Βρείτε 15 υποκινητικά έργα σουρεαλισμού

Ή ο σουρεαλισμός είναι δύο καλλιτεχνικά κινήματα που παράγουν τα περισσότερα υποκινητικά και αινιγματικά έργα, τυριά νοήματα για να αποκαλυφθεί το σερί.

Το φεζ ξεκινά από την εμπροσθοφυλακή της Ευρώπης, που επρόκειτο να δουν ή να τρέξουν στην Ευρώπη, όχι στις αρχές του 20ου αιώνα και την οποία θα επιδιώξουμε να αναδιαμορφώσουμε με τρόπο ώστε να παράγουμε και να εκτιμήσουμε την τέχνη.

Nesse πλαίσιο, προκύπτει ή σουρεαλισμός, ως μανιφέστο το 1924. Ένα vertente valorizava ή μια ελεύθερη και αυθόρμητη σκέψη για να αυξηθεί ασυνήθιστα, irreais και φανταστικά δείπνα. Εμπιστευθείτε να ακολουθήσετε, μερικά από αυτά τα έργα και να καταλάβετε τι σημαίνουν.

1. Ανθεκτικότητα στη μνήμη - Σαλβαδόρ Νταλί

Ανθεκτικότητα στη μνήμη είναι ένα ύφασμα feita 1931 μαλλιά Καταλανός ζωγράφος Σαλβαδόρ Ντάλι. Πείτε-ξέρω ότι μεγάλωσα από τον καλλιτέχνη, ήμουν ικανοποιημένος με το να τρώω ένα παράπονο. Camembert e ficar αδιαθεσία που εργάζεται στο σπίτι.

Ο Nesse trabalho, ή καλλιτέχνης εκθέτει ένα τυπικό τοπίο της Καταλονίας και μια ξηρή ελιά, ένα δέντρο πολύ παρόν στην περιοχή. Υπάρχει επίσης η παρουσία του

παραμορφωμένες θρησκείες λιώθηκε, καθώς και ένα σώμα προσκύνημα που δεν βρίσκεται.

Το λειωμένο relógios seriam για το Dalí uma συμβολισμός της ρευστότητας και της σεξουαλικής αδυναμίας, σαν ένα ανακριβές noção da passagem do tempo. Δώστε τους μια μύγα pousada στην κορυφή ως αναφορά ότι "o tempo voa".

Η μόνη άκαμπτη λογική που εμφανίζεται στο έργο στρέφεται στο κάτω μέρος των διαφόρων μορφών που συσσωρεύονται στον ίδιο αριθμό, παραπέμποντας σε ένα πολιτεία του putrefação, κύμα ή αντικείμενο, που συμβολίζει ή τέμπο, τρώγεται ως carniça.

Η Leita επίσης: Ένα εμμονικό da memoria: ανάλυση του έργου του Σαλβαδόρ Νταλί

2. Εσείς οι λάτρεις - Ρεν Μαγκρίτ

Ο Ρεν Μαγκρίτ είναι ο συγγραφέας του έργου Εσείς οι λάτρεις, παράγονται em 1928.

Στο πανί, βλέπουμε ένα σπίτι για μια γυναίκα beijando, εν τω μεταξύ, τα κεφάλια τους τυλιγμένα από εσάς. Αυτό το ενδιαφέρον έργο βρίσκεται σε αντίθεση μεταξύ τους εκφοβισμός και αδυναμία επαφής.

Μπορούμε να ερμηνεύσουμε το δείπνο με διαφορετικούς τρόπους, δεδομένου ότι μπορεί να συμβολίσει την επιπολαιότητα στις σχέσεις, ανίκανη να δείξει τον εαυτό της πλήρως ή να συνεργαστεί ( χωρίς σύνδεση συναισθηματική ή σεξουαλική μεταξύ παντρεύεστε.

Είναι μια αλληγορία για τις απογοητευμένες επιθυμίες και ένα αίσθημα απομόνωσης που μπορεί να προκύψει σε μια σχέση αγάπης.

Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε ότι αυτές οι σκέψεις τείνουν να είναι ενημερωμένες και βαθύτερες, σε καιρούς «υγρού εκσυγχρονισμού», όπως ορίζεται από τον Πολωνό στοχαστή Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Ο Magritte χρησιμοποίησε αυτόν τον πόρο για να κρύψει τους δύο χαρακτήρες σε διάφορα υφάσματα. O ζωγράφος εκτίμησα πολύ uma ατμόσφαιρα μυστηρίου και προτείνει βαθιά ερωτήματα στο έργο του.

