6 ποιήματα για την κατανόηση της μπαρόκ ποίησης

Η μπαρόκ ποίηση άρχισε να παράγεται στις αρχές του XV αιώνα, την περίοδο της Αναγέννησης στην Ευρώπη. Καμία Βραζιλία ή μπαρόκ δεν είχε εφαρμοστεί από τα μαλλιά του Ιησουίτη, όχι στις αρχές του XVI αιώνα.

O σημαντικό εκθεσιακό μπαρόκ da poesia no Brasil foi oeta Gregório de Matos (1636-1696).

1. Ω ποιητής αποχρώσεις Μπαΐααπό τον Gregório de Matos

Σε κάθε τραγούδι ένας μεγάλος σύμβουλος,
Αυτό το cabana e vinha θέλει να μας κυβερνήσει.
Δεν ξέρουμε πώς να κυβερνήσουμε το cozinha σας
Και μπορώ να κυβερνήσω τον εσωτερικό κόσμο.

Σε κάθε porta umem συχνό olheiro,
Τι να κάνετε στη ζωή vizinho e da vizinha
Έρευνα, καταλήψεις, espreita και ομάδα,
Προς ή μεταβείτε στο praça e ao terreiro.

Πολλά ξεδιάντροπα μιγάδες,
Εντοπίστηκε στο pés os homens nobres,
Posta nas palmas όλα άτακτα,

Μεγάλες αγορές με τοκογλυφία,
Όλοι εσείς που δεν φτιάχνετε πολύ φτωχοί:
Είστε εδώ στην πόλη Bahia.

Ο Gregório de Matos (1636-1696) είναι ο μεγαλύτερος της μπαρόκ λογοτεχνίας στη Βραζιλία. Στο έργο του μέτρησα σατιρικά, θρησκευτικά και λυρικά ποιήματα.

Ω ποιητής αποχρώσεις Μπαΐα Είναι ένα παράδειγμα της σατιρικής δημιουργίας του, όπου έχει μεγάλη χρήση ειρωνείας και συμπεριφοράς.

Ένα χρόνο δύο στίχοι, ή λίγο θέμα αποκαλύπτει μια σειρά συμπεριφορών αναδημιουργεί την πόλη στην οποία έζησε.

Αυτό το είδος ποιητικής, από το οποίο πήρε το tinha um κοινωνική καταγγελία Επίσης, πολλές φορές, φοβερή, γιατί απώνησε δάχτυλα για σημαντικές προσωπικότητες της εποχής που ήταν ξεφλουδισμένοι στίχοι για τα μαλλιά.

Εδώ είναι οι τέσσερις πρώτοι στίχοι του ποιήματος και είναι δυνατόν να παρατηρηθούν ή να ληφθούν ειλικρινείς, από τις οποίες δεν βλέπει τη λειτουργία της κοινότητας να αποκαλύπτει ανίκανους πολιτικούς.

Εκτός από το να αποτύχει στα απορρίμματα, ο Gregório de Matos απεικονίζει επίσης την καθημερινή ζωή της Bahia: είτε την περίεργη συμπεριφορά δύο βιζίνων, είτε την κοινωνική άβυσσο μεταξύ των ευγενών και των φτωχών ανθρώπων.

2. Περιγραφή του Recifeαπό τον Bento Teixeira

Για ένα μέρος του νότιου κύματος στο μικρό
Η Ursa ντύνεται ως περιφραγμένοι φύλακες,
Onde ή Céu φωτεινή, πιο γαλήνια,
Η επιρροή της, και εύκρατη,
Μαζί η νάνο Λούσιτανια παραγγέλνει,
Στη φύση, να είστε προσεκτικοί,
Είμαι ακόμα, ασφαλές,
Αυτό για τις καμπύλες Naus χρησιμεύει ως τοίχος.
Αυτό είναι ένα τέτοιο λιμάνι, επειδή είναι posta,
Μια ζώνη από πέτρες, αμόρφωτες και ζωντανές,
Η μεγάλη χρονιά δίνει υπέροχη και μεγάλη ακτή,
Ο Οντέ σπάει τον Ποσειδώνα σε αόριστη μανία,
Μπείτε στην πραία και στη σπασμένη πέτρα,
Ή παράγεται παράξενο στοιχείο,
Με τόσα πολλά mansidão, το uma fateixa,
Αρκετά ανεπανόρθωτη Άργος.
Em ή meio αυτό το αλπικό έργο, και σκληρό,
Το στόμα του σπάει ή πρησμένη θάλασσα,
Ότι σε μια γλώσσα δύο σκοτεινοί βάρβαροι,
Το Paranambuco, από όλα είναι χαμάδο
Από Paraná que é Mar, Puca - διάλειμμα,
Feita em fúria desse Mar salgado,
Τι εννοείς, μην δεσμεύεις τη γλώσσα μου,
Η Cova do Mar είναι chama em nossa langue.

