ζωγραφική, δεν υπάρχει κεντρικό στοιχείο ή οποιοδήποτε είδος ιεραρχίας στοιχείων που δεν είναι τετράγωνο.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου κατά την οποία ο Pollock έζησε, ή γέννησε, απέκτησε μεγάλη σημασία και την ιδέα του εγκλεισμένου έργου, κατέληξε να χάσει δύναμη. Για αυτήν τη γενιά καλλιτεχνών, ενδιαφέρεται τόσο η διαδικασία όσο και το τελικό αποτέλεσμα.

Ή πρωτότυπη χειρονομία του Pollock, η οποία Caminhava στο ύφασμα Διανέμοντας με μελάνι σταματώντας τον τρόπο που χορεύουν, καταγράφηκε μια σειρά συνεντεύξεων που θα βοηθήσουν να διαδώσει και να διαδώσει ακόμη περισσότερο το έργο του.

Σχετικά με την κατηγορία ότι τα έργα του ήταν τυχαία, πολύ σπάνια εκείνη την εποχή, ή ζωγράφος, υποστήριξα, λέγοντας:

Όταν ζωγραφίζω, έχω ένα γενικό noção do que faço. Έλεγχος Posso ή ροή μελανιού... Χωρίς ατύχημα, καθώς και χωρίς έναρξη.

3. Τοιχογραφία (1944)

Να δουλέψω Τοιχογραφία (1944) είναι ένα σημαντικό έργο του Pollock (6 μέτρα μήκος και 3 μέτρα ύψος) και είχε ανατεθεί από Peggy guggeinheim, σημαντικός συλλέκτης τέχνης της Βόρειας Αμερικής που ήταν υπεύθυνος για τη διοργάνωση της πρώτης έκθεσης του ζωγράφου.

Τοιχογραφία Ανατέθηκε από τον Peggy no verão από το 1943 να βάψει τους τοίχους του σπιτιού στο Μανχάταν. Ο Marcel Duchamp, φίλος του Peggy's, πρότεινε ότι η ζωγραφική δεν πρέπει να είναι εύκολη στον τοίχο, αλλά μάλλον, προκειμένου να είναι μεταφερόμενη.

Δεύτερος ένας μύθος που εμφανίζεται για τον Αμερικανό ζωγράφο, ή Τοιχογραφία Μεγάλωσα σε μια νύχτα μόνο από τον ζωγράφο που έχει αποκλειστεί για εβδομάδες με ένα crise de criatividade. Ωστόσο, οι ερευνητές θα βρουν πολλά στρώματα μελανιού σε στρώματα που δείχνουν μια διαδικασία ξήρανσης μαλλιών σε λιγότερες εβδομάδες.

Σε αυτό το θέμα, ο Pollock ομολόγησε σε έναν φίλο του:

Πρόκειται για έναν μαχητή όλων των αναιμιών στην Αμερικανική Δύση, αγελάδες και άλογα και αντιλόπες και βουβάλια. Το Tudo είναι παρών στην καταραμένη επιφάνεια.

Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ζωής, οι Pollock και Peggy Guggeinheim δημιούργησαν μια αρκετά αδυσώπητη σχέση: ένας συλλέκτης πληρώνει ένα μηνιαίο τέλος. Ποσό 150 $ για να μπορέσει ο Pollock να διατηρήσει τον εαυτό του και να συνεχίσει να παράγει τα υφάσματα του, τα οποία ο Peggy θεωρούσε ωμά έργα. Ως εκ τούτου, ήταν μεγάλη ευθύνη για τη διάδοση του Pollock στον κόσμο, έχω επίσης εκτελέσει το έργο του για την Ευρώπη.

Ασσος μεγάλης κλίμακας πίνακες Το foram επηρεάζεται πολύ από τον μεξικάνικο muralism και τον Pollock, όπως το tinha ως μια περιοχή εργασίας Celeiro, θα μπορούσε να δοθεί στην πολυτέλεια του ίδιου του εαυτού του μια ανησυχία με τη διάσταση του έργου που θα αναπαράγονταν.