Για να μάθετε για άλλα έργα του ζωγράφου, διαβάστε: Λειτουργεί για να κατανοήσει τον Ρεν Μαγκρίτ.

3. Ομ Κάο Ανάλουζ - Σαλβαδόρ Νταλί και Λούις Μπουνέλ

Όταν κάνουμε λάθος σουρεαλιστικά έργα, συνήθως σκεφτόμαστε πλαστικές τέχνες, κυρίως ζωγραφική. Εν τω μεταξύ, αυτή η τρέχουσα επιρροή παρήγαγε και άλλες γλώσσες, όπως ο κινηματογράφος.

Ομ Κάο Ανάλουζ uma dessas κινηματογραφικές εκδηλώσεις και έγινε ένα εικονίδιο σουρεαλισμού. Σύλληψη em 1929 των Salvador Dalí και Luis Buñuel, ή μια ταινία εντοπίζει μια εντελώς καινοτόμο αφήγηση για την ώρα.

Στην ιστορία δεν υπάρχει χρονολογική ή λογική συνέχεια δύο γεγονότων και υπάρχει σαφής αναφορά στο ψυχανάλυση Το σύμπαν του Freud.

Ή γυρίστε τη σίγαση και δείχνετε μια προσωπικότητα που κάνει ασυνήθιστες ενέργειες, όπως ένα διάσημο απόσπασμα στο οποίο κόβει ή ένα μάτι μιας γυναίκας ως ναβάχα.

Όλα αφηγηματικά και ανανεωμένα παράλογος, το οποίο μπορεί να ερμηνευθεί ως ένα μη εσωτερικό εσωτερικό του ανθρώπινου νου, αποκαλύπτοντας τις βίαιες, ενοχλητικές και παράλογες παρορμήσεις που δεν είναι ασυνείδητες.

4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Café da manhã em pele, από τον Ελβετό καλλιτέχνη Meret Oppenheim, επίσης 1936, όταν ο καλλιτέχνης είναι 23 ετών.

Το έργο αποτελείται από ένα παιχνίδι chá com pires, colher και xícara που καλύπτεται από τη φλούδα της gazela.

Αυτή η δουλειά είναι περίεργη και προκαλεί παράξενη, pois πρόκληση της σκέψης των αισθήσεων, στο βαθμό που υποδηλώνει μια συσχέτιση μεταξύ ενός καθημερινού αντικειμένου, που χρησιμοποιείται σε επαφή με το στόμα και της αδυναμίας χρήσης του ίδιου.

Παρατηρήστε αυτό το ασυνήθιστο σύνολο chá, ocorre όχι θεατής um misto της περιέργειας και της απόρριψης, nojo και atração, σταματήστε καθώς θα μπορούσαμε να νιώσουμε την υφή του δέρματος των ζώων στη γλώσσα.

Ένας καλλιτέχνης ήταν γνωστός για τη δημιουργία διαφόρων αντικειμένων που υποκίνησαν και προκάλεσαν έκπληξη, έκπληξη και αντιφάσεις, σε σουρεαλιστικό στυλ.

5. Ο φερίδο veado - Φρίντα Κάλο

Μια μεξικάνικη παραγωγή του Frida Kahlo χαρακτηρίζεται από μυστηριώδη δείπνα και λεπτομέρειες που φέρουν έντονες και αυτοβιογραφικές έννοιες.

Ο φερίδο veado, από 1946 εργάζομαι. Ο Νέλε, ένας καλλιτέχνης εκτέθηκε σε όλα του τρωτό ε πειρασμός εξαφανίστε συναισθήματα του sofrimento μπροστά από την επισφαλή κατάσταση της υγείας και χρόνια συγκρούσεων, όχι ένας αγώνας καθώς και ένας ζωγράφος, Diego Rivera.

Εδώ, το Frida εμφανίζεται με τη μορφή ενός veado em meio à δάσους. Το ζώο έχει νέα βέλη που αρωματίζουν το σώμα σας, ενώ το feição σας παραμένει ήρεμο και υπεροπτικό, με ένα σαφές σημάδι ανθεκτικότητας.

Ένας παράλληλος μπορεί επίσης να γίνει ανάμεσα στο βέλος του ζώου με ένα βιβλικό πέρασμα στο οποίο το Σάο Σεμπαστιάο είναι δεμένο σε ένα δέντρο και επηρεάζεται σοβαρά από τα βέλη.

Αν και το έργο του Frida Kahlo συνδέεται συχνά με το σουρεαλιστικό κίνημα και υπήρξε Εκτέθηκε μια φορά σε μια παράσταση μαζί με τους ζωγράφους da vertente, το negava που έφτιαξε το fato σουρεαλιστικό.