Ο Bento Teixeira Pinto (1561-1600) είναι συγγραφέας λιγότερο γνωστός στο μεγάλο κοινό, περισσότερο από ότι νοιάζεται για τη σημασία του. από το να είναι ή συγγραφέας του πρώτου επικού ποιήματος στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία, όλα κατασκευασμένα από στίχους μπαρόκ.

Τα μπαρόκ στίχοι χαρακτηρίζονται από τη χρήση uma gimmicky linguagem, επεξεργασμένο, με πολλές λεπτομέρειες. Υπάρχει επίσης μια δέσμευση πολλών μορφών γλωσσικού fazendo ενός αληθινού τζόγκο με τις λέξεις. Η υπόθεση Nesse to elaboração da linguagem είναι να εξυπηρετήσει το ποιητικό έργο του louvar a pátria.

Το μόνο έργο που δημοσίευσε ο Μπέντο, κορίτσι Προσοπία (1601), απευθυνόταν στον Jorge d'Albuquerque Coelho, τότε αρχηγό και κυβερνήτη της ηγεσίας του Pernambuco. Προσοπία Γράφτηκε μεταξύ 1584 και 1594 και το teve ως σημαντική πηγή έμπνευσης ή κλασικής Οι Λούσιαδες (1571), από τον Luís de Camões.

Χρησιμοποιώντας τον Camões ως βάση ή ποίημα, ο Bento δημιούργησε ένα εξαιρετικά αυστηρό ποίημα από επίσημη άποψη, εντοπίζοντας πολλά μυθολογικά πρόσωπα για συντονισμό.

Εμείς επικά ποιήματα - ε Προσοπία não foge à regra - έχει κάνει μια προσπάθεια να louvar um território. Μέσα από στίχους, τα επικά ποιήματα μολύνουν την ιστορία ενός povo και δύο μεγάλων ηρώων. Nesse case, και όπως το βλέπουμε, δεν φτάνω στην κορυφή, em Περιγραφή του Recife, βρίσκουμε έναν κατάφωρο ποιητικό έπαινο για τη Ρεσίφε, για τη φύση και για τη Βραζιλία.

Το Além de louvar a nossa terra, ή το ποίημα λειτουργεί επίσης ως αρχείο της ιστορικής εποχής κατά την οποία γράφτηκε, αποτελεί σημαντικό παράδειγμα λογοτεχνίας που παράγεται στην Κολομβία κατά τον δέκατο έκτο αιώνα.

3. Ο ποιητής την τελευταία στιγμή δίνει τη ζωή τουαπό τον Gregório de Matos

Meu Deus, που κρεμάς στο em um Madeiro,
Em cuja lei διαμαρτύρομαι από τον Viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
Θαρραλέα, σταθερή, σταθερή και inteiro.

Neste lance, για να είσαι ή derradeiro,
Pois vejo a minha ζωή βράδυ,
É, meu Jesus, ήρθε η ώρα να δεις
Ένα brandura de um Pai manso Cordeiro.

Πολύ μεγάλη είναι η αγάπη σου και το έγκλημά μου,
Πόρεμ, μπορώ να τελειώσω τα πάντα ή την αμαρτία,
Δεν είναι απλώς άπειρο.

Αυτός ο λόγος με αναγκάζει να εμπιστευτώ
Όσο κι αν είναι μικρό, σε αυτή τη σύγκρουση
Ελπίζω ότι σε αγαπάς να με σώσεις.