4. Πλήρες Fathom Five (1947)

Πλήρες Fathom Five Θεωρείται μεταβατικό ύφασμα επειδή ενσωματώνει αντικείμενα (πούρα guimbas, tachinhas, συσκευασία κ.λπ.), καθώς και Picasso και Braque, μεγάλες επιρροές από τον ζωγράφο, haviam feito no passado. Στα υφάσματα του Pollock που ακολουθούν, δεν βρίσκουμε περισσότερα με τρόπο που είναι ακόμη πιο παρών από την ένταξη αντικειμένων.

Πλήρες Fathom Five Είναι επίσης ένα ιστορικό πλαίσιο: την πρώτη φορά που ο Pollock deitou a tela no chão e andou στα foi Πλήρες Fathom Five, 1947. Επί του παρόντος, ένα ύφασμα, ιστορικό, βρίσκεται στη συλλογή του MOMA, στη Nova Iorque.

Ao βάλτε το πανί για να μην περπατήσετε πάνω του, Pollock fazia εδώ που πολλά chamavam για να αναιρέσετε όχι, χορέψτε στο χρώμα. Αυτό το κίνημα έγινε γνωστό ως ζωγραφική δράσης (ζωγραφική ação).

Ή ο δικός του ζωγράφος, σε διάφορες περιπτώσεις, εξήγησε ή τη διαδικασία του:

Minha ζωγραφική Δεν βλέπω το cavalete… Δεν έχω περισσότερες λεπτομέρειες. Αισθάνομαι καλύτερα, περισσότερο μέρος της ζωγραφικής, αλλά επίσης μπορώ να το περπατήσω, να δουλέψω σε τέσσερις πλευρές και κυριολεκτικά να ζωγραφίζω.

5. Άνδρες και γυναίκες (1942)

Βαμμένο περισσότερο για την αρχή της καριέρας, ένα πανί Άνδρες και γυναίκες Η Άιντα είναι αρκετά εμπνευσμένη από το έργο του Πικάσο, χωρίς κυβισμό, και αυτό δεν είναι meio do caminho μεταξύ αφηρημένης και εικονιστικής ζωγραφικής.

Ως πρόταση ή τίτλος, δεν βλέπουμε ανδρική και γυναικεία φιγούρα, αλλά και οι δύο φαίνονται ασαφείς. Θεωρητικά πολλά costumam για να αναγνωριστεί μια ανδρική φιγούρα που αντιπροσωπεύεται από το coluna preta, preenchida com Μυστηριώδεις αριθμοί και μετρήσεις, και η γυναικεία φιγούρα θα ήταν τοποθετημένη στον σκελετό, που θα παριστάνονταν από τις καμπύλες και ως olhos αιλουροειδών.

Το 1942, ο Pollock κλήθηκε να συμμετάσχει σε μια κοινή έκθεση που διοργανώθηκε από σουρεαλιστές. Ο ζωγράφος της Βόρειας Αμερικής, παρά το γεγονός ότι ταυτίζεται με διάφορες αρχές της ομάδας (όπως, για παράδειγμα, τη σημασία του ασυνείδητου), Αρνήθηκε να συμμετάσχει στην εκδήλωση επειδή δεν ένιωθε για κοινές δραστηριότητες, προτίμησε να εξερευνήσει το sozinho με τη δική του φωνή και fazer μμ ατομική πορεία σεβόμενοι το o seu tempo e ως suas uncobertas.

6. Γέννηση (1941)

Γέννηση Είναι δύο ακόμη αφιερωμένοι πίνακες του Pollock και σηματοδοτεί μια σημαντική φάση. Αντιμετωπίζοντας ή πεθαίνοντας ως αλκοόλ ή ζωγράφος ξεκίνησε το 1939, μια διαδικασία θεραπείας και αποτοξίνωσης που διήρκεσε το 1941 - όταν εισήχθη στο τμήμα Westchester του Νοσοκομείου της Νέας Υόρκης.