Πραγματικά, τα ενδιαφέροντα υφάσματα σας εκφράζουν το πιο οικείο σύμπαν.

Leita também esse artigo που ετοιμάσαμε για έναν μεξικανό καλλιτέχνη: Τα πιο εκθαμβωτικά έργα του Frida Kahlo.

6. Ή καρναβάλι του Arlequim - Τζόαν Μίρο

Εμ 1924, Joan Miró produziu ένα ύφασμα Ή καρναβάλι του Arlequim. Ένα έργο και κομπόστ από πολλά φανταστικά στοιχεία που συνδέονται μεταξύ τους σε ένα αφθονία των πυρήνων.

Ως ζωγράφος, έχετε όντα διαφόρων μορφών και μεγεθών με έναν άνετο τρόπο χωρισμένο κάθε χρόνο με μια γραμμή που οριοθετεί ή δίνει τοίχους. Στην άμεση πλευρά, βλέπουμε επίσης ένα janela, όπου είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε τον ήλιο και μια κατασκευή, που θα ήταν ο Πύργος του Άιφελ.

Ή το harlequim εμφανίζεται με ένα τεράστιο σώμα bigode και βιόλα. Ένα άλλο εξαιρετικό σχήμα είναι ένα είδος ρομπότ που φαίνεται να παίζει όργανο.

Το δείπνο αντιπροσωπεύει o απαισιόδοξος και φανταστικός κόσμος Ο ζωγράφος, ο οποίος παρήγαγε με βάση τα παραλήρητά του, προκαλώντας τις στιγμές της μεγαλύτερης οικονομικής δυσκολίας.

7. Ένας κυνηγός αστεριών - Αντιμετώπιση Varus

Ο Remedios Varo ήταν μια σημαντική γυναίκα σε ένα σουρεαλιστικό δείπνο. Ένας ζωγράφος που γεννήθηκε στην Καταλονία της Ισπανίας, έκανα περισσότερους λάτρεις της França και εγώ επικοινωνήσαμε με καλλιτέχνες του σουρεαλισμού, επηρεασμένοι από αυτούς. Αργότερα fixou διαμονή no Mexico e by la ficou.

Το έργο του είναι γεμάτο σύμβολα και ονειρικά στοιχεία που διέρχονται από αυτά. φανταστικό και μαγικό σύμπαν.

Εμ Ένας κυνηγός αστεριών, από 1956, Ο Remedios εκθέτει στο έργο του μια γυναικεία φιγούρα που φέρει μια γκάουλα με ένα εσωτερικό. Ουσιαστικά, εκ νέου de caçadora.

Μια ρουπά που δείχνει αυτό το προσωπογραφείο είναι σαν το um μεγάλο φωτεινό μανδύα feito de cosmos και αστέρια. Υπάρχει ένα άνοιγμα στο ύψος του μικρού αγοριού, προτείνοντας ένα μαύρο μποράκο ή το ίδιο αιδοίο.

8. Ένα traição das εικόνες - Ρεν Μαγκρίτ

Ή quadro Ένα traição das εικόνες Ήμουν ζωγραφισμένος 1929 Βέλγος καλλιτέχνης μαλλιών Ρεν Μαγκρίτ. Η Nessa tela, ή σουρεαλιστής καλλιτέχνης εκθέτει μια φιγούρα ναργιλέ και εισάγει ένα είδος θρύλου όπου διαβάζεται "Περίπου cachimbo”.

Η ιδέα ενός ζωγράφου ήταν να καταστήσει σαφές τη διαφορά μεταξύ αναπαράσταση και πραγματικότητα. Για να πούμε ότι η μορφή του ναργιλέ δεν είναι ναργιλέ, ο Μαγκρίτ πηδά με τη λέξη και την εικόνα, κάνοντας ένα οπτικό παιχνίδι ειρωνείας.

9. O Filho do Homem - Ρεν Μαγκρίτ

Το O Filho do homem ζωγραφίστηκε επίσης από τον καλλιτέχνη René Magritte. Ένα πανί, που χρονολογείται από 1964, αρχικά σχεδιάστηκε ως αυτοπροσωπογραφία. Εν τω μεταξύ, αργότερα, ο ζωγράφος περιλάμβανε άλλα στοιχεία.

Ένα maçã verde que paira em μπροστά από το πρόσωπο του homem μας εντόπισε uma εξωπραγματική και φανταστική ατμόσφαιρα. Ο Aliás, ή Cenário, όσο συνηθισμένο φαίνεται, φέρνει επίσης κάτι ζοφερό.