Ο ποιητής την τελευταία στιγμή δίνει τη ζωή του και ένα παράδειγμα θρησκευτικού ποιήματος μεταξύ των πολλών που συνέθεσε ο Γκρεγκόριο ντε Μάτος (1636-1696). Αυτός ο τύπος στίχου απεικονίζει ή σκέφτεται για τη χριστιανική εποχή, πολύ παρούσα στη Βραζιλία με την Καθολική Εκκλησία, αλλά ισχυρή κοινωνική και πολιτική επιρροή.

Οι θρησκευτικοί μας στίχοι ή ποιητές μας δηλώνουν συχνά την αγάπη του για τον Deus και προσπαθούν να βρουν μια κοινωνία ως υπερφυσική. Uma das consteses και μπαρόκ ποίηση τόσο στη Βραζιλία όσο και στην Πορτογαλία Θρησκευτικά θέματα ε, πολλές φορές, βωμολοχίες. Αυτός ο τύπος λυρικού χτίστηκε πάντα με βάση το na δυαδικότητα μεταξύ homem και Deus.

Εμ Ο ποιητής την τελευταία στιγμή δίνει τη ζωή του, ή λίγο θέμα πηγαίνει κατευθείαν στον Ιησού και φαντάζεται πόσο σοβαρός ή τελικός δίνει τη ζωή του προσπαθώντας να εξαργυρώσει δύο σοβαρές αμαρτίες, δείχνοντας τον εαυτό του βαθιά αφοσιωμένο. Δηλώνει ότι εμπιστεύεται αιώνια αλήθεια που θεωρεί ή ελπίζει να βρει salvação, παρά τις δύο αμαρτίες που καταδικάζει για τη διάπρασή του.

4. Τι αγάπη ακολουθώ;από τον Francisco Rodrigues Lobo

Τι αγάπη ακολουθώ; Τι ψάχνω; Τι θέλω;
Ποιος είναι αυτός ο φανταχτερός τρόπος;
Τί έχεις? Ότι έχασα; Τι με αγάπησε;
Αντιμετωπίζω πόλεμο; Κατά τι pelejo;
Foi από γοητεία ή meu desejo,
ε για σκιά passou minha χαρά?
μου έδειξε Αγάπη, κοιμήθηκα ή ότι δεν πήγα,
εε τυφλωμένος που είδα, pois já não vejo.
Φεζ στο μέτρο ή τη σκέψη σας
aquela estranha e nova fermosura
ε που φαίνεται να είναι αρκετά θεϊκό.
Ω φαντασία, σκιά ή φιγούρα,
είναι αλήθεια και αληθινό στο μαρτύριο μου:
Ξέρω τι είδα, τι φαντάζομαι.

Γεννημένος στη Λεϊρία το 1580 (και πέθανε στη Λισαβόνα το 1622), ο Francisco Rodrigues Lobo είναι δύο αξιοσημείωτα ονόματα στην πορτογαλική μπαρόκ ποίηση και ήταν δύο από τους μεγαλύτερους μαθητές του Camões. Στην Πορτογαλία, η μπαρόκ περίοδος ξεκίνησε με το θάνατο του ποιητή Camões, το 1580.

Ή τεντώστε Τι αγάπη ακολουθώ; Αποσύρθηκα από τη δουλειά Στην άνοιξη, δημοσιεύθηκε το 1601. O amor nesses στίχοι του Francisco Rodrigues Lobo και θεωρούνται ως πηγή sofrimento, um sentimento na sua gênese triste που αφηγείται από uma δραματική γλώσσα, χαρακτηριστική της παραγωγής μπαρόκ. Ή το ποίημα έρχεται ως μια σειρά από γενικές, διαδοχικές έρευνες και απαντήσεις, το até ή το eu-lrico αρχίζει να αφηγείται ή στην προσωπική σας περίπτωση του apaixonamento.

Παρατηρούμε, εδώ και πολύ καιρό, δύο στίχους, ή αγάπη ως σύνθετο, αντιφατικό και cheio of dualities. Δεν ξέρουμε ότι ένας αγαπημένος στο questão και sequer θα έχει μια σχέση μεταξύ των δυο σας, ή ότι θα γνωρίσουμε αυτήν την αγωνία της ευυρικής, η οποία εκπλήσσεται ως μια αγάπη αρπαγής.