Ή quadro Γέννηση Ο Φάλα για αυτή τη διαδικασία αναγέννησης, δίνει την έρευνά του για εσωτερική γνώση και για ένα συγγραφέας linguagem.

Το έργο της δημιουργίας του ζωγράφου ήταν πολύ έντονο σημασία του ασυνείδητου όχι τη δημιουργική του διαδικασία.

Όταν είμαι στη ζωγραφική μου, δεν γνωρίζω ότι το κάνω. Só depois de um περίοδος «εξοικείωσης» είναι τόσο παλιά ή που έχω άσχημο. Δεν έχω κανένα μέσο να κάνω αλλαγές, να καταστρέψω εικόνες κ.λπ. γιατί η ζωγραφική έχει τη δική της ζωή.

Τζάκσον Πόλοκ

Ο Τζάκσον Πόλοκ επηρεάστηκε πολύ από τις θεωρίες του Jung, οι οποίοι προσπάθησαν να δώσουν πρόσβαση στο ασυνείδητο (τόσο ατομικό όσο και συλλογικό) μέσω της τέχνης.

Το 1939, ο Pollock ξεκίνησε τη θεραπεία ως αναλυτής Joseph Henderson. Ο Jung ήταν ο ίδιος θεραπευτής του Joseph Henderson, αναλυτής στο Pollock. Μια περιέργεια: όχι το τέλος της θεραπείας, ο Pollock είχε φέτος 87 αναλυτές του 87 εξελίξεις που έλαβαν χώρα κατά τη διάρκεια της εν λόγω διαδικασίας.

Ή quadro Γέννηση Διαβάζομαι επίσης από πολλούς ως μια μορφή αναγέννησης, χωρίς συλλογική αίσθηση, μια φορά που οι Αμερικανοί αναρωτιούνται τι κόσμο πρέπει να οικοδομήσουν μετά τον μεγάλο πόλεμο.

Convém lembrar δύο σημαντικές ημερομηνίες που θα επηρεάσουν τον πολιτισμό της Βόρειας Αμερικής: το 1930 Οι Ηνωμένες Πολιτείες εισήλθαν σε σοβαρή οικονομική κρίση το 1942 ή η χώρα εισήλθε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Κόσμος.

7. Φιγούρες σε ένα τοπίο (1937)

Να δουλέψω Φιγούρες σε ένα τοπίο Ανατράφηκε όταν ο Pollock ήταν 24 ετών και είναι ο παλαιότερος καμβάς του καλλιτέχνη που υπάρχει στη συλλογή MOMA. Έχει καταγράψει δύο πρώτες σεζόν αναπαραγωγής.

Ως 16χρονος ζωγράφος από το Manual Arts School στο Λος Άντζελες, επηρεάζομαι πολύ από τον εαυτό μου. Είτε η εποχή των αρπακτικών είτε ο νεότερος από τους πέντε irmãos filhos de un casal καταγωγής Σκωτίας και Ιρλανδίας (Stella May McClure και Le Roy Pollock). Ω χώρα, αγρότης, πρέπει μερικές φορές να μετακομίζεις με την οικογένειά σου σε αναζήτηση καλύτερων συνθηκών στον αγρό. Ειδικά χάρη στον Τζάκσον σας ενθαρρύνει να ακολουθήσετε τα καλλιτεχνικά μου μονοπάτια. Três, de fato, viraram καλλιτέχνες.

Σε ηλικία 18 ετών, το 1930, ο Τζάκσον μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να γίνει καλλιτέχνης, για την περίπτωση που εγκατέλειψε το όνομα γέννησής του (Παύλος), για να διακοσμήσει ή να γίνει καλλιτέχνης Τζάκσον.
Το Achamos que você também θα πάει στο gostar de ler o artigo Τα πιο διάσημα έργα του Abstractionism.