Μια μικρή αντιληπτή λεπτομέρεια την πρώτη στιγμή είναι ο σκελετός βραχίονας του ατόμου, ο οποίος αντιπροσωπεύεται καθώς βρίσκεται στην ακτή, όπως φαίνεται από την ακτογραμμή.

Αυτά είναι μερικά από τα εμβληματικά έργα του Magritte, τα οποία κάποτε σχολίασα:

Μαλλιά που κρύβουν λιγότερα ή αντιμετωπίζουν μερικώς. Bem, então você tem ένα πρόσωπο εμφανές, ένα maçã, κρυμμένο ή ορατό, πιο κρυμμένο ή πραγματικό πρόσωπο του ατόμου. Είναι κάτι που συμβαίνει συνεχώς. Όλα αυτά που βλέπουμε κρύβουν ένα άλλο πράγμα, και πάντα θέλουμε να δούμε τι είναι κρυμμένο, τα μαλλιά που βλέπουμε.

10. Αμπαπόρου - Tarsila do Amaral

Όχι η Βραζιλία, ή το σουρεαλιστικό κίνημα εκδηλώνεται επίσης, εμπνέοντας και υποκινώντας βραζιλιάνους καλλιτέχνες και το κοινό. Μερικά λειτουργούν με έμπνευση για το περίφημο κίνημα μοντέρνο ύφασμα Abaporu, ζωγραφισμένο από την Tarsila do Amaral em 1928.

Εδώ, βλέπουμε μια ανθρώπινη μορφή παραμορφωμένων αναλογιών σε ένα ξηρό και καύσιμο περιβάλλον. Δίνεται μια αναπαράσταση τεράστιων χεριών και ποδιών, pois, που αναζητούσε ένας καλλιτέχνης αξιοποίηση της τιράντας e ligação do povo brasiliro com a terra.

Αυτός ο πίνακας είναι μια αναφορά στην ιστορία της βραζιλιάνικης τέχνης, που είναι ένα εικονίδιο της Βραζιλίας.

11. Ως duas Fridas - Φρίντα Κάλο

Η Φρίντα Κάλο ήταν μεξικανός ζωγράφος που χρησιμοποίησε πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία στα έργα της, εντοπίζοντας ένα φανταστικό και συμβολικό σύμπαν στους καμβάδες της.

Na ύφασμα Ως duas Fridas, από 1939, μπορούμε να παρατηρήσουμε την παρουσία του σουρεαλιστικού κέντρου. Εδώ, βλέπουμε δύο αυτοπροσωπογραφίες του ζωγράφου. Υπάρχουν δύο γυναίκες που κάθονται το ένα δίπλα στο άλλο.

Το Uma das “Fridas” φοράει ένα τυπικό μεξικάνικο κοστούμι, μπαίνει στις ρίζες του. Σε έναν άλλο, φορέστε ένα τετηγμένο φόρεμα, αναφέροντας την Ευρώπη και την επιρροή που ασκεί η ήπειρος σε αυτήν.

Ο Έλας είναι συνδεδεμένες τρίχες seus corações, γνωρίζοντας ότι η «Μεξικάνικη Φρίντα» είναι σίγουρη για ένα μικρό πορτρέτο του Ντιέγκο Ρίρα, του συζύγου της, που είχε χωριστεί περιστασιακά.

Καθώς ιδρύθηκαν νέα χρόνια, αποκάλυψε μια ζοφερή και καταστροφική ατμόσφαιρα, στην οποία τα ανοιχτά πόδια πολλών γυναικών αντιμετωπίζουν μια παραίσθηση σεξουαλικότητα. Επί του παρόντος, αυτό το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Πόλης του Μεξικού.

12. Ή αδύνατο - Μαρία Μαρτίν

Βραζιλιάνος καλλιτέχνης που πέταξε ως σουρεαλισμός ήταν η γλύπτρια Μαρία Μάρτινς (1894-1973).

Στο έργο του Ή αδύνατο, τελειωμένα em 1949, εξερευνά στο noção de ευσεβείς και ελλιπείς μέσα από δύο φιγούρες που άγγιξαν, αλλά, από τα νύχια τους, απωθήθηκαν μεταξύ τους.

Ο καλλιτέχνης, παρά το γεγονός ότι δεν είναι γνωστός, ήταν μια πολύ σημαντική γυναίκα για την τέχνη εκτός της Βραζιλίας, συνεργάστηκε έντονα για την επεξεργασία του Biennial Foundation και των πρώτων εκδόσεών του.