5. À Ilha de Maré, από τον Manuel Botelho de Oliveira

Jaz oblíqua μακρύ σχήμα
στην Terra de Maré περιφραγμένη
του Netuno, ότι έχω συνεχή αγάπη, του δίνω πολλές αγκαλιές για τον εραστή,
και αναπηδά-τα χέρια μέσα στο
Μια προσποιείται να απολαμβάνει, γιατί είναι πολύ όμορφη. Παρευρίσκουμε και στις δύο σενορέιες,
και τόσα πολλά στη γοητεία,
ότι, κάντε mar, de Maré tem ή όνομα, όπως το quem preza ή η αγάπη του αγαπημένου σας: e για gosto das αγαπώντας ρούχα
fica maré από τριαντάφυλλα,
και να ζεις διαδοχικά όνειρα,
são do amor marés vivas;
Φαίνεται λιγότερο θανατηφόρο.
Βλέποντας από έξω και λίγο επιθυμητό, ​​γιατί χρόνια παλιά με ομοιότητα. porém μέσα κατοικημένη
Είμαι πολύ όμορφος, είμαι πολύ δυστυχισμένος,
Είναι σαν ένα χονδροειδές και αδυσώπητο κέλυφος, το οποίο αναπαράγει στο εσωτερικό ένα φορμόζα.

Διαβάζουμε ένα μικρό τμήμα του ποιήματος À Ilha de Maré, το πρώτο έργο του συγγραφέα του Baiano Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) που θα δημοσιευτεί. Ή συγγραφέας, ο οποίος ήταν επίσης υποστηρικτής και πολιτικός, είναι δύο κύρια ονόματα του βραζιλιάνικου μπαρόκ.

Βλέπουμε δύο στίχους του Manuel Botelho de Oliveira καιρό υπερβολική χρήση μορφών στυλ - Ένα χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας της δικής του εποχής που εκπονεί μια περίπλοκη γλώσσα αφιερωμένη στην μπαρόκ αισθητική.

Παρατηρούμε, για παράδειγμα, τη χρήση υπερβολής, αντιθετικών, παράδοξων και μεταφορών, αφήνοντας μια μάλλον περίπλοκη ποιητική κατασκευή. Έσε φωνητική πολυτιμότητα παρόντες À Ilha de Maré Όλα τα κεντρικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ ποίησης.

6. Ένα morte de F.από τον Francisco de Vasconcelos

Αυτό το jasmim που δεν σέβεται το arminhos,
Αυτή η αύρα που ζωντανεύει τα μαργαριτάρια,
Αυτή η πηγή που αντλεί ο aljôfares,
Αυτό το ροζ που απελευθερώνει μοβ.
Troca σε άπληστο, γυαλιστερό ασήμι,
Σκληρά ζωντανά μοβ φύτρα από το έδαφος,
Βωμολοχίες σε τυρκουάζ ντόπια ψάρια prata,
Νέος πένθος δυστυχισμένος λείο κόκκινο.
Jasmim na alvura, na luz Aurora,
Fonte na graça, ροζ όχι χαρακτηριστικό,
Αυτή η ηρωική θεότητα που αναπαύεται στο φως.
Porém fora melhor que assim όχι φόρουμ,
Pois to cinza, pranto, mud και πένθος,
Nasceu jasmim, aurora, fonte, rose.

Ο Francisco de Vasconcelos (1665-1697) ήταν ένας σημαντικός Πορτογάλος μπαρόκ ποιητής. Γεννήθηκε στο Funchal, αφού τελείωσε το μάθημα στο Πανεπιστήμιο της Κοΐμπρα για να γίνει Ouvrier da Capitania do Funchal.

Με μια εκλεπτυσμένη γλώσσα και μια περίτεχνη ποιητική κατασκευή ή ποίημα Ένα morte de F. Η Fala στην τελική πρόκληση δίνει ζωή από παιχνίδια λέξεων ε, sobretudo, εικόνες. Χτισμένο σε σχήμα sonnet, η δημιουργία περιστρέφεται γύρω από το γεγονός της ζωής.

Παρατηρήσαμε δύο στίχους εδώ και πολύ καιρό δραματικό τομ Υπερβολική χρήση αντιθέτων και μορφών γλωσσών, τυπικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ ποιητικής.

Σας ενδιαφέρει το θέμα, υποδεικνύουμε στο leitura do artigo Μπαρόκ: όλο ή καλλιτεχνικό κίνημα.