Ωχ, ήταν ντόνατ από το um Δουλέψτε δυνατά και υποκινηθείτε, όπου ερωτά και αποκαλύπτει πτυχές της γυναικείας σεξουαλικότητας, μεταξύ άλλων σχετικών ερωτήσεων για τις γυναίκες.

13. Στο Voluptas Mors, Philippe Halsman

Μια σουρεαλιστική φωτογραφία στο questão ήταν μια κοινή δουλειά μεταξύ του Philippe Halsman και του Salvador Dalí, που 1949.

Δεν ήταν η δεκαετία του 1940, οι δύο καλλιτέχνες ξεκίνησαν μια σειρά φωτογραφικών έργων, τέσσερα από τα στοιχεία οργανώθηκαν με τρόπο δημιουργίας ασυνήθιστες και περίεργες εικόνες.

Στο Voluptas Mors, το οποίο μεταφράζεται στα Πορτογαλικά για το "no prazer ha mrte" είναι μία από αυτές τις εικόνες, στην οποία η μορφή μιας μακάβρας caveira σχηματίζεται από δύο σώματα γυναικών.

Ο Ντάλι εμφανίζεται επίσης στο δείπνο, παρουσιάζοντας μια έκφραση τρόμου ως olhar fixo. Είχα μεγάλη εκτίμηση για τη φωτογραφία και ενέπνευσα άλλους καλλιτέχνες.

Ένα παράδειγμα της επιστολής της ταινίας Ή σιγήστε δύο αθώους (1991), η οποία δείχνει μια φωτογραφία ενός μουλάρι με ένα μπορμπολάτα μπροστά από το στόμα της, μέσα στο μπορμπολέτα βλέπει μια εικόνα του guaira feita de mulheres nuas.

14. Ένας πόλεμος προσώπου - Σαλβαδόρ Νταλί

Να δουλέψω Ένα πρόσωπο da Guerra Δεν ζωγράφισα το τέλος του 1940 μαλλιά Καταλανός καλλιτέχνης Salvador Dalí. Η εποχή της Νέσας στην Ευρώπη έζησε τις φρίκη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και η Ισπανία (χώρα καταγωγής του ζωγράφου) έφερε τους πικρούς καρπούς του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου.

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι περνούσε μια σεζόν στις ΗΠΑ όταν συνέλαβε ή τετράτροχο. Nele, βλέπουμε μια φιγούρα um συνοφρυωμένο πρόσωποΣτο εσωτερικό, υπάρχουν δύο σοβαρές μύτες και υπάρχουν καβείρες μέσα, και μέσα σε δύο τρύπες, θα δούμε περισσότερα κρανία.

Foi dessa μορφή που ο καλλιτέχνης κατάφερε να συμπιέσει "λογική" από τον πόλεμο, η οποία προκάλεσε καταστροφή και πεθαίνω συνεχώς. Υπάρχουν ακόμα φίδια που περιβάλλουν το πρόσωπο, τους κόλπους του τρόμου και του φόβου.

Το έργο φαίνεται σήμερα στο Μουσείο Boijmans Van Beuningen, στην Ολλανδία.

15. Είσαι χωριό - Marc Chagall

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Marc Chagall βρέθηκε με τα υφάσματα του που εμφανίζουν φανταστικές εικόνες, με ανθρώπους που αιωρούνται και άλλα στοιχεία να μην επικοινωνούν σε ένα εξαιρετική ατμόσφαιρα.

Ή ακόμα και ήταν 1911 e o σουρεαλιστικό μανιφέστο siri viria που θα εκπονηθεί το 1924, εν τω μεταξύ, Chagall já tinha produções που ακολουθούν τους προκετάτους του κινήματος, όπως στο Είσαι χωριό, το οποίο αναμιγνύει επίσης κυβιστική επιρροή.

Na καμβά, η ζωή του ζωγράφου και αντιπροσώπευε με τρόπο ανάμιξης στοιχεία του seu pastado Κανένα εσωτερικό της Ρωσίας, όπως μια κατσίκα, που εμφανίζεται στο πρώτο αεροπλάνο σε μια μικρή πόλη της χρονιάς που ίδρυσα.

O homem verde εκπροσωπεί ή έχει δικό του καλλιτέχνη και ένα moça de ponta cabeça μας δείχνει τον ονειρικό κόσμο του Chagall.

Δείτε επίσης άλλα άρθρα σχετικά με το σύμπαν των πλαστικών τεχνών:

• Σύγχρονη τέχνη: κινήσεις και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες
• Τα κύρια έργα της Joan Miró για την κατανόηση της φορεσιάς του σουρεαλιστή ζωγράφου
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Έργα-ωμά βαμμένα από μουλάρες